Dernière mise à jour : 13/11/2024

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In Puz/zle Sidi Larbi Cherkaoui questions and highlights the puzzles that lie behind human relations (emotional, intellectual, sexual), the morphology of the body, and intangibles like musical traditions inspired by and woven together from separate and multiple strands and traditions (so a liturgical composition sung in Spain might have Arabic roots, buried in the sands of time).

With A Filetta, the Corsican polyphonic group, the Lebanese singer Fadia Tomb El-Hage and the Japanese percussionist and flautist Kazunari Abe by his side to dissect how a song, a composition can have various sources all at once, religious and secular, Christian and Muslim, and how traditions that we so easily name European or Oriental are never that definable and monolithic, Sidi Larbi Cherkaoui salutes the delightful impurity that constitutes our lives and our planet.

more information: www.east-man.be

Dans Puz/zle, Sidi Larbi Cherkaoui revient de manière plus abstraite sur les notions de pluralité et de diversité enracinées dans nos mécanismes de pensée et sur la question complémentaire de la façon dont les choses s'entremêlent pour créer une nouvelle identité distincte (comme dans un puzzle). Sidi Larbi Cherkaoui cherche à comprendre pourquoi certaines connexions parviennent à s'établir et constituer un ensemble organique, tandis que d'autres échouent. Il se demande aussi si l'échec relève véritablement du ratage ou s'il se situe uniquement au niveau de notre per- ception de l'ordre et du désordre. Il s'efforce dès lors de questionner l'importance apparente de l'ordre et de la linéarité, et de découvrir s'il existe plus d'un moyen de résoudre un puzzle, raconter une histoire, vivre le moment.

Sidi Larbi Cherkaoui souhaite sonder et mettre en lumière les puzzles qui se dissimulent derrière les relations humaines (tant émotionnelles, intellectuelles que sexuelles), derrière la morphologie du corps et derrière l'intangible, comme la musique qui s'inspire de traditions multiples et dont la composition puise dans des sources diverses (ainsi, une composition liturgique espagnole peut avoir des racines arabes, ensevelies dans les sables du temps). Accompagné sur scène de l'ensemble polyphonique corse A Filetta (ses compagnons dans Apocrifu et In Memoriam), de la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage (que l'on a pu voir dans Origine) et le percussioniste et flûtiste japonais Kazunari Abe, Sidi Larbi Cherkaoui analyse la façon dont une chanson ou une composition peut provenir de plusieurs sources à la fois : religieuses et profanes, chrétiennes et musulmanes, etc. Il se penche également sur le fait que les traditions que nous cata- loguons si facilement d'occidentales ou d'orientales sont nettement moins définies et univoques qu'on ne peut le penser. Le chorégraphe rend ainsi hommage à cette imperfection exquise qui donne corps à nos vies et notre planète.

Chorégraphie: Sidi Larbi Cherkaoui
Composition musicale: Jean-Claude Acquaviva, Kazunari Abe, Olga Wojciechowska
Musique additionnelle: Bruno Coulais, Tavagna et musiques traditionelles de Corse, du Japon et du Moyen-Orient
Scénographie: Filip Peeters et Sidi Larbi Cherkaoui
Lumière: Adam Carrée
Vidéo: Paul Van Caudenberg
Costumes: Miharu Toriyama
Consultant artistique: Damien Jalet
Conseil artistique: Guy Cools, An- Marie Lambrechts, Gabriele Miracle
Conseil musical: Olga Wojciechowska
Conseil costumes & habilleuse: Elisabeth Kinn Svensson
Régie son: Jens Drieghe
Régie son A Filetta: Rémi Grasso
Assistanat à la chorégraphie et répétitrice: Nienke Reehorst
Assistants chorégraphes: Jon Filip Fahlstrøm, Helder Seabra

La "bande-son" de Puz/zle a fait l'objet d'un double CD commercialisé par Eastman. Le lien pour le commander :
http://shop.east-man.be/product/puz-zle-a-filetta-fadia-tomb-el-hage-kazunari-abe-olga-wojciechowska

Octobre 2016

Puz/zle: award-winning dance puts human order – and disorder – under the microscope

Victoria Burrows  

Published: 3:51pm, 17 Oct, 2019

Belgian dancer and choreographer Sidi Larbi Cherkaoui has been a creative force in the world of dance for almost two decades.

Known for an egalitarian artistic approach to dance moves and body language, he has curated a wide variety of performances, ranging from contemporary dance to ballet and opera.

The complex themes in Puz/zle, such as evolution, society and human relations are the building blocks of how we behave everyday … it's interesting to step back and see the ways we do the things we do Sidi Larbi Cherkaoui, choreographer, Puz/zle

His talent has been recognised with internationally acclaimed awards, including winning Britain’s Laurence Olivier Award for best new dance production in 2011 and 2014.

Cherkaoui, who is artistic director of his own company, Eastman, as well as the Royal Ballet Flanders, has collaborated with artists including singer Beyoncé, sculptor Antony Gormley, performance artist Marina Abramovic – even 20 Shaolin monks in his globally performed show, Sutra.

He is now bringing to Hong Kong one of those Olivier Award-winning productions, Puz/zle, which explores how certain connections succeed – and others fail to fit together – to create a distinct identity. The evocative and cerebral contemporary dance will be performed on December 13 and 14 at Kwai Tsing Theatre.

Février 2013

 

Fourzine

Le molteplici dimensioni del possibile. A Roma Puz/zle di Sibi Larbi Cherkaoui

14 febbraio 2013, Lula Abicca

Equilibrio, Festival della nuova danza: il coreografo belga incanta il pubblico dell’Auditorium Parco della Musica.

Ad un assetto economico e sociale pericolosamente inclinato verso il basso il Festival Equilibrio risponde con la fiducia e la sicurezza di chi riesce ancora a mantenere in asse il piano del gusto, del bello, del nuovo. Da sempre proiettato verso l’esplorazione della coreografia emergente e votato al risalto dell’eccellenza contemporanea internazionale, Equilibrio inebria in questi giorni il pubblico della Capitale con un programma straordinariamente ricco e denso. Non temiamo di peccare di eccessiva celebrazione se indichiamo anche nella direzione artistica di Sidi Larbi Cherkaoui, al  terzo mandato dal 2010, lo stato di grazia in cui il Festival della nuova danza apre i battenti di questa nona affascinante edizione.

 Di coloro che han perso il meraviglioso inizio illuminato dalla stella francese Sylvie Guillem, la coreografica impresa Puz/zle dell’artista Cherkaoui (in scena l’11 e il 12 Febbraio) ha indubbiamente saziato gli animi famelici e desiderosi di estetica compensazione. Arte generosa e abbondante, estasi prolungata e appagante, la scultura coreografica di Cherkaoui scompone le dimensioni di un palcoscenico impolverato, penetra la coltre pietrificata del tempo antico e ne risveglia dalle viscere un uomo molteplice, artefice e vittima del proprio vissuto e della potenza del caso. Il palcoscenico ampio, nero e senza quinte si tramuta, nell’immaginario del giovane autore belga, nella cava universale e infinita in cui uomini infaticabili scavano e colgono la pietra delle loro torri, il mattone delle loro case, il marmo dei loro idoli. Cherkaoui si immerge e raccoglie nel giacimento mai vuoto della Storia in cui il tempo ha ricombinato le vicende dell’uomo, eretto e distrutto i templi della civiltà, costruito e demolito gli edifici del pensiero. In un continuo scorrere tra filogenesi e ontogenesi, l’individuo riscopre l’incastro del proprio vissuto e tra vie percorse e strade evitate ritrova il senso di un processo evolutivo inevitabile eppur casuale, frutto di scelte imprevedibili eppure generatore di catene necessarie.

 Parte del fascino di questo puzzle tridimensionale e danzato è nell’inaspettato stravolgimento dei piani spaziali e musicali tra i quali ballerini e musicisti si destreggiano come architetti volanti e divinità invisibili. Quel che all’inizio appare come un unico e imponente blocco marmoreo si rivela da subito una scenografia scomponibile e mobile fatta di grandi muri e cubi color sabbia continuamente manovrati, distrutti, ricomposti e poi di nuovo sparsi in scena degli stessi abili danzatori. Dalla prima alta scala su cui uomini e donne si arrampicano ansiosi come posseduti da un irrefrenabile desiderio di cielo e potenza cadranno stanchi ed esanimi corpi come macerie tra le rovine di un mondo sconvolto. È su questi frammenti di muri portanti che si erigeranno nuove case e colonne, si scaveranno sepolcri e sotterranei, si incontreranno, si ameranno e si uccideranno uomini e storie.

 La danza di Cherkaoui commuove, ipnotizza ed esalta. Corpi refrattari al distacco sembrano trovare, infine e sempre, soluzioni d’incastro impreviste tra innumerevoli modi per annullare ogni distanza e spazi per ampliare gli intrecci. Danzatori leggiadri eppure potenti, elastici eppure solidi, si sollevano l’un l’altro affidandosi alla forza di un dito o di un fianco e d’un colpo balzano da un piano all’altro della scenografia colmando in altezza e in larghezza ogni vuoto spaziale e musicale. Le barriere tra danza e musica si assottigliano tra i canti pieni e potenti del gruppo corso A Filetta, la voce avvolgente e calda della cantante libanese Fadia Tomb El-Hage e il soffio gentile del flautista giapponese Kazunari Abe. Suoni, respiri e passi diventano note di uno stesso pentagramma che scrive e per sempre ricorda la melodia infinita, struggente e straordinaria dell’uomo nel mondo.

 Il religioso silenzio con cui il pubblico dell’Auditorium ha assistito alle due ore di Puz/zle è quello inconsueto di un’empatica partecipazione ad un evento collettivo ma intimo, condiviso eppure profondamente interiore. Non sorprende dunque l’esplosione di applausi che al termine dello spettacolo ha più volte richiamato in scena danzatori, musicisti e cantanti ringraziando la sensibilità e la generosità del giovane coreografo Sidi Larbi Cherkaoui e il suo meraviglioso ensemble.

Fourzine-14 févr. 2013

28.02.13

Der Choreograf bringt Steinplatten zum TanzenGoogle Anzeige

Hamburg. Der spirituelle Meisterchoreograf Sidi Larbi Cherkaoui vollendet in "Puz/zle" seine rituelle Trilogie der (Tanz-)Spiele mit der Materie und dem Menschen. In "Sutra" - ebenfalls auf Kampnagel - entwarf er mit Antony Gormleys mobiler Installation und Shaolin-Mönchen eine Meditation über den Lebenszyklus zwischen Geburt und Tod. In "Babel(words)" beleuchtete er komödiantisch das Scheitern des humanen und sozialen Miteinanders der in unterschiedliche Sprach- und Religionskreise zerfallenden Menschheit. In "Puz/zle" führt er jetzt Motive der Stücke fort, fügt das Mosaik der Einzelbilder über Glaubens-, Größen- und Heldenwahn zu einem Bewegungsfries, das ironisch menschliche Unbelehrbarkeit illustriert.

Rastlos bauen die Tänzer die Würfel und Steinplatten aus leichtem Spezialstyropor zu Tempeln, Burgen oder Denkmälern, zerstören sie, um wieder neu zu beginnen. In den Soli zu Kazunari Abes Flötenspiel, zu Gesang des korsischen Männersextetts A Filetta oder den Lamenti der libanesischen Mezzosopranistin Fadia Tomb El-Hage demonstrieren sie ihre akrobatischen Körperkünste und bringen zu guter Letzt noch die Steinplatten zum Tanzen. Das Publikum bedankte sich mit Jubel und Klatschchor.

"Puz/zle" bis 28.2., jeweils 20.00, Kampnagel, Restkarten unter T. 27 09 49 49

Hamburger Abendblatt-27 févr. 2013

 

Tanztheater "Puz/zle" erzählt virtuos von den Wurzeln des Lebens

Kampnagel. Beim Festival d'Avignon 2012 feierte die neue Tanztheater-Produktion von Sidi Larbi Cherkaoui mit dem Titel "Puz/zle" eindrucksvolle Premiere vor der Kulisse eines mediterranen Steinbruchs. Wie aus dem Fels der Menschheitsgeschichte gehauen, ist auch die tänzerische Erzählung des marokkanisch-belgischen Choreografen, um den sich derzeit alle Häuser reißen. Von Dienstag bis Donnerstag gastiert "Puz/zle" auf Kampnagel. Für alle Vorstellungen gibt es noch Restkarten an der Abendkasse.

Virtuos erzählen ein fantastisches elfköpfiges Solisten-Ensemble, das korsische Männergesangssextett A Filetta, die libanesische Mezzosopranistin Fadia Tomb El-Hage und der japanische Multi-Instrumentalist Kazunari Abe von den Wurzeln des Daseins und den Quellen menschlicher Konflikte, zwischen Orient und Okzident, Religion und Säkularisierung. Sie verhehlt allerdings auch nicht, dass sie mithilfe von Bildern und musikalischem Pathos überwältigen will.

Sidi Larbi Cherkaoui: "Puz/zle" Di 26.2.-Do 28.2., jew. 20.00, Kampnagel/k6 (Bus 172, 173), Jarrestr. 20, Restkarten zu 12,- bis 32,- an der Ak.; www.kampnagel.de

Janvier 2013

Publié le 9 janvier, 2013 - 17:54 par Emmanuel Maumon

Octobre 2012

Steinalt und auf Krücken zum Schattenspiel von kulturvollzug

Ein Steckspiel aus Steinen, geisterhafte Leinwände, Krücken und Rollatoren: In den ersten vier Tagen des Dance-Festivals wurde nicht mit Schaueffekten gegeizt. Sidi Larbi Cherkaouis "Puzzle", in einem Steinbruch bei Avignon uraufgeführt, eröffnete das Festival mit fulminanten Corpsszenen. Es folgten Richard Siegals rätselhafte Uraufführung "Black Swan" und Marie Chouinards "Body Remix".

Man darf sich keine Illusionen machen, in einer herkömmlichen Theaterumgebung verblasst die Wirkung des viel gelobten "Puzzle" zu einem guten Teil. Trotz Grillenzirpens vom Band entfalten die Beleuchtung und die Filmprojektionen keine so spektakuläre Wirkung wie unter dem südfranzösischen Himmel. Dramatisch ist der Unterschied bei der musikalischen Begleitung: Dem korsischen Chor A Filetta und der libanesischen Sängerin Fadia Tomb El-Hage fehlt es im geschlossenen Theatersaal schmerzlich an Weite für ihre Stimmgewalt.

Ein großer Wurf bleibt „Puzzle“ trotzdem. Mensch und Materie ist das Thema, und Cherkaoui manifestiert es beeindruckend an einem Puzzleset aus großen Blöcken, kleinen Würfeln und Pflastersteinen. Seine elf Tänzer beten die Steine an, folgen ihnen, wollen in sie hinein kriechen oder schieben sie zu fantasievollen Bauwerken neu zusammen. Es ist erstaunlich, wie sorgfältig und genau diese Volksszenen choreografiert sind. Synchronizität und perfektes Zusammenspiel waren bisher kein Kennzeichen des zeitgenössischen Tanzes, nun hat sich jemand darauf besonnen. Das Ergebnis sind spektakuläre Effekte. Es umgibt sich etwa eine Gruppe mit einer Mauer aus Steinblöcken, wirft diese dann explosionsartig beiseite und trägt nur noch eine Tafel mit einer Tänzerin obenauf. Zur Flöte des Japaners Kazunari Abe gelingen hoch ästhetische Bilder. Die Gruppenszenen sind dabei den Solos und Pas-de-Deux weit überlegen, es wird gerollt, getaumelt, gehüpft, in herrlichster Eintracht. Nur Teamgeist lässt den Menschen in der Materie bestehen!

Dass sich Cherkaoui gegen Ende verfranzt, seine Protagonisten von Bildhauern wie Steine schlagen lässt, unbedingt noch ein steinernes Herz brechen und steinerne Tränen weinen lassen muss, tut dem Stück weniger gut. Fast zwei Stunden Spielzeit kommen dabei heraus, was, nicht zuletzt auch angesichts des intensiven Gesangs, zu lang ist. Die immer neuen Arrangements der Steine, die anfangs, ästhetisch beleuchtet, erstaunen (Bühne: Filip Peeter, Licht: Adam Carrée), werden dabei schleichend zum Ausdruck vergeblicher Mühe und endloser Sinnsuche. Der Ungewöhnlichkeit von „Puzzle“ tut das aber keinen Abbruch. Wann hat sich der Tanz, der die Materie doch stets überwinden wollte, schon zum Stofflichen bekannt?

Richard Siegal, Choreographer in residence  an der Muffathalle, ließ mit seiner Uraufführung von "Black Swan" dagegen Teile des Publikums ratlos zurück.Vielleicht hätte man von "Rent an Expert" Gebrauch machen sollen, jenem Expertenservice, der bei Dance 2012 angeboten wird: Man kann da einen Tanzwissenschaftler anheuern, der einem erklärt, was man eben gesehen hat. Bei Siegal hätte man auch noch einen Anglizisten gebraucht, einen Lyriker, einen Musikwissenschaftler, einen Multimediamann und einen Philosophen. Vielleicht war das Problem, dass der hervorragende Tänzer Richard Siegal zu wenig tanzte und zu viel wollte: einen Diskurs über das Wesen der Choreografie anstiften und dazu noch die Welt erklären. Und das, wie im Höhlengelichnis, durch Projektionen auf einen weißen Tuchzylinder, der von der Decke der Muffathalle herabhängt.

Source :

Juillet 2012

Dans les coulisses de "Puz/zle" de Sidi Larbi Cherkaoui

Source : TF1 le 28 juillet 2012

 

Sidi Larbi Cherkaoui façon "Puz/zle"

Par Rosita Boisseau (Avignon, envoyée spéciale) LE MONDE ǀ 12.07.2012

Gris, gris et gris. Gris, le décor de gros blocs et de murs empilés sur le plateau et censés imités la pierre. Gris, les pavés qui entourent la scène et se retrouvent entre les mains des interprètes. Grise, la poussière qui strie leurs costumes noirs. Avec Puz/zle, spectacle pour onze danseurs, sept chanteurs et un musicien en direct, le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, inspiré par la minéralité de la Carrière de Boulbon où se déroule la pièce, renoue avec la sobriété visuelle d'une écriture centrée sur le corps dansant.

La vie comme une carrière à creuser, encore et encore ! A la mine comme à la mine, les interprètes, vaillants travailleurs de force, n'en ont jamais fini de construire et déconstruire le décor, de le recevoir sur la tête pour mieux continuer à l'escalader ailleurs et autrement. La vie, quoi !

Un puzzle sans cesse en cours de fabrication dont on arrondit parfois les angles à défaut de pouvoir changer les morceaux. Et la roue tourne, toujours la même, jamais identique. Eternel combat et sempiternel recommencement du combat auquel Cherkaoui donne parfois des accents connus d'avance ou surligne d'un trait trop épais.

Artiste suractif au point d'en faire toujours un peu trop - le spectacle atteint presque les deux heures et gagnerait à plus de sécheresse -, Cherkaoui préférera toujours aller jusqu'au bout de ses obsessions.

Avec Puz/zle, le chorégraphe belgo-marocain maintient la pression sur le front d'un humanisme mystique qui cherche sa signature sur scène depuis le début des années 2000. Il rappelle ici la nécessité de l'adaptation, la richesse du changement et de la réversibilité de toutes choses.

Cailloux bons à frapper l'autre ou à faire de la musique, naissance et mort tatouées sur le même visage, il met en scène une équipée spirituelle au long cours qui laisse un seul survivant, un homme presque nu couvert de poudre blanche. Catastrophe naturelle ou autre accident, aux prises avec les courts-circuits de l'existence, l'être humain se régénère parfois de façon imprévisible.

Sidérante majesté des chants

Le vrai luxe de ce spectacle incrusté dans la roche de la Carrière de Boulbon réside dans la sidérante majesté des chants de l'ensemble vocal masculin A Filetta, complice de Cherkaoui depuis 2003, et de la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage. Posé d'abord en hauteur, sur le flanc de la carrière, le groupe, dont on se demande d'abord où il se dissimule, semble surgir de la pierre.

Les sept voix, dont une seule féminine, emplissent l'espace comme on souffle doucement dans un ballon. Pénétration dans l'air toute en finesse, texture polyphonique limpide, une ampleur élastique qui étreint dans un même élan le répertoire traditionnel corse et oriental des interprètes. Quant au flûtiste et percussionniste japonais Kazunari Abe, ancien interprète du groupe Kodo, qu'il griffe l'air ou le frappe, il tétanise.

La danse reprend dans Puz/zle le dessus sur le texte et les histoires qui trouent régulièrement le tissu spectaculaire de Cherkaoui. Si elle glisse toujours en douce des bribes de récits - sur la différence, l'amour de soi et son contraire, la tolérance... -, elle le fait ici en cherchant des trajets physiques inédits, insolites.

Le style plié, cassé, tordu de Cherkaoui, jamais loin de la contorsion à force d'acrobaties et de déséquilibres, en dit long sur l'increvable besoin de se cogner à ses limites et de les exploser. En duo ou en groupe, le mouvement relance une chaîne humaine flexible qui fait l'identité chorégraphique de Puz/zle et sa saveur cosmique.

 

Sidi Larbi Cherkaoui construit à Avignon un "Puz/zle" en harmonie avec la nature

Sur le pont, en Avignon ǀ "Puz/zle", du chorégraphe belge Sidi Larbi Cherkaoui, met en scène des interprètes hors pair dans un site naturel faisant partie intégrante du spectacle.

Avant que la lumière n'éclaire la scène, on aperçoit son ombre minérale et massive : l'immense falaise de la carrière de Boulbon, comme un deuxième « mur » à conquérir – après celui de la Cour d'honneur – pour les artistes invités à créer au Festival d'Avignon… Ce site naturel, le chorégraphe anversois Sidi Larbi Cherkaoui voulait en faire son allié et il a réussi : la pierre, comme une pièce du Puz/zle qu'il invente dans l'espace est un matériau ultra-présent dans les mains des danseurs. Qu'ils manipulent les rectangles en volume du décor figurant de grandes dalles ou les petits pavés, bien réels ceux-là, qu'ils tapent comme des percussions et alignent en de mouvantes constellations, tout est raccord, comme souvent chez Cherkaoui qui pense le moindre détail…

Bien vue aussi l'entrée en scène (pas tout de suite, mais comme une belle surprise que l'on ménage) des interprètes musiciens placés à mi hauteur, sur une marche de la falaise… La flûte traditionnelle de Kazunari Abe est saisissante tout comme les voix a cappella du groupe corse A Filetta et de la chanteuse de musique ancienne moyen-orientale Fadia Tomb el-Hage. En contrebas, les chaînes dansées par les silhouettes en sarouel noir des interprètes sont à l'unisson. Corps s'arrachant les uns des autres, fusionnant en volutes ou s'isolant comme la voix féminine souvent en contrepoint du chœur des hommes…

Cherkaoui s'est inspiré des mouvements de la nature (atomes, chaîne ADN, virus) et du désordre apparent qui la domine. Cette première partie offre en effet une chorégraphie d'attraction-répulsion, graphique et énergique, menée par des interprètes hors pair qui se suffit à elle-même. Mais tout se gâte avec un changement de costumes ! Sur un décor soudain transformé en ruines et colonnades, les voilà parés de basques à l'antique coupées dans des draps blancs. Ils s'agglutinent en bas-relief, créent des images appuyées et finissent par ressembler à des Babyloniens échappés d'un péplum américain… Et l'on a soudain l'impression que Cherkaoui nous raconte l'histoire de l'humanité version Cecil B. De Mille ! Désolant.

Ouf ! La troisième partie abandonne ce folklore, décontextualise la danse pour revenir au mouvement… Les danseurs finissent d'ailleurs par arborer des costumes de ville qui leur vont bien. Short, tee-shirt, chemise et basket. Et l'on a droit à des passages sublimes. L'œil de Cherkaoui est capable de dessiner avec ses interprètes la plus fine des danses. Prenez ce jeune Sud-Coréen de 20 ans, Sang-Hun Lee, par exemple : son solo soutenu par la flûte d'Abe est aérien et léger, même s'il se déroule le plus souvent au sol. Il reste à terre comme vidé jusqu'à ce qu'un autre danseur vienne lui réinsuffler la vie dans un superbe duo. Preuve éclatante que Sidi Larbi Cherkaoui ne doit pas craindre la sobriété…

A voir au Festival d'Avignon (du 7 au 28 juillet 2012) Puz/zle, chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui, jusqu'au 20 juillet 2012, à 22h, Carrière de Boulbon. Diffusion en direct sur Arte samedi 14 juillet à 22h10.

Télérama, 12/07/2012 - Emmanuelle Bouchez

Le chorégraphe belge s’offre le cadre majestueux de la carrière de Boulbon pour une pièce inspirée de l’élément minéral et du morcellement des choses. 

Marie-Valentine Chaudon

 

Festival d'Avignon: une chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui en forme de puzzle

Festival d’Avignon : "Puz/zle" de Sidi Larbi Cherkaoui, une beauté mystique

 

 

Le « puz/zle » minéral de Sidi Larbi Cherkaoui à Avignon

Le chorégraphe belge s’offre le cadre majestueux de la carrière de Boulbon pour une pièce inspirée de l’élément minéral et du morcellement des choses. 
Une nouvelle réussite esthétique, qui manque parfois un peu de chair et d’émotion.

Marie-Valentine Chaudon - La Croix - 11/07/2011

Le chorégraphe belgo-marocain Sidi Larbi Cherkaoui présente "Puz/zle" au Festival d'Avignon. Rencontre avec un artiste engagé.

Il a les cheveux châtains clairs, la peau diaphane, mais il porte un nom arabe. Très tôt, le chorégraphe belgo-marocain Sidi Larbi Cherkaoui a su composer avec une identité multiple. Pragmatique, il a toujours choisi ce qu'il lui convient dans les autres cultures. Résultat : une œuvre hétéroclite et cosmopolite qui s'ouvre à toutes les danses, qu'il s'agisse de celle de la flamenca Maria Pagés, du kung-fu des moines Shaolin, ou de celles d'Akran Khan et de l'Indienne Shantala Shivalingappa, et à tous les arts (théâtre, musique, calligraphie...). Influencé aussi bien par l'Allemande Pina Bausch que par le mangaka Osamu Tezuka (l'inventeur du personnage Astro Boy), Sidi Larbi Cherkaoui est une véritable star. En 2010, sa trilogie "Foi", "Mythe", "Babel", a attiré 20 000 spectateurs à Paris. Deux ans avant, à Avignon, les places pour "Sutra" s'échangaient à 200 euros au marché noir...

Jeune Afrique : Vous semblez piocher dans chaque culture ce qui vous intéresse pour vous construire. Qu'avez vous choisi de conserver de la culture marocaine de votre père ?

Sidi Larbi Cherkaoui : La calligraphie, le rapport à la fluidité, le regard de droite à gauche. En Europe, on lit de gauche à droite. Mais moi, j'ai toujours eu tendance à lire à l'envers.

C'est sans doute parce que vous avez été à l'école coranique...

Oui. Cette recherche de fluidité extrême agace parfois les Européens. Dans Orbo Novo, par exemple, la danse est très liquide. On dirait des vagues. Mon art a quelque chose de très onduleux, qui vient du ventre et du bassin. Tous ces éléments viennent de la Méditerranée. La danse contemporaine rejette cette sensualité. Elle mobilise les bras, les jambes mais jamais le bassin.

En complément, qu'est ce que vous avez choisi du côté belge, flamand, de votre mère ?

Le relativisme, une certaine ouverture d'esprit. J'aime beaucoup la Belgique à cause de ça. Coincée entre les Pays-Bas, la France,  l'Allemagne, des pays à forte identité, la Belgique est un endroit où toutes ces cultures, ces pensées diverses peuvent se rencontrer. C'est un melting-pot comme New York, où je ressens cette même ouverture d'esprit. À Anvers, il y a un quartier arabe, un autre juif, un africain, un polonais... Tout se mélange et se transforme. Je comprends que ça puisse faire peur à certaines personnes. Mais c'est une ville de ports ouverte sur le monde.

C'est cette ville avec tous ces quartiers qui vous a façonné ?

Oui, tout à fait. Ça m'a permis d'accepter tous les éléments qui me composent, même si à première vue, ils s'opposent

Et d'accepter votre métissage ?

Oui. Ça m'a aidé à le vivre simplement car ça m'a permis de comprendre qu'on est multiple. Je me réfère souvent au livre Les Identités meurtrières d'Amin Maalouf. Ce livre est comme ma Bible. Il décrit très bien quel rapport on peut entretenir aux identités multiples qui nous composent et comment on choisit à être plus une chose qu'une autre alors qu'on est toutes ces choses à la fois.  Moi, j'essaye d'être toutes les choses que j'aime. Je vais là où les choses me plaisent, là où les gens m'acceptent. C'est très important. Si on me rejette, je n'insiste pas. Le monde est assez grand et assez beau pour aller là où l'on peut vous aimer. Mon « succès » est venu de cette capacité à trouver ma place et de comprendre que cette place justement n'est pas toujours la même. C'est dans l'insistance à vouloir demeurer dans un endroit quand notre temps est fini que se font les guerres. Il faut savoir accepter de bouger.

Quel regard portez-vous sur la création méditerranéenne ?

Je connais beaucoup d'artistes en Tunisie, au Maroc, en Italie, en Corse... La Méditerranée, c'est à la fois un univers commun et très varié. Parfois, j'aimerais que les éléments qui la composent se parlent davantage. La musique, la danse, le théâtre restent des univers très cloisonnés. En Tunisie, les théâtres travaillent chacun de leur côté. Il y a presque une forme de concurrence négative. Ça m'attriste beaucoup parce que, surtout quand on a peu de moyens, il faut travailler ensemble, ne pas être dans l'exclusivité mais dans la communauté. L'élitisme qui existe dans la culture européenne – et qui fait peut être sens en Europe – n'est pas une valeur à reprendre dans le monde arabe où les choses devraient être un peu plus communes. C'est facile à dire parce que je ne suis pas dans cette réalité, mais j'aime à rêver que les théâtres travaillent plus ensemble. Les artistes le font déjà !

Au Maroc, les islamistes réclament un "art propre". En Tunisie, les salafistes s'en prennent à l'art et aux artistes. Qu'est-ce que ça vous inspire ?

C'est très attristant. C'est comme avec les scorpions, il faut trouver une manière de les mettre ensemble pour qu'ils se tuent eux-mêmes. Il faut faire comprendre que l'art fait partie du peuple entier et qu'il n'appartient pas à une élite aristocratique qui a une autre manière de concevoir ce qui est beau ou ce que laid. Chaque être humain a le droit de déterminer ce que c'est. Il y a des lois qui protègent l'expression de chacun et qui contextualisent cette expression. Dans certains contextes, on peut faire des choses qu'on ne peut pas faire dans d'autres : je ne porte pas de chaussures à l'intérieur de la Mosquée, en revanche, il est « normal » d'en porter en dehors. De la même manière, il est « normal » que dans un théâtre il y ait du nu, par exemple. Le nu ne signifie pas nécessairement la sexualité.

Vous voulez dire qu'il faut faire de la pédagogie ?

Oui, mais il ne faut pas appeler ça de la pédagogie ! Car c'est arrogant. Certaines personnes risquent de s'offusquer de ce qu'on veuille leur apprendre comment vivre. Bien sûr qu'ils savent comment vivre mais la question est de savoir vivre avec les autres et de les comprendre. Je fais souvent l’expérience ds choses que je n'aime pas ou que les gens n'aiment pas de moi. Mais il faut apprendre à créer un espace où l'on peut s'entendre. J'ai trouvé ça en Chine, au Japon, en Amérique. Je ne vois pas pourquoi ce ne serait pas possible au Maroc et en Tunisie. Tout est question de contexte. Il faut remettre les choses à leur place. Si on exclut, cela veut dire qu'on ne sait pas être avec les autres et qu'on n'est pas religieux. On n'est rien du tout, on est inhumain. Même avec les salafistes, il faut discuter et leur faire comprendre que c'est dans leur propre intérêt de créer des espaces pour les valeurs des autres. Sinon, ils ne pourront pas tenir les leurs. Malheureusement, je suis blanc et homosexuel et cela me disqualifie à leurs yeux pour leur parler

Vous diriez que cet islam a un problème avec le corps ?

L'islam n'a aucun problème mais les gens ont un problème avec l'islam. Ils ne savent pas comment le vivre et le définir. Il est très facile d'être un bon musulman. Il suffit de prier cinq fois par jour, de faire le ramadan et d'aller à la Mecque. Il y a d'autres niveaux, d'abord celui des imams : c'est celui de la connaissance du Coran. Lorsque l'imam est intelligent, c'est très intéressant. Mais malheureusement, bien souvent, ce n'est pas le cas. Il faut vraiment aller vers les personnes qui s'y connaissent pour trouver une lecture du Coran généreuse, ouverte d'esprit, en relation avec l'unité de l'être humain. C'est comme dans le christianisme, il y a des perles rares qui vivent leur religion avec  une humanité pleine. Le problème, c'est qu'il y a trop de gens qui vivent avec la limite de leur propre humanité et qui voient les choses de manière trop limitée.

Et quel est le niveau le plus important de l'islam ?

C'est celui où l'on souhaite devenir un avec dieu, où l'on se fond dans la masse en scandant le nom d'Allah dans une sorte de respiration. C'est aussi celui des derviches tourneurs. Mais les derviches tourneurs, c'est quoi ? C'est de l'art, de la danse ! Et, dans l'islam, c'est la danse qui est le plus important. Le problème, c'est que des personnes bloquées dans leur corps limitent l'islam à ce qu'ils connaissent. Et malheureusement ce sont eux qui en parlent le plus, contrairement aux soufistes qui pratiquent leur religion sans porter de jugement sur les autres. Une telle spiritualité m'attire beaucoup et me semble très saine pour notre société.

Pourquoi vous être tourné vers le bouddhisme alors ?

Vous savez on me proclame bouddhiste, et je n'ai aucun problème avec ça, mais si on me dit : « vous êtes musulman », je réponds : « pourquoi pas ». Si on me demande si je suis chrétien, je réponds : « Si vous voulez ». Je ne me proclame rien du tout, en fait. J'ai juste tendance à penser d'une certaine manière qui n'est pas dans une dualité, mais dans une unité, comme dans le bouddhisme. Pour moi, dieu est quelque chose de présent en nous. Il n'y a pas quelqu'un là haut qui nous dit comment faire. Dans le bouddhisme, certains pensent qu'il y a Bouddha. En fait, il y a des millions de formes de bouddhisme, comme il y a des millions de forme d'islam. Au Bangladesh, par exemple, l'islam est très différent de celui pratiqué au Maroc ou en Arabie Saoudite. En fonction des peuples, des lieux, on vit les choses autrement. Il faut garder cette spiritualité qui est en rapport à une géographie, plutôt que de dire que tout le monde doit devenir musulman sur le globe. Ça n'a pas de sens d'être musulman en Antarctique, parce que le rapport à la nature est très différent. Or si on dit ça, c'est blasphème. Mais c'est la logique de la vie ! C'est pourquoi ailleurs, c'est différent.

C'est votre côté pragmatique, ça !

Oui, bien sûr. Il faut s'adapter aux situations. Si je vous parle en flamand, vous ne me comprenez pas. J'adapte mon langage, mon attitude en fonction des situations, des personnes en face de moi. Sans ça, il n'y a pas de rencontre possible, pas de dialogue. Je suis artiste, j'ai assez de fantaisie pour regarder les choses autrement. Et je dois ça aussi à mon éducation. J'ai grandi avec un père musulman, une mère catholique.

Est-ce que ça créait des tensions au sein de la famille ?

Bien sûr ! Je n'ai vécu qu'avec des tensions autour de moi, même jusqu'à aujourd'hui. Parce qu'il y a toujours un moment où certaines personnes se prennent pour mieux que d'autres, ou pire, pour moins bien que d'autres. C'est là que le combat se fait. On ne peut pas vivre sans la diversité.

Vous présentez Puz/zle au Festival d'Avignon, quel est le propos de cette nouvelle création ?

Puz/zle, c'est vraiment une rencontre entre plusieurs éléments avec lesquels j'ai déjà joué avant, comme A Filetta en 2007 [pour Apocrifu, NDLR] et la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage en 2008 [dans Origine, NDLR]. J'avais très envie de faire rencontrer leurs deux univers car je sentais qu'il y avait quelque chose qui allait les nourrir l'un l'autre. A Filetta, c'est un groupe polyphonique corse qui chante comme une seule voix, quant à Fadia, seule, elle chante comme tout un choeur. Lorsqu'on les écoute ensemble, on a l'impression d'entendre la planète toute entière Il se passe quelque chose de très unique. Il y a aussi un percussionniste japonais. Les danseurs sont comme une tribu qui ont leur univers musical. Les représentations ont lieu dans une carrière. C'est comme si on avait enlevé une partie de la terre, comme s'il manquait une pièce du puzzle et qu'on remplissait le vide de nos sons et de nos mouvements.

Le puzzle, c'est aussi une manière de ne pas se prendre au sérieux, de jouer ?

C'est surtout une manière d'écrire la vie. J'ai l'impression que la vie est un grand jeu, très dangereux. Regardez, les salafistes jouent avec l'islam. Ils jouent avec le feu. Ce sont des enfants. Ce n'est qu'en n'ayant plus peur des autres que la paix sera possible. Le jeu est une manière de trouver cette paix. Regardez comment les enfants, noirs, arabes, blancs, chinois, jouent ensemble... Les adultes ne savent plus le faire. Je suis sûr que s'il y a un dieu, il ne se prend pas trop au sérieux. Parce que sinon, les choses ne seraient pas ce qu'elles sont. Ce serait beaucoup plus ordonné.

Vous mélangez théâtre et danse. La musique a une place très importante dans vos créations. Comment définiriez-vous votre travail ?

Je crois que c'est une forme de rituel. C'est surtout une envie de créer un espace où quand 600-1000 personnes viennent voir un spectacle, elles assistent à un rituel qui les emporte dans une réflexion. C'est comme une messe, comme un discours politique. On voit tous la même chose et on accepte d'écouter. C’est très important pour moi de faire passer un message d'inclusion et d'ouverture d'esprit. Mais il y a une dimension effrayante. Car il y a toujours le risque d'un lavage de cerveau.

Est-ce à dire que le théâtre peut changer le monde ?

On me pose souvent la question.  Il n'y a que 3 % du peuple qui va au théâtre mais ces 3 %, si on parvient à les emporter avec nous, à leur montrer une certaine manière de réfléchir, alors nos idées peuvent se propager d'une manière beaucoup plus large. Dans cette interview, par exemple, il y a peut être deux ou trois éléments qui vont être compris par quelques personnes, qui vont faire que des gens vont penser autrement. Il peut sembler difficile à certaines personnes de penser que dans cinq ans au Maroc, on pourra aller voir un spectacle au théâtre dans lequel on saura qu'il y a quelqu'un nu et que ce ne posera pas de problème. Là maintenant, c'est un grand problème, mais il faut se dire que dans 5-6 ans ce sera peut être possible. Il y a quelques années, aux États-Unis, deux hommes ne pouvaient pas se marier ensemble, c'est en train de changer. Il y a soixante ans, un Noir et une Blanche ne pouvaient pas se marier. C'est à nous de faire bouger les choses. Je sais, par exemple, que le fait que j'aime un homme n'est dangereux ni pour vous ni pour qui que ce soit au Maroc et ça me plaît de défendre ça. Quand j'étais jeune, j'ai pris beaucoup de baffes. Je suis assez fort pour tenir si je sens que ma cause est juste ! Et je crois en les enfants des tyrans. Ils ne sont pas toujours comme leurs parents.

Vous êtes optimiste !

Oui, je crois dans le futur car je vois comment tout évolue autour de moi. Certes, il y a beaucoup de choses négatives. Mais j'aime faire passer un message positif. Sinon, c'est le désespoir et il est déjà là. Il n'a pas besoin de moi en plus.
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Propos recueillis par Séverine Kodjo-Grandvaux

BABEL (WORDS)

"Babel (words)" fait un tabac
LE MONDE ǀ 03.07.10 ǀ 14h31  •  Mis à jour le 03.07.10 ǀ 14h31

Depuis le 17 juin, mille spectateurs ont rendez-vous chaque soir avec le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui. A l'affiche de la Grande Halle de La Villette, à Paris, le Flamand présente sa trilogie autour du religieux et de l'identité composée de Foi (2003), Myth (2006) et de sa nouvelle pièce Babel (words). C'est Cherkaoui qui a eu envie de présenter cet ensemble à la Grande Halle : désir de changer de contexte - il est généralement programmé au Théâtre de la Ville -, d'ouvrir et de renouveler son public. Visiblement, ça marche.

Jeudi 1er juillet, Babel (words), co-mis en scène avec son complice de la première heure, Damien Jalet, a fait un tabac. Logique. Cette pièce cosmopolite pour onze danseurs-acteurs et cinq musiciens-chanteurs possède toutes les qualités d'un grand spectacle fédérateur. Entre danse et théâtre, enveloppé par des musiques du monde (percussions japonaises, chants indiens, musiques traditionnelles turques, etc.), Babel rafle la mise en jouant la carte d'un art global et voyageur, amoureux de toutes les cultures. Mais encore d'une danse proche et intime, douloureuse aussi, portée par des interprètes dépareillés qui regardent le public dans les yeux.

Toutes les obsessions de Cherkaoui et de Jalet sont remixées dans des mouvements de foule, des tableaux d'ensemble musclés, mais aussi des duos tendus : cohabitation, respect des différences, difficulté à être soi, à comprendre l'autre. La question de la langue, récurrente chez Cherkaoui, trouve ici des incidences cocasses. Qu'il s'agisse de passer un contrôle à l'aéroport sous l'oeil d'une marionnette décérébrée (Ulrika Kinn Svensson, magique de dinguerie) ou de draguer une fille (la même, impeccable de bout en bout) qui vous envoie valdinguer d'un coup de seins, les mots ne sont jamais les mêmes pour personne.

Excès émotionnel

Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet cultivent aussi la proximité avec le public, en poussant les corps des interprètes à bout. Le dynamisme offensif de la gestuelle, très acrobatique, l'excès émotionnel qu'elle exige nettoient tout artifice pour ne laisser que du vivant. Le souffle, la sueur, l'épuisement des danseurs claquent aux visages des spectateurs.

Après Foi, jeu de massacre entre bourreaux et victimes, Myth, capharnaüm philosophico-religieux, Babel (words) fait vibrer la corde d'une possible harmonie. Tous les personnages de Foi se retrouvent sinon sereins, du moins apaisés. La singularité de chacun - épatants Darryl E. Woods, Christine Leboutte - n'est plus synonyme de souffrance. Elle est assumée, acceptée. L'humour et le plaisir peuvent alors jaillir sans complexe. Jamais Cherkaoui, Jalet et leurs complices ne semblent s'être si bien amusés. Babel (words) est drôle en plus...

 

APOCRIFU

Première à Bruxelles

Les 5, 6, 7 et 8 septembre : « Apocrifu » de Sidi Larbi Cherkaoui au Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

Texte de présentation de "La Monnaie/De Munt" :

Ceux qui ont déjà vu Sidi Larbi Cherkaoui à l'œuvre antérieurement savent que ce chorégraphe a une prédilection pour le chant mystérieux vieux de plusieurs siècles. Dans 'Apocrifu', il travaille avec les sept chanteurs de l'ensemble vocal A Filetta, qui chante de la polyphonie corse. Leurs chants spirituels constituent la toile de fond pour trois danseurs extraordinaires, dont Sidi Larbi Cherkaoui lui-même. 'Apocrifu' met en question le rationalisme de la pensée occidentale, mais aussi le déni du corps dans la plupart des religions.Tant le Talmud, le Coran que la Bible seront examinés de près. Ces trois livres saints symbolisent la thématique plus vaste qui passionne Sidi Larbi Cherkaoui depuis longtemps déjà: l'égalité intrinsèque des différentes cultures et des approches différentes de la foi. Face aux 'grandes vérités', il préfère placer la relativisation et une revalorisation des textes apocryphes. Et la beauté des corps en mouvement. Un must pour les amateurs de danse pure et de musique céleste.

Sidi Larbi Cherkaoui, chorégraphe belge, figure majeure de la danse contemporaine, s’associe au groupe vocal corse A Filetta, connu pour ses belles interprétations de chants polyphoniques traditionnels et contemporains, dans ce spectacle qui met en scène la fascination et la puissance des écrits religieux.
En effet, ce sont des livres qui occupent l’espace scénique, sorte de bibliothèque mondiale où gisent des ouvrages écrits dans tant de langues.
À côté d’un grand escalier évoquant la tour de Babel ou l’échelle de Jacob, ces volumes sont presque des personnages à part entière, à l’égal des sept chanteurs corses habillés de noir ou des deux danseurs qui s’associent à Cherkaoui lui-même, pour interpréter des solos, des duos et des trios.

Yasuyuki Shuto, qui s’est formé au ballet de Tokyo, a également fait partie de la troupe de Béjart, tandis que Dimitri Jourde est issu du monde du cirque. Avec Cherkaoui, ils inventent ainsi des figures inouïes, formant avec leurs têtes collées et leurs corps enchâssés des organismes composites qui ressemblent parfois à une toupie humaine.
Tantôt, l’un d’eux danse ainsi un combat singulier ou un corps-à-corps avec un écrit : un exemplaire du Coran, par exemple, qu’il garde ouvert entre ses doigts et qui s’abat brutalement sur son visage, lui occultant la vue. Tantôt, au contraire, les danseurs semblent ne faire plus qu’un, lisant ensemble avec six bras, comme une divinité orientale.
Il arrive aussi que les trois danseurs emportent dans leurs mouvements un mannequin de bois qui reposait là, comme endormi. « On lui insuffle la vie mais il nous repousse », raconte Cherkaoui, qui dit adorer les marionnettes, symboles de « l’innocence absolue ».
Comme ce pantin qui semble diriger les vivants, les livres aussi sont une matière morte sur le point de ressusciter pour exercer leur pouvoir. Car l’écrit – qu’il s’agisse de la Bible ou du Coran – « a ce pouvoir de nous aveugler, de nous autoriser à condamner, à rejeter », affirme Cherkaoui. Ou peut-être est-ce l’écriture sainte elle-même qui, comme le suggère le titre du spectacle (Apocrifu), se constitue à partir de tels rejets : « Les apocryphes, ce sont les évangiles qui ont été rejetés par l’Église. Pour moi, c’est le symbole de tout ce qui est rejeté. J’ai voulu créer une danse, une sorte de communauté homéopathique où tout a sa place, où il n’y a pas de déchets. »
Cette communauté qui cherche difficilement sa voie vers une foi plus hospitalière est portée par le chant. Un chant qui fait résonner, dans la pureté de l’interprétation de A Filetta, aussi bien des fragments de la liturgie que des textes écrits pour l’occasion en langue corse.

Pour sa première création à la Monnaie, Sidi Larbi Cherkaoui a décidé de travailler sur un trio. « Je discutais depuis un moment déjà avec Yasujuki Shuto, danseur du ballet de Tokyo, sur un projet commun quand l’invitation de la Monnaie m’est parvenue. Mais je sortais aussi d’un duo avec Akram Khan et d’un quatuor avec D’avant. Comme j’aime bien les chiffres, j’ai décidé de travailler sur un trio et j’ai fait appel à Dimitri Jourde avec lequel on envisageait aussi de travailler depuis longtemps. »

Avec le groupe vocal corse A Filetta pour la partie musicale, Sidi Larbi Cherkaoui explore l’univers de tout ce que l’on rejette. « Les apocryphes, ce sont les évangiles qui ont été rejetés par l’Eglise. Pour moi, c’est le symbole de tout ce qui est rejeté. J’ai voulu créer une danse, une sorte de communauté homéopathique où tout a sa place, où il n’y a pas de déchets. » Travaillant avec un danseur classique et un autre qui vient du cirque et du contemporain, le chorégraphe a aussi voulu mêler intimement ces diverses pratiques plutôt que de les faire évoluer côte à côte.

Jean-Marie WYNANTS,LE SOIR, samedi 1er septembre 2007

De Caluwé avait annoncé que la danse prendrait un nouvel envol : le talentueux Sidi Larbi Cherkaoui ouvre la marque avec "Apocrifu" - rêve d'une communauté où tout et tous trouvent leur place -, en trio avec Dimitri Jourde, "circassien contemporain", et Yasujuk Shuto, "classique de lumière", sur des chants de choeur corse A Filetta - "ils sont sept, on est trois, on se sent très soutenus..."

Martine D. Mergeay, La Libre Belgique du 31 août 2007

La joyeuse entrée de Larbi Cherkaoui

Création d'"Apocrifu" de Sidi Larbi Cherkaoui à la Monnaie.

Le public a plébiscité sa joyeuse entrée, mais le spectacle est inégal.

Le nouveau directeur, Peter De Caluwe, a voulu montrer d'emblée "sa" petite musique pour ouvrir la saison de la Monnaie. L'Opéra a ouvert par une chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui, le jeune prodige de la danse belge. La danse prendra une place importante à la Monnaie avec Anne Teresa De Keersmaeker évidemment, mais aussi Larbi Cherkaoui, Sacha Waltz et Jiri Kylian qui seront en compagnonnage avec la Monnaie. Mercredi, le public a apprécié ce pari et a réservé une longue ovation à Larbi Cherkaoui et son "Apocrifu", même si, pourtant le spectacle laisse un peu sur sa faim.

Comme toujours (on se souvient du formidable spectacle "Foi"), le chorégraphe mêle sur scène des danseurs et des musiciens. Cette fois, il a choisi l'ensemble de voix polyphoniques corses "A Filetta", et leurs chants, souvent religieux, toujours superbes. Un moment de grâce et de transcendance. Larbi Cherkaoui a fait le choix réussi de trois danseurs excellents, aux profils radicalement différents : un danseur japonais passé par chez Béjart, Yasuyuki Shuto, un impressionnant danseur de hip-hop, Dimitri Jourde et lui-même, formidable danseur aussi.

Sur scène, un grand escalier rempli de livres. En bas, une pièce avec, au fond, encore des livres et un mannequin endormi. A l'étage, les sept chanteurs corses. La danse part des livres, de la puissance de l'écrit, des livres saints qui de manière insensée peuvent opposer les hommes. Elle évoque de manière très directe la mort, la vie, la religion, la diversité des cultures, Caïn et Abel qui s'affrontent comme l'Islam et la chrétienté. Les émotions exprimées sont directement accessibles, mais consensuelles et évidentes. Personne ne peut s'opposer à ces bonnes intentions et au syncrétisme de l'artiste.

Cela donne de superbes morceaux comme cet époustouflant duo de Larbi Cherkaoui et Dimitri Jourde, têtes collées, corps enchâssés, retournés, tourneboulés dans une toupie humaine infernale et jouissive. Avec Larbi Cherkaoui qui, tout le temps, fixe les spectateurs dans les yeux. Ou cette scène amusante des trois danseurs ne faisant plus qu'un, lisant des livres en se mélangeant les bras comme un Shiva à six membres. Très beau, aussi, l'écriture de caractères japonais à même le corps du danseur. Ou la chorégraphie avec la marionnette qui donne ses ordres aux danseurs dans un renversement des choses.

Larbi Cherkaoui montre tout son éclectisme et sa manière très personnelle de mélanger des apports divers. La musique, les danseurs excellents et la sensibilité des thèmes proposés ont plu au public. D'autant qu'"Apocrifu" est plus resserré, plus construit que "Myth", créé en juin dernier au Singel à Anvers et qui était trop touffu et riche, demandant un élagage. Mais même dans "Apocrifu", il y a encore des scènes qui se répètent et un manque de risques qui donne, au total, une image trop lisse.

Guy Duplat, La Libre Belgique, 07/09/2007 « Il y a un lien spirituel entre tous les êtres vivants »

ENTRETIEN

A l'issue de la représentation, Sidi Larbi Cherkaoui en a livré quelques clés au quotidien belge Le Soir.

La religion est toujours très présente dans votre travail. Pourquoi ?

Même dans ce monde matérialiste, nos choix sont le plus souvent guidés par des raisons spirituelles, selon ce en quoi que chacun croit , que ce soit Dieu, le plaisir, l'argent... Les choses belles comme les choses laides viennent des convictions des gens. Ma conviction est qu'il y a un lien spirituel entre tous les êtres vivants et que, dès lors, toute chose a sa place. Il n'y a rien à rejeter. La plupart des textes apocryphes ont survécu... dans d'autres religions.

Votre trio évoque la sainte trinité, les trois grandes religions mais aussi, dites-vous, les trois mousquetaires...

Oui, il faut aussi pouvoir rire et pleurer de tout cela. Les émotions nourrissent la réflexion. Je crois dans le cerveau mais aussi dans l'intelligence de chaque partie du corps. Le cerveau connecte le tout mais certaines choses n'existent que dans les mains, les pieds, le coeur, les poumons. Beaucoup d'émotions trouvent leur place dans le corps. En ce sens, je fais presque de l'acupuncture chorégraphique.

Comme avec D'Artagnan, vos trois mousquetaires sont quatre avec l'utilisation d'un pantin...

J'adore les marionnettes. C'est l'innocence absolue. Dans le spectacle, le pantin est habillé comme nous par Dries Van Noten. On lui insuffle la vie mais il nous repousse. Et là, il s'effondre. Il ne fonctionne plus. C'est un peu le symbole de ce monde qui prétend refuser toutes les influences mais qui n'est rien sans elles.

En plus de la présence d'A Filetta, vous chantez un titre avec vos deux comparses. Que représente le chant pour vous ?

J'adore chanter. C'est encore mieux que danser. Peut-être parce que c'est plus récent pour moi. Pour moi, la danse exprime les choses tandis que le chant est très guérisseur. Mais les chanteurs vous diraient probablement l'inverse.

Eine moderne Hoffnung auch fürs klassische Ballett: Sidi Larbi Cherkaoui choreographiert "Apocrifu" in Brüssel

Feuer, Wasser, Luft und Erde

In der Tanzwelt ist Sidi Larbi Cherkaoui, den Alain Platel für seine Compagnie "Les Ballets C. de la B." entdeckte, seit Jahren ein Star. Nachdem der in Anvers geborene Sohn eines marokkanischen Vaters und einer belgischen Mutter 2002 in Monte Carlo mit dem Nijinsky Award als weltbester Nachwuchs-Choreograph ausgezeichnet worden war, konnte er in der Folge mit großen internationalen Ballettensembles arbeiten. Weder verriet Cherkaoui seine Herkunft als MTV-Clip-Tänzer oder die Platelsche Schule radikaler sozialer Aussagen und idiosynkratischen Musikgeschmacks, noch wollte er die klassischen Tänzer "demaskieren", "befreien" oder als künstliche Automaten bloßstellen. Damit beweist er eine künstlerische Aufgeschlossenheit und Integrität, wie sie nur wenige zeitgenössische Choreographen bislang bewiesen haben - Jérôme Bel und Robyn Orlin etwa. In dieser Entwicklung liegt eine ganz große Hoffnung für die Ballettensembles der Opernhäuser.

Auch in seiner neuesten Premiere an der Brüsseler Oper, der Pièce d'ouverture für den neuen Monnaie-Direktor Peter de Caluwe, arbeitet Cherkaoui mit einem klassischen Tänzer. Yasujuki Shuto hat bereits eine Karriere als Solist des Tokyo Ballet hinter sich. Sichtlich geprägt durch die Ästhetik Maurice Béjarts, sucht er nun nach neuen Wegen. Neben ihm steht mit Dimitri Jourde einer jener phantastisch ausgebildeten Tänzer auf der Bühne, wie vor allem Frankreich sie hervorbringt - Jourde ist zusätzlich professioneller Zirkusartist. Wo Shuto federleicht dreht und sein Körper wie von selbst in der Luft zu bleiben scheint, da beeindruckt Jourde durch eine wilde, animalisch kraftvolle Körpersprache. Die Energie seiner zwar kontrollierten, aber aufregend ungezähmt wirkenden Bewegungen scheint Jourde aus der Erde zuzufließen, als wäre er ein fest verwurzelter Baum. Mit diesen unterschiedlichen Qualitäten spielt der Choreograph; als dritter Tänzer bildet Cherkaoui zugleich so etwas wie die Brücke zwischen beiden ästhetischen Lehren. Und damit sind wir mitten im Thema des Stücks: "Apocrifu" meint das Verborgene, das unterdrückte oder vergessene Wissen, ebenso wie wortwörtlich die Apokryphen, die geheimen, beiseite gelassenen Schriften.

Bücher stapeln sich denn auch in unordentlichen großen Haufen überall auf der von Hermann Sorgeloos gebauten zweistöckigen Bühne mit einer großen, steilen Piscator-Treppe zur Linken. Cherkaoui geht es um die gleichberechtigte Lektüre unterdrückter wie offizieller Lesarten, um Prozesse der Inklusion. Verschiedene Sprachen, unterschiedliche mündliche, schriftliche, musikalische oder körperliche Überlieferungen werden auf ihre Tauglichkeit als Mittel der Kommunikation geprüft. So zeichnet jedes der drei großen Soli der Männer ein genau empfundenes Porträt der jeweiligen Bühnenpersönlichkeit. Individualität wird nicht als Schicksal, sondern als Prozess aufgefasst. Cherkaoui erweist sich in diesen Passagen als ein Meister der unprätentiösen, auf das Essentielle zielenden Charakterisierung. Das Naturhafte der Bewegungen springt ins Auge. Shuto tanzt wie ein Luftgeist, Jourde repräsentiert die Erde, und Cherkaoui lässt immer wieder Wellen durch seinen Körper laufen - gerade wenn er auf den Spitzen seiner Sportschuhe tanzt -, als perlten Ströme von Wasser an ihm herab.

Für das Feuer aber, jenes Element der Aufführung, das die anderen sozusagen über die Bühne treibt, für die Wärme sorgt, aber auch für die historische Brunnentiefe des Abends, stehen die umwerfend schönen, fremdartig-kehligen Gesänge des A-cappella-Ensembles "A Filetta". Die sieben Korsen sorgen mit ihrer stimmlichen Dynamik und Sensibilität, aber auch mit ihrer unerschütterlich ruhigen Anwesenheit im Hintergrund für eine aus vergangenen Jahrhunderten herüberreichende Harmonie. Nicht nur bei den liturgischen, auch bei manchen poetischen Texten atmet ihre Musik so etwas wie Frieden, kosmische Ordnung.

Cherkaoui vergisst trotz dieser Bezüge nie, dass er kein Mystiker ist, sondern Künstler. Er inszeniert keine esoterischen Riten, vielmehr verwebt er seinen höchst artikulierten Tanz mit den anderen Bühnenkünsten zu einer reflexiven, sehr abstrakten Form. Die Botschaft ist klar: Was konventionellem Denken nach - und ideologischem Fanatismus erst recht - als Manipulation angesehen wird, will Cherkaoui als intellektuell bereichernden Einfluss zeigen, den es aufzunehmen gilt, um ohnehin vorhandene, verborgene Verwandtschaften zu entdecken und tödliche Feindschaft zu vermeiden. Wer das ablehnt, wie der vierte Mitspieler des Abends - eine ebenfalls in Entwürfe des belgischen Modedesigners Dries van Noten gekleidete, fast mannshohe, von den Tänzern geführte Holzpuppe, die erst mittanzt, aber dann um sich tritt und schlägt -, der liegt da wie tot. Cherkaouis Schlusserfindung lässt den Atem des Publikums noch einmal stocken, bevor es enthusiastisch applaudiert. Der Tänzer schultert die Puppe, ersteigt die steile Treppe, als müsste er sich selbst jedes Bein hochziehen wie der Spieler die Glieder der Marionette, und stürzt sich vom obersten Absatz ins Dunkel der Hinterbühne - ins Verborgene zurück.

WIEBKE HÜSTER

Text: Frankfurter Allgemeine Zeitung / Sonntagszeitung vom 7.9.2007

Apocrifu à Düsseldorf

Lire le compte-rendu en page "concerts d'A Filetta"

Apocrifu à Paris

* Ensemble vocal A Filetta * Sidi Larbi Cherkaoui : danse, chorégraphie * Dimitri Jourde : danse * Yasuyuki Shuto : danse * Herman Sorgeloos : scénographie * Dries Van Noten : costumes * Luc Schaltin : lumières

Commande et production du Théâtre de la Monnaie / De Munt (Bruxelles)

Extraits du texte de présentation de Philippe Noisette :

Apocrifu s'offre donc à notre regard, décor de livres, grand escalier qui mène peut-être à un autre savoir. "Mon envie était de montrer que tout ce qu'on rejette dans la vie trouve une nouvelle place, indépendante et souvent contre son origine première. intéressant de voir comment ce qu'on rejette dans une croyance en crée presque une autre", résume Sidi Larbi Cherkaoui. Le chorégraphe précise qu'il reconnaît cela à plusieurs niveaux, pas seulement dans le monde religieux. "L"individualisme dans lequel nous vivons, en Occident surtout, nous amène à avoir chacun une foi personnelle, très différente de celle d'un autre ; il semble qu'on ait tous une religion personnelle déjà... Cette tension  est difficile mais m'intéresse à analyser et danser."

De ces réflexions, un trio émerge donc en scène : Yasuyuki Shuto, Dimitri Journde et Sidi Larbi Cherkaoui. Ils créent un univers singulier, aux silhouettes extrahumaines, comme un corps recomposé et multiple. De cette communauté de danseurs à la recherche d'une autre voie possible, Sidi Larbi  Cherkaoui dit : "Je crois fort dans l'expérience, le vécu, le corps, le toucher, le futur, la vie, la mort et la nature. J'ai grandi dans un monde surtout conditionné par des écrits, j'ai envie de me battre et montrer le revers de la médaille, la triste perte des autres sens pour arriver à comprendre les choses autour de nous. Je crois qu'il est important d'être vigilant, de s'ouvrir à ceux qu'on a envie de rejeter, d'oser douter, de se remettre en question, d'écouter, tous les jours à nouveau, d'essayer de se comprendre, de s'expliquer aux autres, d'être aussi honnête que possible... Pour apprendre à se connaître, il faut oser se dévoiler."

Pour le créateur aujourd'hui installé à Anvers, l'évidence d'une approche musicale s'imposait. La pureté des voix des chanteurs d'A Filetta accompagne à merveille son propos généreux. "Je connais la musique d'A Filetta  - et j'adore les chants polyphoniques corses - je les suis depuis 2002 de très près. Dans leur répertoire, il y avait des morceaux de musique qui me permettaient de trouver l'univers d'Apocrifu, d'être inspiré. Autant leur musique dans In memoriam en 2004 sonnait comme une lamentation des êtres perdus, autant dans Apocrifu c'est plus viscéral, une réponse du corps, des voix qui s'élèvent en harmonie contre les livres et les lettres écrites manquant de nuances de ton et d'esprit... Leurs voix semblent plus militantes, plus fortes dans Apocrifu. Avec Jean-Claude [Acquaviva], on partageait surtout une entente silencieuse. Je proposais un ordre, et eux suivaient le mouvement. C'était très organique, très évident et naturel entre nous."

Un compte-rendu sur le blog siteculturel :

http://bladsurb.blogspot.com/2009/09/sidi-larbi-cherkaoui-apocrifu-cite-de.phpl

APOCRIFU à Anvers

Un court métrage sur Apocrifu : "Les Ailes Brisées"
un film de Gilles Delmas

une coproduction Lardux Films - Tvm/Cinéplume avec le soutien du CNC/ 2009

Dans « Les Ailes Brisées » l’auteur aborde le sens profond de la création et la relie à son sens visuel. Après Zero Degré l’infini un deuxième film sur la création de Sidi Larbi Cherkaoui.

Gilles Delmas par son approche de photographe plasticien met en œuvre une écriture cinématographique documentaire à la fois esthétisante et expérimentale tout en étant accessible à un large public.

C’est un cinéaste avec qui nous avons travaillé pendant une douzaine d’années en produisant des films sur la danse avec une vision expérimentale et graphique. Nous avons travaillé conjointement sur plusieurs productions pour différents ballets, notamment les Ballets de Monte Carlo, l’opéra de Lyon, Toneelhuis à Anvers, l’opéra de Florence…

Ce film documentaire nous fait découvrir l’origine du processus créatif entre trois danseurs de renommée internationale, Sidi Larbi Cherkaoui, Yasuyuki Shuto, et Dimitri Jourde, et un groupe de polyphonies corses « A Filetta », leur contact, leur envie de créer ensemble un spectacle intitulé « Apocrifu », pour le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.

« Apocrifu » est une introspection de l’art, de la chorégraphie, des corps, des polyphonies corses, des hommes, et de la religion, et de la poésie.

SYNOPSIS

À Anvers, lieu de création du spectacle « Apocrifu » pour le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, les trois danseurs Sidi Larbi Cherkaoui, Yasuyuki shuto et Dimitri Jourde collaborent dans un mélange de codes et de langages, marqué par la différence de leur style et de leur formation, circassienne, classique, ou contemporaine ; autant d’écoles que de nationalités, magnifiquement sculptés par les polyphonies corses de A Filetta., qui les accompagnent dans cette expérience.

Le documentaire sur « Apocrifu » se déroule comme un fil, une continuité de passages, de ponts, de parallèles à une histoire des religions, et à nos histoires dont chaque individu est culturellement fait. Chaque interprétation nous envoie à un autre mouvement, chaque réponse à une autre question, chaque homme à un autre homme,

Le regard tissé sur la religion est sombre, mais ouvre la voie de la mixité, de l’échange et, de cette « origine », il dénonce les artifices des religions, de leurs règles, et le respect du droit humain.

Les danseurs sont devenus messagers d’un langage international et brillent comme l’étoile du poète, ils nous interpellent passant de l’esthétique à la réflexion. Donc à l’émotion.

NOTE D’INTENTION

La création se fait à Anvers dans un studio du théâtre Toneelhuis, pour une première au Théatre de la Monnaie à Bruxelles. La création est située dans cette ville d’échange, dont la population mixte et bigarrée fait la crainte de partis d’extrême droite. Il s’agit de situer le théâtre comme lieu clos, où la notion de territorialité n’existe plus. C’est ici, suite au récital de « la Muette » de Portici, en 1830 au théâtre de la monnaie ;qu’ont démarré les émeutes ayant pour conséquences la partition de la Belgique. Le théâtre devient ainsi un lieu politique où les énergies se rassemblent, se transcendent.

Le traitement narratif de la pièce est centré sur les textes apocryphes qui par leur découverte tardive ont été reconnus par le christianisme comme des écrits qui émanent de la main de l’homme, et donc ne sont pas comme les textes de l’œuvre du saint –esprit. Ils ont été rejetés, repris en partie par le coran qui lui est à son tour rejeté comme un texte qui ne provient pas de la sainteté…

Donc les corps sont inscrits dans une hystérie, qui décrit au plus près une empreinte d’une frénésie au plus proche d’un fanatisme. L’écriture de cette danse est en lien direct avec les apocryphes et puise son essence dans leur « origine ».

Les polyphonies corses sont l’affirmation d’une identité culturelle. Par leurs traits tirés, lors de leurs chants, ils marquent de par leurs expressions la dramaturgie et le pathos de la religion.

La force des polyphonies corses a capella appuient la dramaturgie dans la théâtralité, ils donnent par la voix une dimension, une force qui correspond au plus juste à celle des corps.

Dans un rapport immédiat, il est intéressant que le public puisse avoir accès à des images qui montrent l’origine du processus créatif, et une ouverture qui véhicule des idées profondes sans tomber dans un fanatisme traditionnel.

D’un point de vue sociologique, il est intéressant de montrer que des chanteurs transcendent leurs origines vers un langage commun. Transmettre, s’engager dans un processus, se placer comme un véritable « trait d’union » entre la tradition et le monde contemporain.

Ce travail s’impose dans le paysage dans lequel nous vivons, il introduit artistiquement et socialement le fait que l’identité n’est pas propre à un territoire. Le corps devient une patrie, une écriture à part entière.

Aujourd’hui encore dans la création contemporaine, la danse est un art qui véhicule ses idées d’une manière ancestrale, transmet la tradition par l’acte de montrer. La transmission ou l’origine de la création est finalement la même par ces outils : les corps.

Le corps humain est devenu aujourd’hui un matériel de guerre principalement dans l’islam, où ce matériau est devenu par la force des choses une bombe humaine. Tant le corps qui souffre a besoin d’espace pour exister. De cette réalité, le documentaire se veut le témoin d’une errance, marqué par une tension toujours présente qui alimente un processus créatif, puisé dans une énergie de violence et de confrontation.

Sidi Larbi Cherkaoui, Yasuyuki Shuto et Dimitri Jourde veulent montrer autre chose, plus de remise en question, plus de liberté, et, pour eux ce théâtre est devenu cet espace de partage.

J’ai la volonté de mettre en avant l’image, l’esprit de l’artiste…. Dans un questionnement personnel, le rapport à l’autre…

Construire dans un dispositif qui propose « aux acteurs » la liberté et l’espace de penser, de s’exprimer, de bouger, de créer au plus près d’une réalité.

Un film où le spectateur doit faire un mouvement d’empathie, pour comprendre un film d’artiste sur des artistes, qui se cherche dans un rapport assez loin d’un traitement narratif trop construit.

Je souhaite par la réalisation de ce documentaire souligner les différents thèmes traités par :

- Les écrits du saint-esprit et la réalité actuelle des religions.
- La mise en scène des images dites « documentaire ».
- Les parallèles entre la poésie et la danse.
- Le discours intellectuel dans la danse contemporaine.
- La positivité et la négativité de la religion traitée par le corps des artistes.
- Le rapport entre l’errance dans la nuit, la ville et les corps en mouvement, en sueur.
- La dramaturgie des polyphonies corses face à la souffrance des corps.
- La nature des corps, face à la solitude dans une recherche artistique.
- L’autre comme interprète de soi
- Les oppositions techniques entre la verticalité de la danse classique, et l’horizontalité (travail au sol) de la danse contemporaine.
- La condition de création face à l’accélération du temps, aller toujours plus vite, plus loin, avec les moments d’incertitude.

Gilles Delmas
http://www.lardux.com/spip.php?article356

2016 : Apocrifu à Perth

Where the power of the written word stirs souls

• Deborah Jones
• The Australian
• February 29, 2016 12:00AM

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“In the beginning was the Word,” begins the Gospel according to St John, “and the Word was with God, and the Word was God.” But whose word prevails, given that every major religion has a holy book and claims its primacy over all others?

Sidi Larbi Cherkaoui, the Belgian-Moroccan contemporary choreographer born to a Catholic mother but raised a Muslim, has consistently grappled in his work with how language, culture and spiritual beliefs can divide or enrich us, or both. Apocrifu, made in 2009, could not be more relevant than it is today.

Cherkaoui ardently embraces contradiction. He sees that difference is beautiful and messy all at once, which is why his pieces aren’t join-the-dots narratives but are driven by complex ideas and plumb deep wells of emotion. It is not polite dance. It is visceral, often sweaty and nakedly passionate.

Apocrifu unfolded in a room strewn with books, dominated by a wide staircase that led to the unknown. Three dancers — Cherkaoui, circus artist Dimitri Jourde and ballet-trained Yasuyuki Shuto — did battle with everything the books represent. The volumes were thrown around, used as stepping stones, swapped among themselves (the music-hall routine is delightful) and used as weapons.

Solo dances emphasised the singularity of each man’s movement but together, particularly in a long, riveting duo for Cherkaoui and Jourde, they were as one, irreducibly human. That point was given poignancy when a Bunraku puppet was introduced and had the oddly moving appearance of life, even as we could see it being manipulated. But when Cherkaoui took on marionette-like qualities the implications were profoundly troubling.

In its physical language Apocrifu — the title refers to writings not regarded as part of the biblical canon — was an almost constant struggle for balance between competing impulses but there was great balm too. The dance was bathed in the glow of glorious music from Corsican male choir A Filetta, whose six members filled the air with polyphonic a cappella singing of heart-stopping radiance.

The men quietly moved around the stage like guardian angels, the air vibrating with voices matched so closely the sound was a tender, enveloping veil. Their songs mixed liturgical, traditional and contemporary texts, mostly to the lustrous compositions of A Filetta member Jean Claude Acquaviva, and their ages-old vocal art brought to Apocrifu the continuity of history and belief in the tenacity of culture even as some try to destroy it in the name of ideology.

Cherkaoui’s ending could well be read as despairing but I found it enigmatic, defiant and magnificent. There was just one disappointment. In a piece about the power of the written word it was a great pity there were no printed texts for A Filetta’s songs to pore over afterwards.

Dance: Apocrifu, by Sidi Larbi Cherkaoui. Perth International Arts Festival, February 25.

SATYAGRAHA

Première à Bâle

Bâle danse sur Glass

Source : Forum Opera 

Quand le corps se fait chant

Source : Forum Opera

24/03/2016

Fractus V à Bastia

Babel 7.16 de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet au Festival d’Avignon

par Cathia Engelbach (www.theatrorama.com)

Babel 7.16 – Si la tour de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, en quatre nuits d’été avignonnaises, n’a pas atteint le ciel comme sa consœur biblique, c’est pour rejoindre d’autres sommets. Leur monument Babel, structure composée de cinq cubes métalliques, s’est allié à la pierre que renferment les quelque 1 800 m2 de la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Il s’est enrichi pour l’occasion de tableaux, de musiciens et de danseurs, poursuivant le dialogue initié dans sa première version entre « le territoire et la langue », creusant sans fin pour que tout et tous fassent corps.

De Babel (words) à Babel 7.16, une écriture s’est construite et se reconstruit, revient sur la richesse des mythes anciens et interroge les mythes modernes, bâtit des cadres comme autant d’espaces d’accueil, si mouvants et variables puissent-ils être. Le premier mot à formuler est ungeste. Il ne s’exprime pas dans la langue adamique, mais il fait le choix de se montrer : c’est un signe, une langage de paume, qui se déplie lentement. Et c’est aussi déjà un appel, minimal mais essentiel, à la tour qui demande à s’ériger, la seule qui, originellement, est capable d’ouvrir le ciel. Cette main qui écarte ses doigts est celle d’une visiteuse du futur, et bientôt de tous les autres. Le geste qu’elle trace dans l’air ne diffère en rien du nôtre : il est « fait d’artefacts d’anciens gestes », c’est-à-dire de tout ce qui nous distingue en tant qu’humains, et de tout ce qui nous rapproche.

Ce geste précède et amorce le verbe propre à chacun, qui surgira dans un vocabulaire volontairement très simple. En ligne – éléments d’une phrase unique et unifiée –, une vingtaine de danseurs de nationalités et de styles divers impriment leurs places, leurs discours et leurs accents. Ensemble, ils font flux et flots. Une vague initiale obéissant à un même battement répondra à la toute dernière, cette « paix » finale prononcée dans un mouvement collectif qui se sera nourri de toutes ses particularités, dans un langage que Cherkaoui et Jalet voudraient universel.

Babel, moment d’un monument

Ces danseurs jouent pieds et points à relier et à connecter. Seuls, ils se remontent comme des mécanismes, remplis de leurs spécificités et identité propres – à travers leurs tenues, leurs âges, leurs langues et pays d’origine ou encore à travers leurs fonctions, qu’il s’agisse de bâtisseurs, de prophètes ou bien de la protectrice de cette maison. En formations réduites, ils rentrent dans des jeux de rapports souvent hilarants, et ils accèdent à la connaissance par l’imitation de l’autre, et donc à la reconnaissance et au besoin de l’autre. En groupe, ils évoluent à l’intérieur d’un paysage qu’ils font évoluer lui-même, se fondant à la transparence lumineuse des cubes de métal conçus par Antony Gormley.

Modifiant leur propre lieu, les performers redéfinissent la géométrie environnante. Ils reconstruisent la tour, l’architecture du Palais des Papes, des scènes bibliques et mythologiques, réelles ou ésotériques. Et jamais ils ne semblent souffrir de frontières, soulevant leur absurdité (ils se font passeurs ou transgresseurs de barrières) et puisant s’il le faut dans la science – via le recours aux neurones miroirs pour démontrer les liens – et dans le primitif la force de penser l’avenir. Aussi et surtout, ils existent ici et maintenant, en éléments d’un « temps présent » irréfutable, à danser et à faire sens dans le partage.

La fondation de Cherkaoui et de Jalet a besoin de toutes ses bases et de la diversité de toutes ses racines et de toutes ses branches pour s’épanouir librement. Elle est un tissage infini qui entremêle plusieurs vocabulaires et plusieurs expressions, qui passe par plusieurs continents, plusieurs cultures et plusieurs temps. Elle déjoue l’embrouillamini originel pour emprunter à un terreau commun. Et ce berceau est par essence physique : il concerne les terres autant que les corps, fondamentalement pluriels. Cherkaoui a voulu faire de l’environnement sonore de Babel une « recréation de la route de la Soie », un fil tendu entre Orient et Occident, par lequel chaque musicien et chanteur sonde dans ses propres influences et donne à son instrument médiéval ou traditionnel (d’Europe, d’Inde et du Japon) des accords électroniques pour parvenir un rythme plein et entier. Et ce rythme entre en résonnance avec le souffle général et cette respiration globale qui traverse Babel de son soubassement à sa voûte.

Cherkaoui, le danseur qui voulait être Dalaï-Lama

Sidi Larbi Cherkaoui, chorégraphe de renommée internationale est Belge, flamand d'origine marocaine, artiste associé au TNB. Le danseur, comme ses spectacles, débordent des cases.

Entretien

Sidi Larbi Cherkaoui, danseur et chorégraphe.

Votre spectacle Fractus V est applaudi debout chaque soir au TNB. Vous vous attendiez à un tel accueil ?

Cela faisait six ans que je n'étais pas venu danser à Rennes. J'aime cette ville. J'ai l'impression qu'il y a ici une vraie sensibilité, une sorte de tradition locale : les gens comprennent qu'à l'intérieur d'une culture dominante, il peut y avoir d'autres cultures, comme des petites pochettes...

Quel est donc le chant choral final de votre spectacle qui évoque les chants corses et bretons ?

C'est Adieu Paore, un chant de fin de carnaval du Sud de la France, en vieux français, que j'ai arrangé en polyphonie corse. J'ai travaillé pendant quinze ans avec le groupe corse A Filetta et c'est la première fois que je m'autorise à mettre en scène une polyphonie corse, sans chanteur corse.

Les danseurs et musiciens de votre compagnie savent tout faire : hip-hop, flamenco, chant... Comment les recrutez-vous ?>

Ce sont souvent des danseurs avec lesquels j'ai déjà travaillé, souvent en duo. Patrick William est un danseur de hip-hop spécialiste du « Tutting », qui utilise les bras comme des signes. Fabian Dutena, danseur contemporain vient du flamenco. Chacun est expert dans un domaine et emmène le reste de la troupe dans son univers, mais ils savent aussi faire autre chose et j'essaie de favoriser ces autres savoir-faire, de ne pas mettre les gens dans des cases. Cela demande beaucoup d'échanges entre nous.

Vous êtes belge, flamand, d'origine marocaine. Êtes-vous le chorégraphe de la différence ?

J'ai voulu réunir ces neuf danseurs et musiciens de nationalités différentes pour les confronter, montrer les dissonances et l'harmonie que cela faisait naître. J'aime montrer les histoires communes que les gens préfèrent oublier. En Belgique il y a un mouvement politique qui veut ériger des murs entre Flamands et francophone. Or, si je vis à Anvers en Flandres, mon père, né au Maroc parle français... La diversité ne nous éloigne pas, elle nous rapproche. On me définit comme un danseur contemporain flamand, dans la lignée d'Alain Platel et Ann de Keersmakers. Mais je ne suis pas que cela, il y a quelque chose de plus international dans ma façon de travailler.

Quels sont vos projets en tant qu'artiste associé au TNB ?

J'aimerais monter un duo avec le danseur traditionnel irlandais Colin Dunne, qui a une technique de claquettes incroyable. Il est dans un travail expérimental avec le bruitage des pieds, on pourrait se retrouver sur le rythme, le son... Je vais continuer à ancrer mes spectacles de fiction dans une réalité sociale par le biais de penseurs, de sociologues... Je n'oublie pas que les réfugiés sont à Calais par exemple. C'est la responsabilité de chacun de faire preuve de compassion. Mon idéal de danseur, c'est d'être aussi ouvert à la complexité de l'autre que le Dalaï Lama.

Jusqu'au samedi 26 mai, spectacle Fractus V au TNB.

Chorégraphies

1999 : Anonymous Society
2000 : Rien de rien
2002 : It de Wim Vandekeybus en collaboration avec Ultima Vez.
2002 : Ook pour le Theater STAP en collaboration avec Nienke Reehorst.
2002 : D'avant en collaboration avec Damien Jalet, Luc Dunberry, Juan Kruz Diaz De Garaio Esnaola
2003 : Foi
2004 : Tempus fugit créé lors du Festival d'Avignon
2004 : In memoriam pour les Ballets de Monte-Carlo avec l'ensemble polyphonique corse A Filetta
2005 : Loin pour le ballet du Grand Théâtre de Genève
2005 : Zero Degrees crée et dansé avec Akram Khan
2005 : Je t'aime tu sais en collaboration avec Damien Jalet
2006 : Corpus Bach en collaboration avec Nicolas Vladyslav
2006 : Mea Culpa pour les Ballets de Monte-Carlo
2006 : End pour le Ballet Cullberg
2007 : L'Homme de bois pour le Ballet royal danois
2007 : Myth avec l'Ensemble Micrologus
2007 : Apocrifu pour La Monnaie avec l'ensemble polyphonique corse A Filetta
2008 : Origine avec l'Ensemble Sarband
2008 : Sutra en collaboration avec Antony Gormley
2009 : Dunas en collaboration avec María Pagés
2009 : Orbo novo pour le Cedar Lake Contemporary Ballet de New York
2010 : BABEL (words) en collaboration avec Damien Jalet et Antony Gormley
2011 : Play sur une idée de Pina Bausch avec Shantala Shivalingappa, danseuse indienne de kuchipudi
2012 : TeZukA
2012 : Puz/zle avec A Filetta et Fadia El-Hage
2013 : Boléro d'après Ravel en collaboration avec Marina Abramovic et Damien Jalet pour le Ballet de l'Opéra de Paris
2013 : Milonga en collaboration avec Nelida Rodriguez de Aure
2014 : 生长genesis sur une commande de Yabin Wang
2016 : Casse Noisette, mise en scène de Dmitri Tcherniakov, pour l'Opéra Garnier. Chorégraphies créées en collaboration avec Arthur Pita et Edouard Lock.
2016 : BABEL 7.16 reprise de BABEL (words) - Festival d'Avignon
2016 : Ravel, commande du Ballet royal de Flandre
2017 : Fractus V
2017 : Satyagraha pour Theater Basel

Interviews

Les chorégraphes face à la pandémie, no.5 :
Sidi Larbi Cherkaoui

Publié le 12 novembre 2024.

Tous les gestes de son âme dans ses ballets. Sidi Larbi Cherkaoui ne recoud pas seulement une humanité craquelante dans des spectacles dont les titres, de Foi à Puz/zle en passant par Babel, sont en soi un credo. Le danseur et chorégraphe tire le fil d’une (en)quête existentielle, comme celle qui l’a conduite à Tanger pour Ihsane, sa nouvelle création avec le Ballet du Grand Théâtre – première le 13 novembre. Dans le labyrinthe d’une ville hantée par Jean Genet, le directeur du Ballet du Grand Théâtre a marché sur les traces de son père et des étés de son enfance, quand il quittait Anvers, sa ville natale, pour le Maroc, ce pays alors rêvé. Il a musardé au souk comme autrefois, quand il s’arrêtait à la boutique de son grand-père qui ne manquait jamais de glisser dans sa poche un objet précieux. « Je revenais toujours avec un morceau du Maroc », sourit l’artiste.
Se sentait-il déchiré alors ? L’affaire est plus complexe et féconde que cela. « Parfois, enfant, je m’imaginais venir d’une autre planète, glisse-t-il. Je m’imaginais ne pas venir du monde. » Ses héros s’appellent alors Bruce Lee, Kate Bush, Michael Jackson, des figures qui se rient de la loi des genres. Entre deux répétitions, on refait le puzzle des identités plus heureuses que prévues.

Enfant, vous sentiez-vous belge ?

On ne peut répondre que par oui ou non ? (rire) Enfant, je sentais très fort une séparation entre moi et tout le monde. Autant avec les Belges, les Flamands en particulier, qu’avec les Marocains immigrés. Je me sentais belge, puisque je vivais en Belgique, mais l’interaction avec le monde me rappelait tous les jours que je ne l’étais pas.

Pourquoi ?

Pour les Belges, j’étais un étranger, je le sentais. Alors que j’aspirais à être accepté dans leur monde, même si je sentais que les conditions à remplir pour être accepté étaient trop difficiles… Il y avait des sacrifices à faire que je ne voulais pas faire. Je ne voulais pas renier d’autres racines, d’autres natures qui étaient en moi. Quand on s’efforce de rester ainsi très près de soi, on s’isole.

Comment se traduisait cet isolement ?

La vie des autres avait l’air tellement aisée. J’en ignorais les difficultés. Alors que pour moi tout était ardu. Je gardais le silence, donc. Et j’écoutais. Je laissais l’espace aux autres, j’avais l’impression de ne pas y avoir droit. Je me réfugiais aussi dans un perfectionnisme, en étant un très bon étudiant, c’était ma façon de répondre aux attentes. Mais il y avait des parties de moi-même que je cachais pour être accepté, pour être comme les autres.

Aviez-vous le sentiment que votre père marocain et votre mère flamande éprouvaient ce décalage ?

Certainement. On oublie qu’un mariage s’inscrit dans un contexte social. Leur amour était non seulement sincère, mais très courageux. Il n’allait pas de soi que ma mère, Monique van der Schueren, se marie avec Sidi Mohammed Cherkaoui, qu’elle s’immerge dans une culture si loin d’elle, qu’elle aille vers l’Islam. Mon père, lui, a dû se faire violence pour s’établir en Belgique dans une communauté dont il ne parlait pas la langue, pour trouver un travail afin de faire vivre sa famille. Avoir des enfants dans un tel contexte était un défi. Mes parents avaient en outre en commun un manque. Ma mère n’avait pas de père – il est décédé quand elle avait 1 an. Et mon père avait perdu très jeune sa mère.

Cette fragilité a-t-elle forgé votre identité ?

Elle définit mon être, labile, ambivalent, androgyne. À l’intérieur de moi, il y a beaucoup de féminin et de masculin, de Marocain et de Belge. Et toutes ces parties dialoguent.

Vous sentez-vous plutôt flamand ou belge ?

C’est une très bonne question ! Je dirais plutôt belge que flamand. J’ai eu une éducation bilingue, en français et en néerlandais, dans une époque – les années 1980 – où l’idée d’être belge était plus importante que d’être flamand. Ce sentiment d’être belge, je le dois aussi à mon père qui parlait français, langue dans laquelle mes parents échangeaient. Mais à l’école, tout se passait en flamand. Il y avait un décalage entre ces deux sphères. Mais pour moi, elles formaient une unité : ma belgitude.

Quel était le bouillon culturel de cette Belgique  ?

La Belgique était très hybride. Et j’étais nourri de culture américaine, avec les films d’Hollywood, mais aussi MTV. Los Angeles et New York faisaient partie de ma vie. De même que Paris, Londres ou Tokyo grâce aux dessins animés et aux mangas.

Qui vous a donné la force de vous lancer comme danseur et chorégraphe ?

J’ai eu la chance de rencontrer l’artiste Alain Platel qui a été comme un parrain invisible. Il m’a dit : « Il faut que tu crées tes pièces. » C’était énorme.

Avez-vous parfois le sentiment de devoir renoncer à une part de vous ?

Je suis très caméléon ! Selon les contextes, je laisse tomber certaines couleurs, juste pour survivre.

Répétitions du ballet Ihsane au Grand Théâtre de Genève. — © Gregory Batardon pour Le Grand Théâtre de Genève

Ihsane, le titre de votre nouveau spectacle, désigne en arabe un idéal de bienveillance. Est-ce l’héritage de votre jeunesse ?

Depuis que je suis tout petit, j’essaie de cultiver la bienveillance, au-delà des moments traumatiques ou déstabilisants. Je suis comme ces graines qui ne poussent pas si on les plonge dans le noir, mais se développent pour trouver la lumière et devenir ainsi parfois un arbre. C’est parce qu’il y a eu cette mise à l’ombre que j’ai grandi.

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Alexandre Demidoff se forme à la mise en scène à l’Institut national des arts et techniques du spectacle à Bruxelles. Il enchaîne ensuite avec un master en littérature française à l’Université de Genève et à l’Université de Pennsylvanie à Philadelphie. Il collabore au Nouveau Quotidien dès 1994 et rejoint le Journal de Genève comme critique dramatique en 1997. Depuis 1998, il est journaliste à la rubrique Culture du Temps qu’il a dirigée entre 2008 et 2015. Il passe une partie de sa vie dans les salles obscures.

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Ihsane au Grand Théâtre de Genève

Du 13 novembre au 19 novembre 2024

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