Daniele Di Bonaventura

Invité des Rencontres de Calvi en 2007, 2008, 2009, 2014, 2018, 2020, 2021 et 2024

Né à Fermo dans les Marches (Italie), Daniele di Bonaventura, compositeur et arrangeur, pianiste et bandonéiste, a cultivé dès le début de son activité musicale un fort intérêt pour la musique improvisée, tout en ayant reçu une formation musicale classique commencée dès l'âge de 8 ans avec l'étude du piano, du violoncelle, de la composition et de la direction d'orchestre. Il est diplômé en composition.
Ses collaborations s'étendent de la musique classique à la musique contemporaine, du jazz au tango, de la musique ethnique à la world music, avec des incursions dans le monde du théâtre, du cinéma et de la danse.

Il a joué dans les principaux festivals italiens et internationaux parmi lesquels :
En Italie, Rumori Mediterranei à Roccella Jonica en 1987 et 88; Jazz & Image de Villa Celimontana à Rome, Ravenna Jazz 2000 , Clusone Jazz 2001, Biennale Arte Venezia 2001; Sant'Anna Arresi Jazz 2004; Festival della Letteratura Mantova 2004; Cormòns 2005, Accademia Nazionale di Santa Cecilia saison musique de chambre 2005-06. En Angleterre : Music Hall Festival et Royal Festival Hall à Londres; aux Pays-Bas : Music Hall à Leeuwarden; en Allemagne : 30° Deutsches Jazz Festival à Francfort; Berlin Jazz Festival; en Espagne : Festa de la Mercè à Barcelone; en Egypte : Opera du Caire; en Norvège : Olavsfestdagen à Trondheim;et d'autres en France, Suisse, Portugal, Brésil, Argentine, Slovénie, Croatie...

Il a joué, enregistré et collaboré avec : Enrico Rava; Paolo Fresu; Oliver Lake; David Murray; Miroslav Vitous; Rita Marcotulli; David Liebman; Toots Tielemans; Omar Sosa; Flavio Boltro; Joanne Brackeen; Greg Osby; Ira Coleman; Dino Saluzzi; Guinga; Javier Girotto; Cèsar Stroscio; Tenores di Bitti; Enzo Favata; Aires Tango; Peppe Servillo; David Riondino; Francesco Guccini; Sergio Cammariere; Lella Costa; Eugenio Allegri; Giuseppe Piccioni; Mimmo Cuticchio; Custòdio Castelo; Andrè Jaume; Tiziana Ghiglioni; Furio Di Castri; U.T. Gandi; Luis Agudo; etc..

Il a publié plus de 30 disques sous diverses étiquettes discographiques: Via Veneto Jazz; Philology; Manifesto; Felmay; Amiata Records; Splasc(H); World Music; CCn'C Records; Dodicilune.

Ci dessous la traduction de l'anglais du texte de Gregory A. Vozar sur le premier disque de Daniele, Solo Bandoneon :

Après plusieurs décennies de relative obscurité, le bandonéon a réussi à retrouver une place importante. Jadis connu en Europe centrale en tant qu'instrument "folk" et en Argentine et en Uruguay comme partie essenteille d'un orquesta típica ou d'un ensemble de tango, sa voix n'a été entendue que rarement en dehors de ces contrées. Cependant, un cercle de plus en plus grand de musiciens semblent attirés par ce concertina d'origine allemande. Sans aucun doute, cette résurrection a commencé avec la musique du compositeur et bandonéiste argentin Astor Piazzolla, mais le potentiel expressif de l'instrument l'a déjà propulsé dans le jazz et la musique expérimentale.

Après avoir écouté ce disque, il est évident que Daniele di Bonaventura est l'un des nouveaux musiciens pour lesquels le bandoneon est plus qu'une fantaisie. Originaire de Fermo, Italie, il a commencé ses études musicales à l'âge de huit ans, apprenant d'abord le piano et la composition et plus tard choisissant le bandonéon. Entreprendre cette difficile transition valait la peine tant le bandonéon semble parfaitement adapté à son expression personnelle.

Sur cet album, Solo Bandoneon, Di Bonaventura a fait des choix simples mais pertinents en explorant le riche mais original répertoire de Piazzolla. Il nous offre cinq courtes pièces introspectives qui expriment les multiples aspects du tango, de la musique classique et du jazz. ces "tangos" un peu "rhapsodiques" rappellent les preludes sans mesure du répertoire français pour clavier de la fin du 17e siècle. Leurs mélodies se déroulent librement, seulement soutenues par un accompagenement d'accords. Cela donne au musicien de considérables opportunités d'embellissement, d'accentuation et de modelage de la ligne mélodique. Di Bonaventura fait cela avec sûreté, alternant tension et détente tout en permettant à l'architecture harmonique de chaque morceau de dicter sa forme. Son parlando et son style de jeu impressionniste est très personnel, et il se marie bien avec la musique de Piazzolla. Le jeu est d'une grande force émotionnelle, et son aptitude à communiquer surpasse celle d'autres musiciens même techniquement supérieurs.

De même qu'un chanteur doit prendre sa respiration entre les phrases, le bandoneon doit aussi inspirer et expirer regulièrement. Le phrasé de l'artiste, comme mis entre parenthèses entre ces respirations, donne à son jeu une qualité proche de la voix et un sens de mouvement linéaire.

Au milieu du disque on trouve trois compositions de Bonaventura ; c'est peut-être le passage le plus poétique et attrayant de ce court enregistrement. "Ballata Triste", le premier de ces trois morceaux, évoque des ciels gris et tristes dans un style introspectif de ballade jazz. Nous n'avons cependant pas à rester longtemps dans le froid et l'humidité, car une douce lueur d'affection réchauffe les échos nostalgiques de "Remniscenze (Inno)". "La Caccia" est une sorte de jeu de cache-cache, parfois coquet et ludique, parfois mystérieux et séduisant, la pulsation de la passion jamais loin sous la surface. Délibérément simples, ces morceaux ne sont pas du tango nuevo, mais des compositions originales dans un style jazzy. En plus d'être de la bonne musique, ils sont très adaptés au bandonéon et représentent une nouvelle direction pour sa voix!

La qualité sonore de ce compact est très bonne, un des meilleurs disques de bandonéon solo que j'aie entendus. Il y a un parfait équilibre entre présence et espace. Des micros très sensibles ont capté chaque couleur, chaque nuance, y compris la résonance chaude du cadre en bois de l'instrument, le son des valves et des soufflets, le cliquetis des clés et le souffle de l'air. Certains appelleront cela du bruit, mais je suis reconnaissant aux ingénieurs du son d'avoir conservé ces sons "parasites", partie intégrante de l'instrument. On entend aussi les gémissements quasiment extatiques involontaires du musicien, témoignages d'une interprétation profondément ressentie et passionnée.

Je n'ai que deux regrets mineurs à exprimer sur ce CD: sa briéveté tout d'abord, ainsi que l'absence de détails biographiques sur la pochette. Etant donné la qualité du disque, il se termine bieen trop tôt ! J'aurais personnellement apprécié d'entendre quelques autres compositions de Di Bonaventura. Mais c'était peut être le but de laisser l'auditeur sur sa faim pour assurer son retour. Si c'est cela, c'est réussi. Mon appétit s'est aiguisé à l'écoute de ce disque !

En 2003, Daniele Di Bonaventura a enregistré pour il Manifesto CD son CD "Suite per Bandoneon e Orchestra", composé pour l'Orchestra Filarmonica Marchigiana.

Ses dernières collaborations sont celles avec Miroslav Vitous, pour son CD Universal Syncopation II publié chez ECM; et avec Ornella Vanoni pour le morceau Nuova Vita qui sera publié sur son nouvel album dont la sortie est prévue pour septembre 2007.

En décembre 2007, il enregistre un CD solo, Ritus (probablement auto-produit; j'ai pu en faire l'acquisition lors des Rencontres 2008 à Calvi) et, en 2010, il enregistre un album avec le Vetere String Quartet, Sine Nomine.

En 2013 paraît Nadir, avec Daniele di Bonaventura bandoneon, Marcello Peghin guitare, Felice Del Gaudio contrebasse, Alfredo Laviano percussions

"Nadir" - Extrait du double CD (TuK Music) :

On peut retrouver Daniele sur son site http://www.danieledibonaventura.com/ ainsi que sur Facebook.

Una telecamera indugia su due amanti a Parigi: è il film di Ferraro

Inquadrature fisse e lunghe anche 10 minuti in “Quattro notti di uno straniero”, con cui la Boudu Film porta al grande pubblico una pellicola da Mostra

Quattro notti di uno straniero - film

Ce n'est pas le CD que j'avais annoncé, mais un autre : "Eleven Projects", auto-produit par Daniele, qui sort cette semaine (20/03/2013). Qui s'en plaindrait ?

Le nouveau CD live (y compris un film à voir on line une fois que l'on a acheté le disque) du Band'Union de Daniele di Bonaventura vient de sortir. Pour informations et commandes écrire à danieledibonaventura@gmail.com.

Mars 2018

Garofani Rossi

Sortie du nouveau disque du Band'Union de Daniele di Bonaventura intitulé "GAROFANI ROSSI musiche della resistenza e delle rivoluzioni". Le cd est dédié à Mario Dondero.
Vous pouvez l'acquérir en écrivant à : info@danieledibonaventura.com
Un petit échantillon :

El pueblo unido jamas sera vencido
Daniele di Bonaventura, bandoneon - Marcello Peghin, chitarra 10 corde - Felice Del Gaudio, contrabbasso - Alfredo Laviano, percussioni
Registrato al Nufabric Studio a Fermo 16 e 17 Febbraio 2018

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Maciek Pysz - Daniele Di Bonaventura : Coming Home

Caligola (2018)




1. Lights
2. Blue Tango
3. Nadir
4. Streets
5. Intro
6. Tango
7. Paquito
8. Tree
9. I Gazzillori
10. More & More
11. Coming Home

Maciek Pysz - chitarra elettrica e acustica
Daniele Di Bonaventura - bandoneon, pianoforte

La casa è il mondo. Almeno per Maciek Pysz e Daniele Di Bonaventura. Già, perché qui si ascoltano influenze che piovono da ogni parte del globo; influenze che si amalgamano alla perfezione grazie a un delizioso interplay tra i due musicisti. La chimica la fa da padrone già dal primo brano ("Light"), quando agli arpeggi dorati del chitarrista polacco (ma sedente a Londra da diversi anni), parte il contrappuntare acuto – prima – e tenebroso poi, del polistrumentista marchigiano, che tesse con il bandoneon trame a maglie larghe per lasciar disegnare la melodia alla chitarra acustica di Pysz. Non vi è un leader, né un gregario: la pariteticità è sovrana e gioca a favore di composizioni (tutte autografe e opportunamente bilanciate tra i due) dove la ricchezza melodica spadroneggia; così anche quando le mani di Di Bonaventura abbandonano il mantice per accarezzare il pianoforte con eccellenti risultati ("Blue Tango").

Decisamente cameristico, ma non lezioso o virtuosistico, "Coming Home" ha un passo coinvolgente anche – e soprattutto – per il suo vagabondaggio musicale, che ci porta in mezzo mondo e dintorni. Come con "Nadir" dove lo zefiro ci prende per mano per attraversare l'Andalusia fino al Maghreb. La cantabilità di "Tango" declina a meraviglia il carezzevole fraseggio di Pysz, magistrale nell'altalenarsi con il forbito tocco pianistico di Daniele Di Bonaventura. Con "Paquito" fa ritorno il ritmo e la cadenza latina, con sussulti danzabili e venature flamenco che il bandoneon del musicista marchigiano sciorina che è un piacere.

Un lavoro pregevole, che mette in chiaro quanta importanza abbia la linea melodica nell'effettiva musicalità di ogni brano; un disco che mette al bando il virtuosismo fine a sé stesso, accedendo i riflettori su di un lavoro di coppia, senza la necessità – a ogni costo – di dover mostrare i muscoli.

Un disco da ascoltare per poter far pace con l'ostinata ricerca sul tema: "A chi assomiglia? Da chi prendono spunto?".

Alceste Ayroldi per Jazzitalia

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17 janvier 2019

"Eu Te Amo"

Le splendide hommage à Tom Jobim par Daniele di Bonaventura (Bandonéon), Giovanni Ceccarelli (Piano, avec la participation de Ivan Lins (Chant), Jaques Morelenbaum (Violoncelle) et Camille Bertault (Chant)

01 – O que tinha de ser / Passarim (A.C. Jobim/V. De Moraes) / (A.C. Jobim) 5:15
02 – Eu te amo (A.C. Jobim/C. Buarque) 4:35
03 – Ana Luiza (A.C. Jobim) 5:00
04 – Chovendo na roseira (A.C. Jobim) 4:59
05 – Modinha / Olha Maria (A.C. Jobim/V. De Moraes) / (A.C. Jobim/V. De Moraes/C. Buarque) 5:31
06 – Eu não existo sem você (A.C. Jobim/V. De Moraes) 3:46
07 - Brigas nunca mais – (A.C. Jobim/V. De Moraes) 4:48
08 – Luiza (A.C. Jobim) 5:59
09 – Falando de amor (A.C. Jobim) 3:38
10 – As praias desertas (A.C. Jobim) 4.42
11 – Por toda a minha vida (A.C. Jobim/V. De Moraes) 2:39
12 – Samba do avião (A.C. Jobim) 3:41
13 – Angela (A.C. Jobim) 4:12
14 – Imagina (A.C. Jobim/C. Buarque) 2:42

Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli célèbrent Tom Jobim

Le bandonéiste et le pianiste italiens revisitent avec grâce un répertoire méconnu de l'artiste brésilien sur l'album "Eu Te Amo - Tribute to Tom Jobim".

Qu'ils s'illustrent dans le jazz, le tango ou la musique contemporaine, Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli sont passés maîtres dans l'art de l'improvisation et du romantisme mélodique. En 2013, les deux virtuoses se lançaient dans un dialogue passionnant de compositions originales sur l'album Mare Calmo. Six ans après le bandonéiste et le pianiste transalpins présentent leur nouveau projet Eu Te Amo - Tribute to Tom Jobim, le 18 janvier via Bonsaï Music, un hommage magistral à l’un des principaux créateurs de la bossanova.

C'est avec une grâce infinie que Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli s'approprient l'inventivité mélodique, les harmonies sophistiquées et les textes poétiques du pianiste et chanteur Antônio Carlos Jobim qui nous a quittés en 1994. Pour ce cri d'amour à l'artiste brésilien, les deux musiciens ont choisi de réarranger avec subtilité 15 perles rares de Tom Jobin. La magie prend immédiatement, chaque titre est un appel aux émotions les plus fortes. Les deux complices ont fait appel sur plusieurs titres à deux artistes brésiliens proches de Jobim, le chanteur Ivan Lins et le violoncelliste et arrangeur Jaques Morelenbaum. La chanteuse et improvisatrice française Camille Bertault nous offre une version somptueuse du titre As praias desertas extraite de l'album de Jobim Por Tôda Minha Vida (1959).

Source : Fip.fr

Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli sont en concert le 17 janvier au Sunside à Paris.

Giovanni Ceccarelli et Daniele Di Bonaventura en direct sur TSF JAZZ.

 

Clin d’œil à « Eu Te Amo – The Music of Tom Jobim »

par Nicole Videmann | 3 février 2019 | Chorus

Élégance sensible et subtilité musicale

Sur « Eu Te Amo - The Music of Tom Jobim », Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli revisitent des compositions peu connues de Tom Jobim. Avec une sensibilité infinie, le duo bandonéon-piano et ses invités, Ivan Lins, Jaques Morelenbaum et Camille Bertault, livrent un opus élégant et subtil.

Un hommage plein de grâce rendu au compositeur brésilien.

Daniele di Bonaventura (bandonéon) et Giovanni Ceccarelli (piano) se retrouvent sur « Eu Te Amo –The Music of Tom Jobim » (Bonsaï Music/Sony Music Entertainment) pour rendre hommage à la musique du légendaire pianiste et compositeur brésilien Tom Jobim.

Pour enregistrer l’album, le duo a invité deux artistes brésiliens renommés qui furent l’un et l’autre très proches de Jobim, le chanteur, pianiste et compositeur Ivan Lins et le violoncelliste et arrangeur Jaques Morelenbaum. La chanteuse française Camille Bertault prête aussi sa voix sur un des titres de l’album.

Daniele di Bonaventura & Giovanni Ceccarelli

Issus tous les deux de la région italienne des Marches, le bandonéoniste Daniele di Bonaventura et le pianiste Giovanni Ceccarelli sont passés maîtres dans l’art de l’improvisation. En 2013 les deux virtuoses transalpins, créent leur duo. Ils conçoivent ensuite leur premier projet. Ainsi, à partir d’un répertoire de compositions originales ils enregistrent l’album « Mare Calmo ».

Une passion commune

Les deux musiciens partagent un amour commun pour le Brésil et sa musique. La passion de Giovanni Ceccarelli pour la musique brésilienne date de l’époque où il a découvert et aimé le jazz. Pour lui, la richesse harmonique et rythmique de l’art de Jobim possède une dimension universelle tout en demeurant profondément brésilienne. Daniele di Bonaventura apprécie quant à lui le jeu de piano de Jobim qui va à l’essentiel et pose des couleurs sur sa musique. Avant de jouer du bandonéon, Daniele di Bonaventura a été pianiste. Depuis son enfance, dès qu’il a joué du piano et fait des tournées au Brésil, il a été fasciné par la capacité de Jobim à insérer dans la musique brésilienne l’impressionnisme de la musique européenne de Debussy et Ravel.

Hommage à Tom Jobim

En 2017, année du 90ème anniversaire de la naissance de Jobim, Danielle di Bonaventura conçoit de rendre hommage au compositeur brésilien, rejoint en cela par son compagnon de duo. Il se trouve que le bandonéoniste a eu l’occasion de tourner avec Paolo Fresu et Jaques Morelenbaum alors que de son côté avec le groupe InventaRio, Giovanni Ceccarelli a joué et enregistré « Inventario incontra Ivan Lins » avec le compositeur, pianiste et chanteur Ivan Lins.

C’est ainsi que, de note en portée, de mélodie en harmonie, le duo a conçu de concrétiser le projet qui a pris la forme d’un album dont le nom emprunte celui d’une composition de Jobim. Sorti le 25 janvier 2019, « Eu Te Amo - The Music of Tom Jobim » est porté par le label Bonsaï.

« Eu Te Amo - The Music of Tom Jobim »

Dès la première écoute de l’album, on perçoit la profonde empathie musicale que Daniele Di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli portent à la musique de Jobim. Les deux musiciens ont fait le choix de sélectionner les titres de leur répertoire parmi les pièces les moins connues du compositeur lesquelles s’adaptent à merveille au duo bandonéon-piano et font ressortir la délicatesse de leur expression et l’intimité musicale qui les relie. Sur les quatorze plages (quinze pour la version digitale), le duo et ses invités rendent un hommage magistral à la musique du compositeur, pianiste et chanteur Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (1927-1994). Ce dernier a contribué à créer la bossa-nova et a beaucoup participé à sa diffusion mondiale sous le nom de Tom Jobim.

Huit pièces portées par le duo

L’album ouvre avec le duo bandonéon-piano dont le style minimaliste sert à merveille O que tinha de ser enchainé avec Passarim. Sur les sept autres titres qu’ils interprètent tous deux, Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli expriment avec subtilité la quintessence de la bossa-nova. Entre tendre sensualité et sensibilité élégante, ils laissent libre cours à leur inventivité mélodique et se coulent avec délicatesse dans les harmonies raffinées de Jobim.

Deux titres chantés par Ivan Lins

Sur deux plages, le duo est rejoint par Ivan Lins qui a délaissé son piano et s’implique uniquement dans le chant. Originaire de Rio de Janeiro comme Jobim, Ivan Lins pose sa voix sur la superbe mélodie d’amour qui donne son nom à l’album, Eu te amo. Le titre se consume d’une profonde mélancolie. Sur Brigas nunca mais, les inflexions et les respirations de l’artiste brésilien rappellent celles de Jobim lorsqu’il chantait. Cette version donne vraiment envie de faire la paix et de s’aimer sans querelle.

Quatre ballades magnifiées par Jacques Morelenbaum

Le violoncelle de Jacques Morelenbaum intervient sur quatre superbes ballades tristes, Ana Luiza, Modinha / Olha Maria, Luiza et Angela. L’interprétation sensible et inspirée du violoncelliste sublime les quatre mélodies d’amour et fait ressortir la profonde saudade qui les habite. Le jeu du duo s’en trouve comme stimulé. Fins mélodistes, Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli croisent les fils soyeux de leurs improvisations et font resplendir la musique.

Une chanson interprétée par Camille Bertault

Loin de la virtuosité qu’elle pratique avec brio, la chanteuse de jazz Camille Berthault pose sa voix avec grâce sur la délicate composition As praias desertas enregistrée par Jobim en 1959 sur « Por Tôda Minha Vida ». Après les paroles chuchotées en français qui ouvrent le titre, elle développe la mélodie d’une façon quasi angélique. Sur l’écrin précieux des notes ciselées déroulées par le piano, elle détache ses syllabes avec délicatesse et sans effet comme elle poserait ses pas sur les plages désertes et termine le titre en fredonnant tendrement.

« Eu te amo - The Music of Tom Jobim » se démarque des nombreuses productions consacrées à la musique de Jobim. Par un alliage raffiné entre interprétation, improvisation et arrangement, l’album maintient un équilibre subtil dont les couleurs pastel n’omettent pas de ménager des contrastes délicats. De douces émotions affleurent au fil des plages dont la musicalité ne se dément jamais.

Les italiens Daniele Di Bonaventura (bandonéon) et Giovanni Ceccarelli (piano), en choisissant de relire quatorze chansons d’Antonio Carlos Jobim (1927–1994), se confrontent à une gageure : apporter un regard novateur à un répertoire déjà largement arpenté sans en perdre la saveur originelle. Leur lecture, loin de l’esprit carioca, nous emporte vers une face sombre, d’autant que le pianiste ne cherche pas à imiter le toucher aérien de Jobim et que le bandonéon donne des couleurs tango et fait irrémédiablement penser à Astor Piazzolla. Une fois encore, on mesure combien ces superbes mélodies résistent à toutes les expérimentations.

Ils invitent la chanteuse française Camille Bertault qui, en comédienne qu’elle est aussi, déclame en portugais la première strophe de « As Praias Desertas ». C’est l’interprétation la plus sensible, la plus belle, la plus en harmonie avec l’esprit du compositeur. Sont également présents sur quelques plages le chanteur Ivan Lins et le violoncelliste Jaques Morelembaum – qui fut un compagnon de route du Tom Jobim de la dernière décade.

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DANIELE DI BONAVENTURA & GIOVANNI CECCARELLI, « Eu te amo - The music of Tom Jobim » (avec Camille Bertault, Ivan Lins & Jacques Morelenbaum), Bonsaï Music

Nous adorons Tom Jobim (1927-1994), l’un des plus grands maîtres de la musique brésilienne contemporaine, et voici un album qui l’honore superbement ! Rien d’étonnant à cela : car ce disque magnifique est le fruit d’un duo entre deux artistes de jazz d’exception, tous deux formés depuis l’enfance aux exigences les plus pointues de la musique classique, tous deux jazzistes confirmés qui se produisent dans les plus grands festivals du monde, et tous deux compositeurs-arrangeurs. Nous avons nommé : les Italiens Daniele Di Bonaventura au bandonéon et Giovanni Ceccarelli au piano, tous deux nés dans la région des Marches, et que l’on sent tellement complices ici que l’on n’a pas l’impression d’écouter un duo, mais un seul ensemble...

Voici donc, en version instrumentale à l’exception de 2 ou 3 compositions, les plus grands standards du maître Jobim : « Eu te amo » (Je t’aime), « Falando de amor » (En parlant d’amour), « Por toda a minha vida » (Pour toute ma vie), etc. Et ce n’est rien moins que le grand chanteur et compositeur brésilien Ivan Lins qui est invité ici à interpréter ces chansons-poésies que sont souvent celles de Tom Jobim, et de la bossa-nova.Une infinie mélancolie baigne l’ensemble du disque - mélancolie intrinsèque à l’univers de Jobim, et plus généralement, qui imprègne toute la bossa-nova de ces années 60 et 70, âge d’or du genre. Mais le propre des grands artistes, en classique ou en jazz, est de nous donner à ENTENDRE une musique que nous connaissions par coeur, de manière totalement NEUVE. Et c’est en cela que le pari de notre duo de musiciens est totalement réussi. Ils se réapproprient totalement l’oeuvre, et la font leur - dans l’esprit même du jazz et des musiques improvisées : ajoutant ici un solo de violoncelle (Jacques Morelenbaum), là invitant la chanteuse Camille Bertault à poser sa voix, ou Ivan Lins à scatter.

Quand la suavité italienne épouse la douceur amérindienne de la bossa-nova, quand le mélancolique violoncelle vient répondre à la tout aussi mélancolique « saudade » brésilienne, cela donne un disque sublime...

Source : Muzzika

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08/09/2020

"Ave Terra" du TRIoBÙ

Daniele di Bonaventura bandoneon
Roberto Zechini chitarra
Alberto Ricci basso acustico

Le disque est disponible sur toutes les plateformes de téléchargement.

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11/03/2022

"Live at Politeama"

Un nouveau disque pour Daniele, le second en trio au piano et au bandonéon après Nadir(Tuk music 2013) mais cette fois avec Alfredo Laviano et Felice Del Gaudio. Un disque Live plein d'émotions !
A écouter ici : https://tag.lnk.to/live-at-politeama

Le disque est disponible sur toutes les plateformes de téléchargement.

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26/12/2023

L’affinità elettiva fra poesia e note

Patrizia Valduga – Daniele di Bonaventura, “Uno Strato di Buio Uno di Luce”

Da Stefano Dentice In 23 Dic 2023

Quando due arti eccelse come poesia e musica confluiscono amorevolmente in una fascinosa simbiosi, il livello della temperatura emozionale sale vertiginosamente. Un inclito esempio è rappresentato da Uno Strato di Buio Uno di Luce, la nuova opera discografica concepita dalla fine poetessa Patrizia Valduga e da un’eccellenza internazionale del bandoneon come Daniele di Bonaventura. L’album, registrato dal vivo in occasione del festival “Mirano Oltre” del 2013, si compone di sei tracce, di cui E Così Sia, Per Bisogno d’Amore e Nera Notte sono brani originali scaturiti dalla rigogliosa creatività del bandoneonista, mentre Donna di Dolori I, Donna di Dolori II e Donna di Dolori III sono frutto dei testi scritti e recitati da Patrizia Valduga, tratti dal suo libro intitolato Donna di Dolori del 1991, accompagnati dal mantice di Daniele di Bonaventura. Patrizia Valduga è una figura di spicco del panorama letterario contemporaneo. In seguito a una formazione importante, nel 1988 fonda e dirige per un anno la rivista “Poesia”. Il suo tratto distintivo è scrivere poesie che siano fonte di piacere e terapia per alleviare il dolore tramite la musicalità dei ritmi e dei suoni appannaggio dell’esercizio lirico.

Attraverso una profonda ricerca stilistica, iniziata con “Medicamenta”, la poetessa fa propria la crisi del linguaggio poetico moderno conferendogli nuova dignità letteraria grazie a un originale recupero delle forme più illustri della tradizione, ossia sonetti, madrigali, sestine, ottave e terzine. Tutto questo è impreziosito da una ricerca d’espressione in cui l’antico e il moderno, l’aulico e il quotidiano, il sublime e il volgare, si coniugano e si contaminano. Tantissime le sue opere, fra cui le più significative sono: “La Tentazione”, “Medicamenta e Altri Medicamenta”, “Donna di Dolori”, “Requiem”, “Cento Quartine e Altre Storie d’Amore”, “Quartine. Seconda Centuria”, “Manfred”, “Lezioni D’Amore”, “Corsia degli Incurabili”, “Carteggio”.
Valduga è anche attiva come traduttrice, spaziando da Mallarmé e Valéry, da Molière a Donne, da Céline a Shakespeare, da Ezra Pound a Kantor. Bandoneonista dalla musicalità colta, dal profondo senso melodico, dallo stile raffinato e intriso di sensibile poeticità comunicativa,
Daniele di Bonaventura è uno fra gli specialisti del suo strumento più apprezzati in Europa. Con naturalezza ed eclettismo, spazia dalla musica colta a quella contemporanea, dal jazz alla world music, dal tango all’ethno jazz. Enrico Rava, Paolo Fresu, Miroslav Vitous, Omar Sosa, Dino Saluzzi, Ivan Lins, Ornella Vanoni, Javier Girotto, Stefano Bollani e Jaques Morelenbaum sono solo alcuni musicisti di statura internazionale con cui condivide il palco e lo studio di registrazione, in Italia e nel mondo.

Fra album da leader e da sideman la sua attività discografica racchiude oltre cento pubblicazioni e, fresco di stampa, ecco Uno Strato di Buio Uno di Luce al fianco di Patrizia Valduga.
E Così Sia, sin dalle prime misure, crea uno stato di suspense, accentuato dalla dinamica ricca di pathos architettata da di Bonaventura. Qui il bandoneonista dipinge quadri sonori dall’alto senso estetico e dall’alto tasso emozionale, con un imprinting orchestrale, cesellando intarsi armonici di pregevole fattura.
In Donna di Dolori I, così come in Donna di Dolori II e Donna di Dolori III, con voce accorata, Patrizia Valduga interpreta in modo struggente i suoi testi con sofferenza e toccante trasporto emotivo, ma anche con l’intento di sortire un effetto medicamentoso per la mente, per il cuore, per l’anima, accompagnata dal commento pregno di mestizia del bandoneon.
Per Bisogno d’Amore è un brano che inneggia alla speranza, manifestato dalla distensione e dalla radiosità della struttura armonica costruita da Daniele Di Bonaventura che, da par suo, tratta ogni singola nota come se indossasse i guanti di velluto, raccontandosi, descrivendosi e mettendosi completamente a nudo al servizio della musica, vera regina indiscussa.
Il clima di Nera Notte è elegiaco. In questa composizione il bandoneonista entra ancor di più in confidenza ed empatia con il suo strumento, come se gli sussurrasse il suo stato d’animo.
Uno Strato di Buio Uno di Luce nasce da un dolcissimo incontro fra due anime candide come Patrizia Valduga e Daniele Di Bonaventura, un sodalizio artistico figlio di un processo osmotico.
Un’opera in cui il livello di pathos è sempre altissimo, dove la profondità espressiva ed interpretativa di Patrizia Valduga abbraccia la purezza artistica di Daniele Di Bonaventura. Entrambi stretti in un riscaldante afflato che profuma di bellezza e grandezza interiore.

(Foto Patrizia Valduga di Francesco Maria Colombo)
(Foto Daniele di Bonaventura di Andrea Rotili)

Patrizia Valduga – Daniele di Bonaventura, Uno Strato di Buio Uno di Luce
Etichetta discografica: Gutenberg Music (By Caligola)

25/09/2024

DANIELE DI BONAVENTURA – GRAND PRIX DE L'EUROPE 2023 ZA
RÉALISATION EXCEPTIONNELLE DANS LA MUSIQUE JAZZ

Daniele a reçu le grand prix "Réalisation exceptionnelle dans la musique de jazz" décerné par Jazz-Melomani (Pologne).

Le concert complet du Grand Gala à Lodz. Daniele conseille une écoute au casque pour un son vraiment très bon.

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Articles et interviews

Une critique de "Nadir" publiée par Musica Jazz :

Interview de Daniele sur "Strumenti Musicali" de décembre 2014 :

Un article de la revue Neapolis Jazz :

Daniele di Bonaventura: il Jazz tra scrittura e improvvisazione

pubblicato il 27/07/2017 in Interviste

Daniele Di Bonaventura è uno tra i migliori interpreti del bandoneon a livello internazionale. Il suo erudito playing non è incardinato su un virtuosismo eccessivo e autoreferenziale volto a ingraziarsi i consensi del pubblico, bensì su uno stile multiforme, evocativo, introspettivo, denso di vellutata cantabilità e spiccato senso melodico, che si nutre delle colorazioni e dei suoni appartenenti a differenti generi musicali. 

Domenica 6 agosto, al Cratere del Vesuvio, fiabesca location dalle mille fascinazioni, si esibirà in duo con un puro fuoriclasse della tromba jazz: Paolo Fresu. Un suggestivo concerto al tramonto, denominato appositamente Vesuvio In Maggiore per la XXII edizione del Pomigliano Jazz In Campania.

Il tuo primo incontro con la musica è avvenuto grazie al pianoforte. Poi, hai intrapreso lo studio del bandoneon. Perché questa scelta?

Ho iniziato a meta degli anni ’70 suonando un organo Farfisa, poi sono passato molto più tardi al pianoforte. La scelta di suonare il bandoneon è stata dettata dalla voglia di ricominciare a suonare un altro strumento a me sconosciuto, per resettare e ripartire, in modo tale da cercare una strada personale, originale. A un certo punto della mia vita artistica ho sentito la necessità di trovare un mio linguaggio al di fuori degli stilemi classici del jazz o della musica classica contemporanea. È stata un’esigenza quasi fisiologica. Per giunta, invidiavo i miei amici trombettisti, sassofonisti, violinisti, che avevano con loro il proprio strumento e il proprio suono, ovunque.

Quali sono le analogie e le differenze sostanziali, dal punto di vista tecnico ed espressivo, fra il pianoforte e il bandoneon?

Anche se ci sono molte differenze, alla fine mi sembrano due strumenti molto vicini. Sono entrambi strumenti armonici, si suonano tutti e due con due mani, anche se il piano ha ottantotto note, mentre il bandoneon settantuno. La posizione della mano e delle dita, quando si premono i tasti, sono uguali sia per l’uno che per l’altro. Il pianoforte si suona con la mano in orizzontale, il bandoneon con la mano in verticale. In realtà ci sono anche molte differenze. Il suono, nel piano, ha un attacco e una fine, invece nel bandoneon è continuo. Dal punto di vista espressivo, il pianoforte resta lo strumento più difficile, poiché ha troppe protesi e leve meccaniche prima che il tasto possa raggiungere le corde ed emettere un suono. Il bandoneon, al contrario, è veramente più facile sotto il profilo dell’espressività. Si può gestire il suono con il mantice, che ti concede la possibilità di farlo partire quasi da zero fino ad arrivare a un fortissimo. Il mantice è come se fosse il prolungamento del tuo stomaco.

Nella tua intensa vita artistica hai ascoltato e praticato una marea di generi musicali. Ne esiste uno attraverso il quale ti identifichi meglio?

Sin da bambino ho iniziato ad ascoltare la musica lirica, grazie a mio padre che mi portava in teatro. Successivamente ho cominciato a suonare le tastiere ascoltando gruppi dell’epoca come i Pink Floyd e i Genesis, per poi passare al rock & roll e al pop. Dopo di ciò ho studiato Composizione al conservatorio e ho vissuto una bella esperienza con la musica classica e contemporanea. Nel frattempo, ho incontrato il jazz con Bill Evans, ed è lì che mi è cambiata la vita. Nello stesso tempo mi sono cimentato con gli studi relativi alla Direzione d’Orchestra, che mi hanno consentito di innamorarmi della musica sinfonica e dei grandi compositori della storia, fino a quando ho imbracciato il mio bandoneon e mi sono imbattuto nel tango. Tutte queste esperienze, però, si possono fondere in un linguaggio comune e contemporaneo, ossia il jazz, ma inteso nel senso più ampio del termine, una sintesi tra scrittura e improvvisazione.

Oltre ad essere uno tra i più apprezzati bandoneonisti in ambito europeo, sei anche un prolifico e raffinato compositore. Qual è la cifra distintiva dei tuoi brani originali?

Dopo tutte le mie esperienze mi sento un artista, più che un bandoneonista o pianista. Dunque, per me è importante la composizione, perché solo attraverso questa arte è possibile esprimere se stessi. Ovviamente i miei studi mi hanno portato a conoscere bene il contrappunto, che credo sia la base per qualsiasi composizione. Lo studio approfondito dell’armonia e del contrappunto della musica classica mi ha segnato veramente tanto e tutto ciò che faccio, da quando suono uno strumento a quando compongo, mi permette di avere in mente il controllo sia verticale che orizzontale della musica. Controllare e saper muovere le parti melodiche in funzione dell’armonia penso sia l’elemento fondamentale del mio linguaggio, a prescindere dai miei brani originali tonali, atonali o modali.

Hai tenuto una sfilza di concerti in ogni parte del globo. Qual è stata l’esperienza che ricordi con più affetto?

Sì, sono stato in giro abbastanza e per quello che ho fatto avrei da raccontare molti aneddoti particolari. Me ne viene in mente uno, alla Town Hall di New York, quando ho calcato il palco storico di quel celebre teatro dove hanno suonato Monk, Ellington, Stravinsky, Evans, Segovia e tanti altri giganti della musica: mi sono inginocchiato e ho baciato per terra. Un altro ricordo straordinario è legato a Miroslav Vitous, che mi invitò a casa sua, nel suo studio, per registrare un brano nel suo disco intitolato “Syncopation II”. Siamo stati un paio di giorni insieme a lavorare. Durante le pause mi raccontava gli aneddoti incredibili della sua carriera. È stato un momento molto tenero. Mi ha trattato quasi come fossi suo figlio.

Domenica 6 agosto, in seno al “Pomigliano Jazz in Campania” 2017, duetterai con Paolo Fresu, uno tra i più stimati interpreti della tromba e del flicorno in attività. Il luogo del concerto sarà l’estasiante cornice del Cratere del Vesuvio, uno fra i posti più magici che esistano sulla faccia della Terra. Dal punto di vista squisitamente emozionale, che tipo di performance ti aspetti?

Sarà un concerto molto particolare, sicuramente. Ne ho fatti diversi in luoghi molto suggestivi, ma devo dire che sul cratere di un vulcano non mi era mai capitato. Stiamo preparando con Paolo un repertorio praticamente unico. Eseguiremo dei brani che parlano del Vesuvio scritti da diversi autori e resi noti da cantanti molto conosciuti, ma preferirei non svelare la sorpresa. Bisogna esserci per scoprirlo.

Intervista a cura di Stefano Dentice – Sound Contest – Musica e altri linguaggi

PAOLO FRESU & DANIELE DI BONAVENTURA | Vesuvio in Maggiore
Domenica 6 agosto 2017, concerto al tramonto
Cratere del Vesuvio

Le documentaire de Cathy Rocchi (France 3 Corse Via Stella - 2015) est désormais sur You Tube :

14/04/2019

Altissima Luce

Voici le lien officiel pour le streaming et le téléchargement de "Altissima Luce"

https://lnk.to/AltissimaLucePaoloFresu

L'album sous sa forme "physique" (Digipack) est annoncé en France pour le 17 mai !

10 juin 2019

A "Jazz Meeting" il bandoneonista Daniele di Bonaventura Lʼeclettico musicista racconta a Tgcom24 i suoi ultimi due lavori

Ben due i progetti discografici che vedono coinvolto il bandoneonista Daniele di Bonaventura. L'eclettico musicista marchigiano dà alle stampe "Altissima Luce - Laudario di Cortona", un lavoro con Paolo Fresu, creando l'ennesimo episodio di una lunghissima collaborazione con il leggendario trombettista di Berchidda. Contemporaneamente è immesso nel mercato discografico anche "Garofani Rossi", nuovo lavoro del quartetto di Daniele Di Bonaventura. Daniele è ospite a "Jazz Meeting" e illustra così i lavori...

Foto di Lisa Miniussi

"Con Paolo Fresu - dice Di Bonaventura -, abbiamo lavorato sulle Laudi del "Laudario di Cortona" musica sacra proveniente dal territorio toscano, grazie all'Orchestra da Camera di Perugia che ci ha suggerito o di riarrangiare in chiave jazzistica alcuni brani. All'inizio siamo stati sorpresi, dal momento che la musica sacra del '200 sembra distante anni luce da cose che facciamo di solito, poi mano a mano lavorando a questo repertorio e ascoltando i brani dell' Orchestra da Camera di Perugia, abbiamo catturato delle ricomposizioni basate sugli elementi melodici delle Laudi cercando di farle nostre, speriamo di esserci riusciti".

Com'è stato per te e Paolo Fresu il confronto con l'Orchestra?
Direi che non è stato difficile, ci siamo cuciti il vestito addosso, non ci siamo allontanati molto dal nostro linguaggio musicale nel ricostruire i brani. Per le improvvisazioni abbiamo fatto si che diventasse un poema sinfonico, per noi è stato come aver riportato lo spirito musicale delle Laudi del 1200, nel periodo contemporaneo.

Esce in questi giorni anche "Garofani Rossi", nuovo lavoro del tuo quartetto...
Sì, nel Daniele Di Bonaventura Band'union composta oltre che da me anche da Marcello Peghin alla chitarra, Felice Del Gaudio al contrabbasso ed Alfredo Laviano alle percussioni. E' un disco che prende spunto dai canti delle rivoluzioni nel mondo: da quella cubana a quella messicana ma soprattutto a quella dei "garofani" in Portogallo che dà il suo nome all'intero progetto.

Mentre stavo lavorando agli arrangiamenti, mi sono venute in mente le sere trascorse con il fotografo - giornalista Mario Dondero, che ci ha lasciati qualche anno fa. Il disco l'ho voluto dedicare a lui per ovvie ragioni, perché è stato partigiano ha quindi vissuto una rivoluzione, ho preso una sua foto che poi ho inserito nella copertina del disco. Noi musicisti abbiamo avuto un approccio se vogliamo atipico al progetto, facendo un lavoro sulla musica e le note non sembrano sentire la mancanza del testo. Abbiamo metabolizzato a tal punto questi brani, che ormai sembrano nostre composizioni.

Sia il "Laudario di Cortona" che "Garofani Rossi", sono pubblicati da "Tuk Music".​

24 juillet 2019

Un article du magazine allemand AKKORDEON :

Décembre 2019

"Tom Jobim est le plus grand songwriter du XXe siècle" :

Le bel hommage des jazzmen Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli au compositeur brésilien

L'un joue du bandonéon, l'autre du piano. Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli revisitent des musiques peu connues en France du cofondateur de la bossa nova Antônio Carlos "Tom" Jobim, disparu en décembre 1994, il y a vingt-cinq ans. Le pianiste du duo nous parle de sa passion pour l'œuvre du maître carioca. Le bandonéoniste Daniele di Bonaventura et le pianiste Giovanni Ceccarelli

Ils s'appellent Daniele di Bonaventura et Giovanni Ceccarelli. Ils sont respectivement bandonéoniste et pianiste, originaires de la région des Marches, dans l'est de l'Italie. Si Daniele di Bonaventura, né en 1966, y habite toujours, Giovanni Ceccarelli, né en 1967, a posé ses valises à Paris en 2010, après avoir longtemps voyagé. Ça ne les empêche pas de travailler en duo, entre autres partenariats, depuis 2013. Après Mare Calmo (2015), un premier album de compositions originales, ces deux brillants musiciens se sont lancés dans un projet qui leur tenait à cœur : célébrer la musique d'Antônio Carlos Jobim (alias Tom Jobim). Il y a quelques mois, ils ont sorti l'album Eu te amo, un titre en référence à une sublime chanson cosignée par le maître brésilien et Chico Buarque.

Admiré tant pour ses mélodies intemporelles que pour ses harmonies envoûtantes, Tom Jobim, disparu le 8 décembre 1994, est d'abord le compositeur de chansons parmi les plus célèbres du Brésil comme A Garota de Ipanema ("The Girl from Ipanema" pour les réfractaires au portugais), Corcovado, Desafinado, Chega de Saudade, Aguas de Março... Pourtant, pas de trace de ces classiques dans l'album Eu te amo (Bonsaï Music). Les deux Italiens ont repris des morceaux moins connus du grand public, mais tout aussi splendides. Et ils l'ont fait avec infiniment de délicatesse et d'émotion. Quand Jobim jouait sa musique, on ressentait toute son humanité. Elle rejaillit, intacte, au cœur de cet album intimiste et profond, avec la participation du violoncelliste Jaques Morelenbaum qui a travaillé dix ans avec Jobim et du chanteur Ivan Lins côté Brésil, ainsi que de la chanteuse Camille Bertault côté français.

Franceinfo Culture : À quand remonte votre découverte de Jobim et de la musique brésilienne ?
Giovanni Ceccarelli : Je me suis passionné pour la musique de Jobim - le premier artiste brésilien à avoir attiré mon attention - quand j'étais adolescent. Ça correspond plus ou moins à l'époque où je me suis passionné pour le jazz. À l'époque, j'effectuais un séjour d'un an aux États-Unis, à Portland, dans l'Oregon. Je suis tombé sur une compilation de musiques de Jobim dans une bibliothèque où l'on empruntait des vinyles. Je ne sais pas comment ça s'est passé pour Daniele, mais il m'a surtout fait part de sa passion pour le Jobim symphonique, les musiques écrites pour orchestre.

Que représente Jobim pour vous ?
Pour moi, Tom Jobim est le plus grand compositeur de chansons, le plus grand songwriter du XXe siècle. Si sa musique est très connue pour avoir lancé le mouvement de la bossa nova dans le monde entier, son horizon musical est beaucoup plus large. J'apprécie aussi beaucoup son jeu de piano, son style qui va à l'essentiel et qui lui vient probablement de sa conception de pianiste compositeur. Ça lui permet de dire des choses très profondes au piano.

De grands artistes brésiliens - Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Toquinho - se sont exilés en Italie pendant la dictature militaire (1964-1985). Est-ce que cela a contribué à forger un lien artistique entre les deux pays ?
Les événements politiques qui les ont fait venir ont eu pour conséquence de faire connaître la musique brésilienne au grand public italien. Je me souviens, enfant, d'avoir vu à la télévision ces artistes interagir avec des vedettes de la chanson populaire italienne comme Mina, Ornella Vanoni... Chico Buarque, Vinícius de Moraes et Toquinho ont enregistré des disques en italien. C'est à partir de là que ce lien s'est créé et existe toujours. Les artistes brésiliens sont très aimés en Italie.

À quel moment Daniele di Bonaventura et vous avez-vous décidé de rendre un hommage discographique à Tom Jobim ?
En 2017, l'année du 90e anniversaire de la naissance de Jobim, Daniele et moi avons donné un concert chez nous, dans les Marches. On jouait alors le programme de notre premier album Mare Calmo. Daniele a lancé l'idée de faire un travail sur Jobim. Ça a réveillé quelque chose que je gardais en moi, sans avoir osé me lancer... Je suis peut-être plus proche de la musique brésilienne que Daniele dans le sens où j'en écoute tous les jours. Mais j'ai probablement eu besoin de lui pour me dire : "Allons-y !" C'est à partir de là qu'on a commencé à écouter attentivement toute la musique de Jobim, à choisir les morceaux. On a enregistré l'album durant l'été 2017.

Votre disque surprend car on n'y retrouve pas les incontournables standards repris tant et tant de fois...
Oui, il y a eu une envie de notre part de faire découvrir un Jobim moins connu à un public européen. Il y a eu également une recherche plus strictement liée à notre duo piano-bandonéon, en quête de morceaux qui s'adapteraient à nos deux instruments et à nos arrangements. Il y avait aussi l'envie de jouer avec Daniele les chansons Ana Luiza, Luiza, Olha Maria et As praias desertas qui ont eu une très grande influence dans ma musique. Pour moi, ces morceaux sont des mélanges parfaits de tous les éléments musicaux en matière de forme, de mélodie, d'harmonie, ce qui en fait des chefs-d'œuvre.

Comment avez-vous abordé ce répertoire en tant que duo ?
Notre approche de la musique de Jobim est d'essayer de faire transparaître la beauté, l'équilibre, l'art de ce grand compositeur. On n'a pas eu envie de réharmoniser les morceaux parce que les harmonies sont parfaites. On a fait surtout un travail d'arrangement, un travail sur les thèmes, les couleurs, même s'il y a aussi de l'improvisation parce que nous venons du jazz. On a voulu donner une nouvelle vie, si on peut dire, à ces morceaux, à travers le son du bandonéon et du piano.

Comment Jaques Morelenbaum et Ivan Lins ont-ils rejoint le projet ?
J'ai eu la grande chance de travailler avec Ivan Lins sur deux albums que j'ai enregistrés avec l'un de mes groupes, InventaRio. C'est pourquoi je l'ai invité sur ce projet. Ce qui l'a convaincu d'y participer, c'est notre choix de répertoire. On lui a soumis une liste de chansons et il a choisi lui-même les titres sur lesquels il voulait chanter [ndlr : Eu te amo et Brigas nunca mais].

Quelques semaines après la première session studio de l'album, Daniele devait partir au Brésil avec Paolo Fresu [célèbre trompettiste italien] et Jaques Morelenbaum. Avant le départ, il lui a écrit pour l'inviter à jouer un morceau sur le disque en lui proposant aussi une liste de titres. Sa réponse a été très touchante. Morelenbaum, enthousiaste, a renvoyé à Daniele deux listes : d'une part, des morceaux qu'il avait déjà joués avec Jobim et qu'il aurait envie d'enregistrer avec nous, et d'autre part des morceaux qu'il n'avait pas eu la chance de jouer avec Jobim... Finalement, ce n'est pas un, mais quatre morceaux qu'ils a joués avec nous [Ana Luiza, Modinha/Olha Maria, Luiza, Angela].

L'album comporte enfin une invitée française, la chanteuse Camille Bertault...
Camille, dont la participation nous a été suggérée par le label Bonsaï, nous a beaucoup surpris. Si elle est surtout connue pour sa virtuosité, sa grande agilité en tant que chanteuse, elle est très passionnée par le Brésil. Parmi les chansons qu'on lui a proposées, elle a choisi As praias desertas, un morceau très intime qui a fait ressortir ses qualités très expressives, très profondes.

En janvier 2019, vous avez présenté Eu te amo sur scène à Paris, au Sunside, sans vos invités brésiliens. Est-ce qu'on vous verra un jour sur scène en France avec eux ?
Daniele et moi avons donné un concert avec Jaques Morelenbaum durant l'été en Italie. Il nous a fait part de son désir de se produire avec nous autour de la musique de Jobim. On a également joué nos compositions avec lui. Un lien fort s'est créé entre nous trois. J'espère vraiment pouvoir jouer sur scène à Paris avec lui, mais aussi avec Ivan Lins qui est totalement absent des scènes françaises... Ce serait magnifique.

Mis à jour le 31/12/2019

Incontro con Daniele di Bonaventura

di Claudio Farinone

 

Le site de Daniele :

http://www.danieledibonaventura.com/