Cantarini, cantadori è musicanti :
Les chanteurs et groupes corses

ACTUALITÉ

15/11/2024

Chjami Aghjalesi : U cantu liberu

Un film de Pierre Antoine Beretti produit par Domique Lanzalavi- Storia productions-
Le groupe Chjami Aghjalesi célèbre ses 40 ans d’existence. 40 ans de chants, de créations, de tournées, de militantisme...
Retour sur ce groupe qui entretient une relation unique avec le public depuis 40 ans.

06/11/2024

Zamballarana l'Orchestravagante

Zamballarana est né en Corse, créé par Jérôme Casalonga en 1996 à Pigna, dans le lieu mythique de « A Casa Musicale », berceau d’échanges et de foisonnement créatif. Le groupe au nom qui rebondit et qui depuis fait danser les mots et les sonorités de la musique corse, repart sur les chemins de la création.

La mer, porteuse de ses racines latines est aussi la voie inspiratrice par laquelle Zamballarana approche toutes les cultures du monde. Explorateurs de singuliers mélanges, ces saltimbanques musiciens et chanteurs réinventent, créent, tissant les sons et métissant les genres; Colorant les modes, étirant les harmonies, élargissant le champ de notre imaginaire.

Dans un ballet polyphonique et poétique, chansons, sons et chants entrent en scène : la voix, la clarinette les percussions et le saxophone de Jérôme Casalonga, auteur compositeur de la plupart des textes et musiques; la voix, le violon et la trompette de Laurent Barbolosi; l’accordéon de Jérémy Lohier, les percussions de Mattia Barbieri, la contrebasse de Riccardo Barbera, les guitares de Marco Tindiglia et Laurent Depaepe, la trompette de Flavio Boltro et le Piano de Fabio Giacchino, et de nombreux musiciens et chanteurs invités pour réinventer Zamballarana.

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SOMMAIRE

Vidéos :

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LES PRINCIPAUX GROUPES, CHANTEURS et MUSICIENS

Abbadà

Abbadà, litéralement "prendre soin" est un groupe de chant corse mêlant instruments séculaires de corse (cetera, cistre à 16 cordes) et rythmes ethniques. Worldmusic from corsica.

L'Abbrivu

Formé en 1996 à l’école de chant de Jeanne D’Arc, le groupe « L’ABBRIVU » (en français,« L’élan », celui du renouveau, celui qu’une jeunesse se doit d’insuffler à son peuple) fait partie de la nouvelle génération de chanteurs corses. Ses 8 chanteurs, accompagnés de guitares sèches, d’une guitare-basse et d’un violon, dispose d’un répertoire composé de chansons corses issues de groupes plus anciens tels que : I Chjami Aghjalesi, Canta u Populu Corsu, I Muvrini…, mais aussi quelques chansons du répertoire international.

L’été 2001 a sonné pour eux l’heure de la maturité avec la sortie de leur premier album auto-produit et enregistré en 2000, intitulé simplement « L’ABBRIVU », montrant ainsi leur faculté et leur désir à composer et interpréter leurs propres créations.

« L’ABBRIVU » se veut un groupe représentatif d’une jeunesse corse impliquée, imprégnée de la culture de son peuple et de son chant si caractéristique, et résolument tourné vers l’avenir.

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Accentu

« Un sognu », un songe…
Tel est le leitmotiv du groupe ACCENTU. C’est par un fin mélange de tradition et de modernité que ces trois musiciens, issus d’horizons musicaux différents et connus du monde professionnel vous invitent, le temps d’un concert, dans une Corse intense et chaleureuse en vous faisant découvrir des chants monodiques d’hier et d’aujourd’hui.
Poussé par le désir d’explorer le champ des possibles de l’émotion, ACCENTU saura vous surprendre par l’audace et la finesse de ses arrangements…

« U tempu ùn rispetta chè ciò chi si face cun ellu », le temps ne respecte que ce qui se fabrique avec lui.

Sebastien Ortega Duchêne: Guitares, chant, programmation, Cistre
Jean Pierre Giorgetti: chant
Mathieu Giorgetti: Flûtes, Cistre

Jean-Louis Achard

Chantre du village de Rusiu (il est le neveu de Charles Rocchi), Jean-Louis Achard a été membre de 1984 à 1993 du groupe étudiant A Palatina. En 1990, il fonde avec Ghjacumu Thiers u Centru Culturale di l’Università di Corti.
De 1987 à 1996, il est membre du groupe Canta u Populu Corsu, avant de participer à Dopu Cena.

Battista Acquaviva

Battista Acquaviva est née le 5 août 1984. Fille du musicien et musicologue corse Nando Acquaviva, elle a grandi à L'Île-Rousse. Sa voix de mezzo soprano et colorature a une tessiture de plus de trois octaves. Dite voix de sifflet par l'ethnomusicologue Bernard Lortat Jacob, sa voix est l'objet d'analyses scientifiques d'un laboratoire parisien sur le son et la voix humaine. Elle est considérée comme "l'une des plus incroyables voix de Corse" (Corse-Matin).

Aghja Rossa

Aghja Rossa en concert à Busigny en le 17 avril 2005 (merci à Françoise Debeurme).
Avec Antò Secondi, Jean-Mathieu Alberghi, Lurenzu Filippi et Stefanu Serra.

AlAmbrA

Cet ensemble, c’est avant tout l’aventure de trois sœurs corses, musiciennes depuis l’enfance, qui décident de confronter leurs idées et leurs instruments autour d’une même passion : la musique.

Avec un goût certain pour les rythmes latins, elles nous proposent des pièces d’Astor Piazzolla, d’Hector Villa-Lobos ou encore de Paquito D’Rivera et réussissent le pari de mettre leur éducation classique au service de ces musiques de caractères.

Où s’entrechoquent les consonances, elles confrontent leurs timbres. Fortes de leur origine, elles tiennent avec succès ces pièces charismatiques, presque machistes avec une énergie sans cesse renouvelée.
Il leur tient toujours à cœur de ne pas oublier leur formation et proposent à chaque prestation un morceau classique du répertoire de musique de chambre. Cela représente une réelle démarche de leur part que d’amener ainsi la musique classique sur des scènes où elle n’est pas forcément attendue et cela toujours avec succès.

Avec une sensibilité particulière, elles allient charme et élégance pour nous proposer un programme toujours varié où, pourquoi pas, la musique du film de Moulin Rouge rencontre pour une soirée les couleurs et images de celle de Claude Debussy.

Plus d'informations sur le site du groupe : https://ensemblealambra.com/

L'Alba

Ce groupe, né en 1992, hérite, comme tant d’autres, de la fibre culturelle et identitaire, réhabilitée par les années du "Riacquistu".

En 1999, ils entrent dans la cour des grands avec leur premier album “I soli ciuttati”.
De plaisir partagé, la musique et le chant se font expression.

Fin 2003 (du 23 novembre au 6 décembre), ils enregistrent leur deuxième album, "Cilva".

En août 2009 paraît "Radiche Suprane".

Et en novembre 2014 "A Parullaccia".

Clément Albertini

La Corse comme terre natale

C'est une terre musicale qui, depuis des décennies, exporte des talents vers l'Hexagone. Comme Jenifer (née à Nice mais très attachée sur le plan affectif à l'île de Beauté) ou Patrick Fiori, Clément Albertini noue un lien étroit avec la Corse. Élevé en compagnie de ses deux sœurs du côté de Bastia, Clément Albertini se passionne pour la musique à la période de l'adolescence. À 18 ans, il s'entoure de quelques potes musiciens pour véritablement débuter son parcours musical. Sans grande surprise, c'est d'abord vers les chants traditionnels corses qu'il s'oriente. Puis il bascule vers un univers un peu plus pop rock.

  L'émission "The Voice" - Acte I

Comme beaucoup de jeunes artistes aspirant à une carrière dans la musique, Clément Albertini décide de tenter sa chance à "The Voice". L'émission qui a révélé des talents comme Kendji Girac ou Slimane est presque devenue un passage obligé pour une flopée de chanteurs anonymes. En 2017, Clément Albertini se présente donc au casting des célèbres auditions à l'aveugle. À l'époque, aucun coach ne se retourne. Loin de renoncer à ses rêves de Zénith et de concerts, le jeune homme tire le positif de cette première expérience. Encouragé par des professionnels du secteur, il pose ses valises à Nancy pour y suivre des cours à la Music Academy International. Deux ans après son premier passage devant les fauteuils rouges, Clément Albertini retente sa chance.

  L'émission "The Voice" - Acte II

"La chance sourit aux audacieux" est un proverbe bien connu. Clément Albertini l'est sans doute, audacieux, pour se présenter à nouveau devant les coachs de "The Voice". Et la chance lui sourit. En choisissant d'interpréter le titre "Le fils à papa" de Vianney, le chanteur corse parvient à séduire les quatre coachs de l'émission. Conseillé par ses sœurs, il décide de rejoindre l'équipe de Soprano avec qui débute une longue aventure musicale. Dans "The Voice", Clément Albertini franchit les différentes étapes jusqu'à se hisser en finale de la compétition. Malgré son interprétation de l'un des hits incontournables de Michael Jackson, "Earth Song", il se classe à la deuxième place des votes.

  La collaboration avec Soprano

Très apprécié de son coach pendant l'aventure "The Voice", Clément Albertini conserve un lien étroit avec Soprano, loin des caméras. Très vite, le premier nommé est invité à rejoindre le rappeur marseillais en studio pour plusieurs sessions de travail. Malgré leurs différences musicales, l'alchimie opère et les deux artistes se retrouvent à collaborer. Sous l'aile de "Sopra", Clément Albertini enregistre et commercialise son premier single. Intitulé "J'ai pas", ce premier single est proposé aux Français au tout début de l'année 2021. En coulisses, la chanson était déjà prête depuis un long moment. Crise sanitaire oblige avec la pandémie de Covid-19 dans le monde, Clément Albertini a toutefois dû prendre son mal en patience avant de pouvoir le dévoiler au grand public. Il suffira toutefois de deux jours seulement au titre "J'ai pas" pour passer la barre des 100 000 vues sur YouTube, et pour être mis en avant sur les réseaux sociaux par d'autres artistes, Louane en tête.

  Deux autres singles avant l'album

Conforté dans son choix de carrière par l'accueil réservé à son premier single, Clément Albertini souhaite enchaîner les sorties. Dans un contexte sanitaire toujours compliqué pour les artistes, le Corse est néanmoins contraint de freiner ses ardeurs. Au printemps 2021, Clément Albertini peut enfin dévoiler un deuxième single, "Je reste ici". Comme dans le premier titre, la chanson évoque des thèmes très personnels pour le chanteur, comme la confiance en soi ou l'impact des réseaux sociaux. Comme pour le premier titre, le succès est au rendez-vous. Sur YouTube, les clips de "J'ai pas" et "Je reste ici" se rapprochent des 2 millions de vues. À la rentrée 2021, celui qui rêve de collaborer avec Ed Sheeran ou avec Vianney poursuit la promotion de son album à venir avec la sortie d'un nouveau titre, "Fou de toi".

  Le premier album prêt à être commercialisé

L'expression voudrait que le premier album de Clément Albertini soit "dans les cartons". Depuis plusieurs mois déjà, le chanteur corse sait qu'il dispose d'un premier album à présenter à ses fans. Le nombre de titres, les surprises, etc., tout est prêt. Sauf le contexte. Du côté des producteurs, le choix de la date de sortie se doit de prendre en compte le contexte sanitaire, jusqu'alors peu favorable aux sorties d'albums. Néanmoins, Clément Albertini ne devrait plus avoir à patienter très longtemps pour écrire la première ligne de sa discographie. Sur le Web, les rumeurs font même état d'une sortie du premier album pour le mois d'octobre 2021.

Juliette Albertini

Alcudina

Aldilà

Aldilà est un groupe polyphonique composé de Jean-Bernard Poli (Caramusa), et des frères Lanfranchi (Pascal, Bernard et Daniel), ainsi que de Bernard-Antoine Acquaviva.

L'Altagna

Le groupe Altagna s'est formé en 2005 avec Serena Alasta, Cecilia Cauchi, Diana Saliceti et Vanina Bartoli. Actuellement la composition du groupe est la suivante : Serena Alasta, Cecilia Cauchi, Cléo Marielli et Cécile Chiappini.

L'Altea

Ancien groupe Voce Latine, L'Altea conjugue le chant corse au féminin. Les voix s'entremêlent, portées par les instruments, voyageant au gré des créations, dans le temps, dans l'espace, laissant parfois loin derrière elles les rivages de l'île à laquelle elles sont profondément enracinées ...

L’Altea est composé de : Joëlle MORELLINI (seconda, bassu), (seconda, terza, bassu) Simone ALESANDRI (seconda, bassu) Nathalie QUINTANILHA (seconda, terza).
Elles chantent en polyphonie les merveilleuses créations de Simone ALESANDRI, chanteuse et poète du groupe, qui s'occupe aussi de la mise en place des voix.
Les arrangements musicaux sont de Simone ALESANDRI et de Julien POLIDORI
Le groupe vous entraîne dans son univers, avec beaucoup de sensibilité, de passion et de modernité.

Alte Voce

A l'origine du groupe Alte Voce, Jean Mattei, ancien de A Serinata Ajaccina de 1964 à 1967, élève des grands guitaristes Paulu Quilici et Antoine Bonelli, membre fondateur d'I Muvrini...

Créé en 2001, Alte Voce, groupe culturel qui se veut défenseur de la langue, de l'histoire, qui chante à chaque occasion son attachement viscéral à sa terre de Corse, est animé par Rosanna Cesari, seule femme du groupe et qui en est la clef de voûte, Fanfan Cesari son frère, Damien Biscambiglia, Joseph Diani, Michel Frati, François Quilichini et Jean Mattei.

Marianne Alzi

Andà

Le groupe, dans sa constitution actuelle, a été formé en mai 2011. Il est issu de la volonté de Stéphane Bernardini qui a voulu concrétiser sa passion de la chanson et de notre culture insulaire en créant et en interprétant des chansons en langue Corse mais dans un style moins traditionnel. Il réunit pour cela une équipe de musiciens expérimentés, Henry Fernandez en est le bassiste, Romain Terrachon le guitariste et Lisandru Guidicelli le batteur.
Ces musiciens viennent d’horizons différents jazz, pop, rock, voire hard rock, mais ils ont réussi à synthétiser ces différentes tendances sous une même bannière ayant comme porte-drapeau cet enfant du Fium’orbu. Ancré dans une culture immémoriale et se voulant être un des représentants de notre langue, Stéphane Bernardini est un artiste autodidacte ayant acquis une grande maturité et un professionnalisme certain par une pratique de ce métier depuis de nombreuses années. Comme son nom l’indique «Andà» veut dire aller, aller de l’avant d’un pas certain, explorer de nouveaux paysages.
«Andà» c’est aller chercher dans le coeur des gens, cette joie qui nous donne toujours envie d’aller plus loin. Andà ce sont des textes, sur une musique dynamique, qui nous entraînent dans une perception différente, qui parlent à toutes et à tous sans laisser quiconque indifférent.Candidat retenu à la compétition artistique internationale organisée par le LIET Corsica de Jacques Culioli.

Stéphane Bernardini nous traduit au travers de ses textes sincères et originaux, les joies et les peines d’une vie s’écoulant dans les méandres du temps avec un espoir constant. Romain Terrachon à la guitare, Henri Fernandes à la basse et Lisandru Giudicelli à la batterie y apportent chacun leurs couleurs musicales venant d’horizons aussi riches que divers.

Terra d'Andà

Contact : 06 73 87 76 34 - stephanebernardini.com

Andemu !

Andemu ! est un ensemble polyphonique corse, composé de deux hommes et deux femmes. Dans le sillage de prestigieux précurseurs (Marcel Pérès et surtout Jean-Etienne Langianni dont les membres du groupe furent élèves), cette formation explore essentiellement le répertoire traditionnel insulaire - classé au Patrimoine immatériel de l'humanité en 2009 - et le corpus de chants franciscains du XVIIème siècle, récemment redécouvert.

Original à plus d'un titre (voix mixtes, timbres typés) l'ensemble s'enrichit des parcours et origines divers de ses chanteurs, parmi lesquels, des Corses, mais également un Espagnol, féru de musique médiévale.

Les quatre chanteurs sont : Julie Foisil (voix de seconde, terza et contraterza), Ángel-David Martín-Blas (voix de seconde et de bassu), Sophie Lasserre (voix de terza et de seconde) et Etienne Orsini (voix de basse et de seconde).

Site : https://andemu.com/index.php

Jean-Marie Andreuccetti

Depuis son enfance, plongé dans le monde de la musique, Jean-Marie commence à faire carriere dans l'association culturelle ORIZONTE. Accompagné de son frère René, ils parcourent la Corse pour faire partager leur musique. Allient le chant, la musique corse à un style modernisé.

En 1989, où ils sont classés 3ème au "TROPHEE DE LA CHANSON CORSE" à Bastia.
Dès 1990 ils présentent au Théâtre de Bastia, leur premier concert en public où ils font découvrir aux Bastiais les compositions de leur premier album "SOGNU". Un plus tard c'est la sortie de l'album "A BANDERA" qui enregistre un fort succès et qui sera réédité une première fois en 1992, celui ci se trouve à nouveau en cours de pressage car le public ne cesse de le réclamer. Le groupe sachant à la fois allier tradition et modernité n'hésite pas à chambouler les idées reçues en matière de sonorité et de travail vocal. Quelques années plus tard, Jean-Marie décide de sortir son tout premier CD solo "A forza d'amà" en été 2012.

L'Anfarti

L'Anfarti sont un groupe traditionnel corse créé par Bernardu Pazzoni, docteur de Sciences Humaines et Sociales spécialisé en langues et cultures régionales. Ethnomusicologue et responsables des archives sonores de la phonothèque du musée de Corse à Corti, ce dernier est aussi connu dans l'île pour ses recherches, ses collectages, son jeu de violon exceptionnel et ses expériences dans l'univers théâtral. En 2008, L'Anfarti sort un premier album intitulé A Sulana. Doria Gavini participe à cet album traditionnel.

Anghjula Dea

Le groupe ANGHJULA DEA, composé de Antoinette d'Angeli, Elisabeth Andreani, Tamara Antonini et Béatrice Habrard - les deux premières étant à l'origine du groupe Isulatine - a représenté la Corse au printemps de Bourges 1997, avec à son répertoire des chants traditionnels corses, des compositions mais aussi des chants géorgiens et des classiques du jazz.

Lea Antona

Léa Antona est une très jeune artiste avec déjà quelques "faits d'armes" derrière elle, comme une deuxième place au concours Eurovision des régions de la chanson et une vidéo qui a suscité "le buzz" sur les réseaux sociaux. Elle a participé en décembre 2017 à un projet théâtral avec le groupe "A Filetta", "Ulysse sans terre", et se produira sur scène au Trianon de Paris avec le groupe "Voce ventu" en mai 2018.

01/09/2019

Lea sur RCFM dans "Toc Toc" :

12 octobre 2018

Pierre Gambini reçoit Lea Antona dans "Altri menti" :

Arapà

Arapà est un groupe de l’Extrême Sud de la Corse constitué de Jacques Culioli (Chant), Don-Mathieu Santini (Chant, Guitare) et Jean-Charles Papi (Chant, Guitare, Mandoline, Violon).

"Arapà est un toponyme. C’est une colline sur laquelle la mémoire de l’homme s’est incarnée. Arapà est aussi la rencontre de trois voix et de trois identités complémentaires qui se nourrissent de leurs différences par le biais d’échanges créatifs incessants. Les membres du groupe Arapà connaissent la complexité des liens qui unissent leur être et le territoire qui porte leurs pas, car ils savent que l’Homme habite le monde et que le monde lui donne son humanité.

Fort de cette identité singulière, leurs chants célèbrent l’unité de la forme et du fond comme un hymne posé en filigrane sur chacune des notes offertes." (extrait de la présentation du groupe sur son site www.arapa.fr

L'Arcusgi

L'Argentella

Créé en 2003, l’Ensemble vocal comprend trente choristes venant de différentes localités de Balagne et répartis dans les différents pupitres, sous la direction de Dominique Claveau, chef de choeur et présidente. Il rayonne sur la Balagne et se produit à l’occasion de manifestations humanitaires, ludiques et culturelles. Il favorise les échanges culturels en organisant ou en participant à des rencontres chorales nationales et internationales. Son répertoire est très varié, allant des oeuvres classiques et contemporaines, sacrées et profanes, sans oublier gospels et chants corses.

Aria d'a Rena

Aria d'a Rena est un projet de musiques et chants corses qui réunit de nombreux artistes et passionnés des quatre coins de l'Île et qui évoluera au fil du temps.

Le projet, auto-produit, a été créé en 2011 et enregistré au Studio Acquavita.
Dès sa création, le premier titre "Lingua Materna", interprété par Freddy Albertini, était diffusé très largement sur Alta Frequenza.

Puis le premier album suivit, titre par titre, pour sortir intégralement et officiellement en 2016 sur Internet.

Quelques mois après, en 2017, le partage sur les réseaux sociaux participait au succès de "Aria Nova" chanté par le jeune Louis Crispi

"Le vent souffle où il veut, tu en entends le bruit;
mais tu ne sais d'où il vient, ni où il va."

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Ce projet est un concept. Il met en valeur un esprit musical nouveau sur fond de partage, de collaboration et de créativité.
Porté par un souffle venu d'ailleurs, Aria d'aRena est déjà un nouveau grain dans l'arène musicale corse.

Michel LECA, Composition, Guitare
Pierre LECA , Arrangements, Clavier
Freddy ALBERTINI Textes & Adaptation, Siconda
Christophe COLONNA, Bassu, Siconda
Anthony GERONIMI, Siconda, Terza
Fabrice MASSIANI, Guitare, Contre-Chant
Jean-Claude LECA, Bassu
Jeanine GRILLI, Textes
Ceccè ETTORI, Charango
Louis CRISPI, Siconda, Contre-Chant
Pierre COLONNA, Terza
Mathieu CASANOVA, Flûte de Pan, Quena
Jean-Laurent ARRIGHI , Adaptation
Nadia GAFFORY, Siconda
Sébastien ANTONIOTTI, Contre-Chant
Toussaint PANICALI, Texte & Composition, Bassu, Siconda
Laurent MERCURI, Contre-Chant
Pierre ARRIGHI, Contre-Chant

Aria Falcona

 

Ghjuvan-Michè Armani

Né en 1958, Jean-Michel Armani étudie le piano classique dès l'âge de 5 ans et la guitare vers 13 ans. Soirées, sérénades, rencontres diverses et influences multiples ont forgé sa passion, alimentée par la musique corse, le classique, l'opéra, le blues ,le jazz, le rock, la variété, le gospel, la bossa, la salsa, la musique sud américaine la musique gitane,et tous les musiciens du monde.

Il participe aux Chjami Aghjalesi, fait un bout de chemin avec Batti Profizi pour lequel il compose quelques musiques et joue des guitares sur son dernier disque, avec Dopu Cena... Aujourd'hui il est membre du groupe Alte voce.

Attallà

Attallà : c'est le nom du groupe composé de Marcu et Ghjuvan-Francescu Valentini et d'Yvan Giovannangeli, rejoints par Antoine Stromboni. Tout premier album Lettera muta. sorti en juin 2011 : un recueil de passion et de créativité porté par de nombreuses voix et musiciens, mais aussi par des auteurs et compositeurs de renom (textes signés d'Alain Di Megliu, Paulu Desanti, Ceccè Lanfranchi...)

L'Attrachju

Créé en 1998, ce groupe constitué de 11 chanteurs et musiciens se fonde sur la tradition orale : la polyphonie. Les musiques de ce groupe font aussi une part importante aux compositions originales aux côtés de musiques traditionnelles. L’Attrachju qui signifie « le crépuscule » veut montrer par son engagement pour la culture et la tradition, que demain est un jour nouveau.

L'Attrachju a obtenu le Premier Prix du concours National de Polyphonie lors des «Transhumances Musicales» à Làas en Béarn (64) en Mai 2012.

 

Lien vers extrait vidéo

Octobre 2018

Site du groupe : https://www.attrachju.com/

L'Avvinta

Jeune groupe formé, de Laurent Matteaccioli, Antoine Parodin et de chanteurs d'Aria Nova.

PORTRAIT. Un premier album pour le groupe l'Avvinta

�crit par Celine Lerouxel - Publi� le 03/02/2024

Apr�s leur participation � l'album Corsu Mezu Mezu, les membres du groupe l'Avvinta sortent leur premier CD 5 titres : "Noi l'Avvinta in Vivu".

Ils s'appellent Lisandru Bonini, Fran�ois Muraccioli, Laurent Matteaccioli, Antoine Parodin et Don-Louis Castola-Luccioni et forment le groupe l'Avvinta.

Ils ont particip� � l'album Corsu Mezu Mezu mais au-del� de cet �clairage, ils �crivent et composent.

Aujourd'hui, ils sortent leur premier CD 5 titres, "Noi l'Avvinta in Vivu", distribu� dans des commerces de proximit�.

Rencontre avec ce groupe ajaccien - Le reportage de C�line Lerouxel et Jacques Paul Stefani :

Petru Baghioni

Petru Baghioni a été le lauréat corse des "Découvertes du printemps de Bourges 2000". Il intègre en 1986 le groupe l'Albinu et y apporte la pureté et la puissance de sa voix et de nombreux textes. Cependant, il est également désireux de transmettre le patrimoine insulaire, ce qui l'amène à travailler en solo. Son tour de chant est totalement acoustique. Il est composé de chants traditionnels, de créations, de reprises et de quelques chants d'origines sud-américaines.

2 décembre 2020

Petru Baghioni est mort tragiquement le lundi 30 novembre. Celui qui vivait les polyphonies et la musique corses depuis l'enfance avait rejoint le groupe L’Albinu en 1986, en parallèle d’une carrière solo qui l’avait notamment conduit au Printemps de Bourges. L'Invitu présente ses sincères condoléances à sa famille et ses proches.

Balagna

Le groupe Balagna est né à Felicetu, village montagneux de la Balagne, dont on sait que le nom trouve son origine dans "felica", cette racine de fougère vivace sous terre qui n'attend que le renouveau pour épanouir son exubérante végétation. Un vieux dicton nous l'enjoint : « o corsu, un ti scurdà di a filetta ! » (corse, n'oublie pas la fougère !)
Balagna nous propose de découvrir la Corse des hautes terres de mémoire car, à l'image de la fougère, cette terre de Corse, microcosme du monde, a besoin de puiser au plus profond de ses racines pour mieux s'exhaler et préparer dans le concert des peuples un avenir de sérénité. Son chant à la fois simple et vrai a valeur de témoignage tant par ses créations actuelles qu'à travers les chants de la mémoire que la rigueur commune a permis de conserver dans leur ensemble. Il témoigne sobrement mais avec une grande richesse de termes, de tons et de modes que, si la Corse fut souvent une terre oubliée, elle ne sera jamais une terre d'oubli !

Canti d'Aiacciu

Le groupe d'arts et traditions populaires CANTI D'AIACCIU  a été créé à Ajaccio en 1984. Il compte actuellement une trentaine de membres. Ses centres d'intérêt sont pluriels, mais bien sûr, le chant, la danse, les costumes représentent un aspect important de ses activités.
Il s’est donné pour mission de préserver le patrimoine traditionnel de l’île mais aussi de le promouvoir auprès des insulaires comme des autres cultures. Le groupe propose ainsi un spectacle complet (tableaux, chants, danses, contes, scénettes) qui fait revivre le passé de l'ile. Ces représentations de par leur authenticité et leur qualité connaissent un franc succès aussi bien auprès des corses que de tous les curieux et amoureux de la Corse.

CANTI D'AIACCIU est devenu un acteur incontournable des manifestations traditionnelles de l'Ile de Beauté.

Le groupe est affilié à la Fédération nationale des groupes folkloriques. Il est membre de la Fédération Musicale de Corse.

Cantu Nustrale

Le groupe CANTU NUSTRALE est composé de 4  chanteurs-musiciens: Christian Ngo Degiovanni,  Pierre Simon Ngo Degiovanni, Christian Césari et Jean Roch Degiovanni.

Ce groupe de chanteurs est spécialisé dans la polyphonie aussi bien sacrée que profane et dans tous les répertoires (traditionnel ou contemporain).

Groupe de création et de tradition, Cantu Nustrale a été finaliste au tremplin polyphonique du festival "transumance musicale" de Làas dans le Béarn.
Plusieurs membres de Cantu Nustrale étaient fondateurs et artistes du groupe BALAGNA.

Le groupe a vu sa composition évoluer à plusieurs reprises : dans un premier temps Jean Francois PALMIERI et Jean Mathieu COLOMBANI avaient remplacé Etienne ORSINI et Sophie LASSERRE, qui ont rejoint le groupe ANDEMU! Puis Paul LECLERC ARMELINI, Jean Francois PALMIERI et Jean Mathieu COLOMBANI ont à leur tour quitté le groupe, puis Christian CESARI et Jean Roch DEGIOVANNI.

Le groupe actuel (2020) :

Christian Ngo Degiovanni : seconde et contre chant et terza, guitare
Jean-André Taffarelli, chant
Pierre Simon Ngo Degiovanni :  terza, contre chant et basse
Antoine Ferrari : chant

Mario Capai

Caramusa

Initiateurs de "DIANA Dl L'ALBA", Christian et Jean-Jacques Andreani fondent "CARAMUSA" en 1985 avec Joseph Figarelli, un ancien des "MUVRINI"...
Le nom du groupe, qui signifie cornemuse en langue corse, se veut symbole de recherche (son activité d'organologie est largement connue et reconnue, bien au-delà de l'île...) De continuité aussi, comme preuve d'un attachement fondamental à la Tradition populaire... Par sa sensibilité particulière, par sa volonté d'employer les instruments traditionnels comme ceux d'aujourd'hui, CARAMUSA invite aussi à aller plus loin...
Vers une expression nouvelle qui ne tourne pas le dos à la tradition véritable mais l'utilise pleinement pour contribuer à créer celle de demain, originale et spécifique...
Le groupe Caramusa allie dans ses prestations chant monodique, polyphonique, expression instrumentale traditionnelle corse et créations contemporaines. Considérant leurs concerts comme une suite logique aux collectages qu'ils effectuent sur le terrain (c'est la restitution au public de ce qui lui appartient), ils placent ces moments de partage, de réappropriation de la mémoire collective sous une double définition : authenticité et fidélité. Authenticité dans la modernité et surtout fidélité, nécessaire pour la présentation d'expressions issues de la société pastorale traditionnelle. Attaché à défendre ces expressions musicales et chantées populaires, Caramusa privilégie toujours dans ses interprétations la spontanéité, l'émotion, le respect des sentiments et valeurs ancestrales.

Plus que jamais, le groupe reste fidèle à ses engagements et à ses convictions initiales : contribuer à ménager des sentiers de redécouverte dans l’univers sonore patrimonial profane et sacré ; œuvrer à mieux faire connaître et partager largement, sur l’île comme à l’extérieur, la poésie de la langue Corse ainsi que les trésors retrouvés du chant et de la musique insulaire.

Tous ces moments de partage de la mémoire collective ancestrale, par le concert ou le disque, sont vécus sous une double définition : authenticité et fidélité, nécessaire pour présenter en toute sincérité des expressions issues de la société agropastorale traditionnelle, bien loin des modèles ou références culturelles imposées par les modes de vie d’aujourd’hui. Attaché à défendre ces expressions musicales et chantées populaires, CARAMUSA privilégie dans ses arrangements et interprétations la spontanéité, l’émotion, le respect des sentiments et des valeurs ancestrales.

En 2003, avec l’album à paraître : « 4. Canzoni, Musichi è Serenati Tradiziunali di l’Isula di Corsica ».« 4. Chansons, musiques et sérénades traditionnelles de l’île de Corse », Christian et Jean-Jacques ANDREANI, Jean-Bernard POLI, Louis TOMEI, Angèle POTENTINI et Antoine LEONELLI, proposent une évocation sensible, un beau voyage musical sur l’île parfumée qui conduit à la rencontre d’un monde parfois surprenant, où les instruments sont faits de bois et de corne, où les polyphonies ont la plus lointaine origine et dans lequel la fête est bien présente…

Barbara Carlotti

Barbara Carlotti, née le 2 juillet 1974 à Clamart, a étudié le chant au conservatoire d'Issy-les-Moulineaux. Elle coécrit des chansons pour un court-métrage d'Emmanuel Bourdieu en 2002, avant de rencontrer Bertrand Burgalat avec qui elle sort son premier album Chansons. L'album suivant Les Lys brisés a reçu le coup de cœur de l’Académie Charles-Cros.

Son album L'idéal, est sélectionné pour le 7e Prix Constantin.

En juillet 2008, elle participe aux Francofolies de La Rochelle en se

En 2009, elle réalise pour France Culture un atelier de création radiophonique sur le thème du dandysme, dont découlera en 2011 un spectacle à la Cité de la musique : Nébuleuse Dandy.

En 2012, elle sort son quatrième album, L'Amour, l'Argent, le Vent, qui reçoit un excellent accueil de la critique.

En avril 2013, elle compose la BO de La Fille, bande dessinée de l'auteur Christophe Blain publiée chez Gallimard, sur laquelle elle reprend aussi Blanche-Neige, titre psychédélique enregistré par Brigitte Fontaine en 1968, et Hey Cowboy de Lee Hazlewood.

De septembre 2013 à juin 2014, elle anime l'émission Cosmic Fantaisie, sur France Inter, diffusée du lundi au jeudi à 21 heures.

Barbara Carlotti va chanter la Corse sur son nouvel album

Barbara Carlotti occupe une place à part dans le paysage musical français. Disque après disque, elle s’est construit la réputation d’une artiste complète alliant une élégance propre à la chanson française la plus noble avec une esthétique musicale sans cesse renouvelée.

L’annonce d’un album composé de reprise de standards corses intitulé Corse, île d'amour pouvait nourrir quelques craintes (syndrome Nolwenn Leroy oblige) mais le casting nous a vite rassuré : Julien Gasc, Bertrand Burgalat ou encore Emile Sornin (Forever Pavot).

Et le premier extrait dévoilé suscite carrément notre enthousiasme. Il s’agit d’"Ici", une reprise d’un titre de Barbara Carlotti elle-même qui figurait sur son excellent album l’Idéal et qui évoquait déjà l’Ile de Beauté. Cette nouvelle version en duo avec Pierre Gambini apporte de l’ampleur et un certain mysticisme à l’original et laisse présager de très bonnes choses pour l’album.

Pour le reste, c’est ce 9 octobre que nous pourrons découvrir les reprises de Tony Toga, Tino Rossi et consort.

Ici :

Jérôme Casalonga

Le CD ISOKHRONOS du duo Antonello Salis & Jérôme Casalonga

Stéphane Casalta

Stéphane Casalta débute en tant que chanteur et guitariste du groupe A Filetta pendant toute son adolescence avant de fonder en 1993 le groupe Giramondu avec d'anciens camarades d'A Filetta. Le groupe sort en 1995 l'album "Un' ideale" puis en 2000 l'album" Mediterraniu".

Yoann Casanova

Eurovision : Casanova en lice pour représenter la France

U Celu

Ce groupe originaire de Felicetu a été créé par Dédé Nobili, un ancien d'A Filetta et de I Chjami Aghjalesi.

Après le décès de Dédé survenu en juin 2012, les membres du groupe ont décidé de continuer pendant un temps puis la formation, composée de Jean-Louis et Thierry Nobili, Jean-Mathieu Colombani, Anthony Esposito, Christian Di Giorgio et Patrick Noé, s'est mise en sommeil en 2013.

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Petru Cerutti

Auteur, compositeur, interprète de 12 albums en langue corse, Petru Cerutti a participé également au travail de nombreux artistes Corses professionnels tels que Jean Menconi, Midò Muziotti, Gérard Poletti, Antoine Tatich, Jacky Nicolai, Gerard Papi, Michele Sammarcelli, le groupe Cantu Indà ainsi que l'ensemble jazz Massillia jazz band et l’artiste Breton Yannig Ar Bleiz.

Petru Cerutti est l'auteur d'un livre, d'une somme devrait-on dire, sur la cetera.
Petit aperçu :
- Préface d'un des acteurs les plus impliqués dans le Riacquistu de la cetera : Toni Casalonga.
- Pascal Paoli et la musique en Corse
- Poésie exclusive d'un des plus grands poètes corses, Renatu Coti
- Poésie exclusive sur la cetera du poète Ghjuvan Petru Ristori
- Poésie exclusive de l'artiste et poète Xinarca
- La cetera par Ugo Casalonga (luthier et musicien) un condensé du travail d'Ugo sur la cetera.
- La Cetera par Henri Agnel. Travaux de recherche et vision d'Henri sur cet instrument.
- Nouvelle en langue Corse (avec traduction en français) de Petru Cerutti ( poète, musicien, chanteur, compositeur).
- Autres instruments populaires utilisés en Corse
- Une encyclopédie de plus de 1692 diagrammes de cetera en couleur.
- Un dictionnaire avec schémas de 83 types de gammes issues des 4 coins de la planète, pour une immersion totale dans l’univers de la « world music » et de l’ethnicité créative artistique.
- un laboratoire où 380 accordages possibles sont explorés, avec analyse harmonique et définition de leur contexte tonal.
- Un lexique avec biographie personnalisée des acteurs culturels de la cetera en Corse et au delà, constitué en coopérative de destin au sein de « L’amichi di a cetera »
- Une tribune, où plus de 40 passionnés, issus de tout horizon, ont pu s’exprimer librement, et partager leurs expériences et sentiments à propos de la cetera, dans un élan fraternel de solidarité musicienne : luthiers, ceterini, musiciens, chanteurs, poètes, cinéastes, écrivains, journalistes…

Malheureusement, ce livre n'a pas encore trouvé d'éditeur et Petru est sur le point d'abandonner...

"Voila mes ami(e)s, plus qu'un jour et cette année 2015 sera fini. J'avais dit, que si le livre "cetera" fini d'écrire depuis plus de 4 ans, ne sortait pas avant la fin de l'année, je vendrais mes cetere. C'est chose faite, une a été vendue au groupe Vitalba, une autre sur le continent, et une autre à un musicien de Sulinzara. Il m'en reste une, peut être la garderais je, pour la plaisir de jouer, quoi que, se battre pendant 25 ans contre des moulins à vent, ça use, et cela fini même par vous enlever l'envie d'en jouer. Je la vendrais donc peut être aussi, je verrais. Il n'y aura plus, non plus, de moments conviviaux autours de la cetera comme "e stonde di a cetera" (villages, écoles primaires, je vous prie donc de contacter quelqu’un d'autre). Je ne félicitent pas les médias corses, tous confondus, qui font l'apologie des bouzoukis, par leurs ignorances chroniques sur le sujet. Je ne félicitent pas tous les éditeurs de livres corses qui ne sont pas intéressez par cet ouvrage. Ouvrage dont la préface est de Toni Casalonga, l'un des hommes le plus impliqué dans la culture corse depuis plus de 50 ans, l'un des principaux artisans du Riaquistu. Ce livre qui se voulait le plus exhaustif possible, était un véritable outils culturel, et regroupe : plus de 1700 diagrammes de cetera, plus de 85 gammes, 380 accordages de cetera, les biographies des ceteristes les plus connus, l'histoire de la cetera, des commentaires d'Henri Agnel, une synthèse d'Ugo Casalonga, des textes exclusifs dont, une poésie de Xinarca sur la cetera, une présentation hommage de Micheli Rafaelli l'un des plus célèbre ceteriste par son ami l'éminent Renatu Coti, une poésie exclusivement écrite par Ghjuvan Petru Ristori, de belles photographies de musiciens ceteristes et de cetere, les luthiers corses etc etc. Merci à tous, mais il semblerait, qu'en Corse, nous ne soyons capable que de rendre des hommage à titre posthume ! Je prie mes amis musiciens et tous ceux qui nous ont accueilli, soutenus autours de ce projet de m'excuser pour le dérangement. Je suis désolé, mais il faut parfois savoir passer à autre chose. La cetera n'est peut être qu'un fragment de notre histoire, mais elle est une icone, au même titre que a bandera, et u Diu Vi salvi Regina. Dommage que les décideurs (élus, médias, éditeurs) la considère autrement. De toute façon TF1 et son cistre renaissance ont tué la cetera un soir de télé réalité. Je ferme également Facebook et Twitter demain soir. Pace e salute a tutti. "

Mighela Cesari

Une voix magnifique, que l'on peut découvrir sur plusieurs disques : U Cantu Prufondu (1996), Di li venti a rosula (1997), U Cantu Prufondu (1999) et Emu spartutu lu mari....(2006)

Native du village de Cuzzà dans la région du Haut Taravo, Mighela Cesari s'installe à Cuzco au Pérou de 1975 à 1980 et interprète jusqu'en 1983 des chants en quechua avec le groupe Wasapay.
A son retour en Corse, Mighela devient soliste du groupe Aria Falcona et collabore au groupe Caramusa.

Paul Cesari

Paul débute l'apprentissage de la guitare dès l'âge de quinze ans. Il commence tout naturellement par la guitare classique et se dirige rapidement vers le jazz en intégrant le Conservatoire de Nice, puis l'IMFP de Salon de Provence. Parallèlement, il effectue différents stages dirigés par Valérie Duchateau pour la guitare classique et par Pierre Giraud, Bireli Lagrenne et Louis Winsberg pour le jazz.
Dans les années 90, il entame une tournée avec Petru Guelfucci. Apprécié pour ses qualités de musicien studio, il participe également à l'enregistrement d'une vingtaine d'albums. Il co-fonde Imusic-school en 2007. Depuis, il est en charge de la pédagogie de l’école, tant dans le cadre de ses cours que de ceux des Artistes présents sur le site.

I Chjami Aghjalesi

Groupe "historique" (il a fêté ses 30 ans en 2008), I Chjami Aghjalesi est actuellement composé des quatre frères Pesce (Mai, Tieri, Toni et Francescu, de François-Xavier Prosperi et Filippu Rocchi, accompagnés par Patrick Croce, Paul-Félix Nasica, Richard Romani, Francescu Filippu Barbolosi, Jean-Marc Bertrand et Vincent Bonci.

Chjar di Luna

L'unique album de Chjar di luna, datant de 2006, avait remporté un franc succès auprès du public insulaire. D’ailleurs, les chansons : Ella, Fiumi fratelli ou l'adaptation de la chanson de Georges Moustaki « Sans la nommer » sont régulièrement reprises par les groupes d'animation. Le groupe s'est remis au travail, de nouvelles compositions ont vu le jour.

Cinqui Sò

Cinqui sò (les cinq sens), créé en 1990 à Ajaccio, est composé à l'origine de de six chanteurs : Carmin Belgodere, Jean Pierre Godinat, Frédéric Poggi, Eric Ressouche, Xavier Tavera et Frédéric Sini, qui ont pratiqué durant plusieurs années les divers modes de la culture musicale corse. Tous partagent la même ambition de marier la modernité aux différentes formes de chant que l’on peut rencontrer en Corse et dans d’autres régions du bassin méditerranéen.

Antoine Ciosi

Tout écrit sur le chant corse doit faire référence - et révérence – au grand Monsieur de la chanson corse, Antoine CIOSI, sans qui certainement rien n’aurait été possible. Pour les jeunes n’ayant connu que les groupes du riacquistu, il serait tentant d’ignorer Antoine Ciosi, dont le style est à mi-chemin entre la chanson « à la Tino Rossi » et le chant corse plus engagé. En fait, Antoine Ciosi fut un précurseur. Ce fut l’un des premiers à introduire dans son répertoire des thèmes politiques tout en reprenant des styles jugés à l’époque passés de mode. Ce grand artiste originaire de Sorbu Ocognanu en Castagniccia, à la magnifique voix grave au registre étendu, fête les 50 ans d’une riche carrière qui lui fera rencontrer Aznavour et Brel, mais il resta toujours fidèle à son Île. Assumer la tradition et la transmettre en créant est depuis ses débuts sa ligne constante.

Jérôme Ciosi

Cirnese

Créé en 2007, ce jeune groupe a présenté fin 2013 son premier album L'Albore où résonnent guitares sèches ou électriques, voix, piano, synthétiseur. Il rappelle différents thèmes de la vie quotidienne comme l’amour, l’attachement à leur terre, mais aussi l’avenir incertain d’une jeunesse et d’une langue. Composé de 9 chanteurs et musiciens, le groupe se distingue par sa couleur musicale empruntée d’une part au chant traditionnel corse et d’autre part à une musique moderne et diversifiée.
Du chant polyphonique aux instruments les plus lointains de son île, Cirnese s’efforce à travers ses créations d’allier ce patrimoine à des styles musicaux qui voyagent à travers le monde. Depuis quelques années, le groupe s’affiche sur la scène corse mais aussi sur le continent, afin de partager ses racines avec le public, bien au-delà de ses terres.

Cirnese est composé de :
– Jean Laurent Massey
– Frédéric Santucci
– Jean Vincent Servetto
– Yoann Casanova
– Battì Rocchi
– Jean Do Bianco

Mai 2015 : Le nouveau CD "Sò di quelli"

6 janvier 2018

Site : https://cirnese.com/

Clémentine Coppolani

Clémentine a grandi dans une famille de musiciens : sa mère est chanteuse de jazz, son père parolier et son cousin est Jacques Culioli. A 18 ans elle quitte son village d'Araghju pour entrer au concervatoire de Marseille. S'illustrant dans des opérettes et des opéras, elle souhaite faire découvrir les chants corses qui lui sont chers.

PRESSE :

Aujourd’hui sur Mediterranitude, on met à l’honneur une jeune chanteuse corse, Clémentine Clementz-Coppolani.
Ne dit-on pas que la valeur n’attend pas le nombre des années. Clémentine l’enfant de Porto Vecchio, illustre bien cet adage en passant allègrement de l’Art Lyrique au Jazz (…) Vous l’aurez compris, Clémentine n’a rien d’une Diva éthérée, c’est une femme construite par les montagnes et les vagues de son île, et son chant s’en ressent, il est indéniablement teinté du sceau de l’authenticité. On lui souhaite le meilleur dans la carrière qui s’ouvre à elle. »
Luc Farbre, Jazz Mediterranitude,

(...) Nous avons évoqué ici que quelques unes de ses rencontres et participations.
Le chemin parcouru est déja beau, mais il reste encore bien ouvert à cette jeune Porto-vecchiaise qui n'a pas fini de nous étonner." Pierre Claverie, Corse Matin

" (...) J'ai confiance en l'avenir de cette jeune fille à la prestance scénique bouleversante (...)" Fabio Caselli (directeur de l'Accademia Europea Firenze)
" C'est à un spectacle ( unplugged, dit-on outre-Atlantique) que vous aurez le plaisir d'assister samedi prochain : la voix chaude et chaleureuse de Clémentine pour interpréter avec ferveur et simplicité des chants sacrés, corses, mais aussi des compositions personnelles. Les musiciens de jazz de l'Alfa trio, l'accompagnerons avec bonheur. Nul doute qu'ils prendrons samedi suffisamment de hauteur pour donner à la voix de Clémentine l'écrin qu'elle mérite. " Le Med's

Source : La Corse Votre Hebdo - 31 mai au 6 juin 2013

Interview de Clémentine Coppolani par Eric Thomas (Emission "l'AïoLive" sur France Bleu Provence le 05 Avril 2014)

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Jérôme Casalonga et Paul Antoine de Rocca Serra tendent une corde entre le chant corse et l'âme du violoncelle, entre les musiques...

Corsicando

Sept musiciens revisitent des chansons issues pour la plupart du répertoire Corse des années 50/60. Celles portées par Ciosi ou Rocchi, et fredonnées par tous.

Plus que simples reprises, ces chansons sont devenues matière première d'une dizaine de compositions riches et surprenantes.
Une musique très vivante, orchestrale, émouvante, qui emprunte à l'esthétique d'Astor Piazzolla mais aussi à Debussy ou au jazz, sans pour autant perdre son authenticité...

Et nous voilà transportés au cœur de Buenos Aires, sur le seuil d'un cabaret corse devenu tango-café...

- Pierre Reboulleau : composition et piano
- Michel Paoli : Chant
- Célia Picciocchi : Violon
- Isabelle Giannelli : Violon
- Anne-Lise Herrera : Violoncelle
- Jérémy Lohier : Accordéon
- Jean-Marie Giannelli : Basse

Reportage de CNI du 11 avril 2018 :

Si les croisements entre musique traditionnelle et musique « savante » évoluent au long des siècles comme aller-retours naturels, rendre hommage au répertoire des chansons de façon savante, sans toutefois trahir son essence, n'est pas chose facile.
Des musiciens ont déjà montré la voie : Heitor Villa Lobos au Brésil ou Astor Piazzolla en Argentine.
Pour opérer dans les pas de ces géants latino-américains, cette transfiguration du répertoire des chansons corses, le trio « Elixir Musique », à la base du projet, a naturellement choisi de faire appel au compositeur bastiais Pierre Reboulleau, un musicien protéiforme, pianiste de jazz et compositeur dont l'écriture inventive, moderne et expressionniste a été saluée notamment à l'occasion de deux ciné-concerts : Métropolis (2012) et Sunrise (2014) créés et joués en Corse.
Pierre Reboulleau a donc été invité à penser son écriture en partant de chansons connues de tous, et sans faire abstraction de sa personnalité ; à sa disposition, un ensemble instrumental de sept musiciens* : piano, trio à cordes, accordéon, basse, et enfin un chanteur.
CNI a assisté aux répétitions....

*Corsicando : Vendredi 13 avril à 20h30 au Centre Culturel L’Alb’Oru à Bastia
Pierre Reboulleau, composition, piano
Le trio Elixir
Celia Picciocchi, violon
Isabelle Giannelli, violon
Anne Lise Herrera, violoncelle
Michel Paoli, chant
Jérémy Lohier, accordéon
Jean-Marie Giannelli, basse
Direction artistique : Celia Picciocchi
Direction Musicale : Pierre Reboulleau
Administration : Franck Dzikowski
Son : Anouar Benali

Corsican trio

Le Corsican Trio est un groupe musical originaire de Corse, composé de : Arnaud Giacomoni, William Brunard et Fanou Torracinta. Il est axé sur le jazz, la musique de Django Reinhardt et la musique du monde.

Gianluca Cucciari

Jacques Culioli

Né en 1964, Jacques Culioli est le petit fils du grand poète improvisateur Ghjuvan'Andria Culioli (1886-1972) de Chera dit "U Barbutu di Chéra". En 1986 il intègre Surghjenti, groupe précurseur de l'extrême Sud Corse, fondé par Noël Valli. Ils enregistreront ensemble les albums Grana di Vita, Anima Divina et Sott'a u Turchinu. En 1995 il interprète la Cantata Corsica au Lac du Melo (Haute Corse) pour la première fois avec le Choeur d'Hommes de Sartène, Granitu Maggiore, accompagnés par l'Orchestre de Moldavie sous la direction de Carlo Prato. En 1996 il enregistre l'album Sintineddi avec Canta u Populu Corsu. Il crée l'association et le groupe Arapà. Aujourdhui il produit ses créations en soliste, chantant l'évolution de l'île éternelle, ouverte aux autres, sans exclusion. Avec un regard global sur le devenir des peuples dont l'identité est menacée.

Culletivu di Palmentu

Ce collectif est composé d'artistes et de musiciens de Balagne qui ont initié leurs réunions régulières au Hameau de Palmentu, dans le village de Santa Reparata, afin de partager un moment de chant hebdomadaire. Finalement ils ont été rejoints par d'autres artistes de l'île et il arrive qu'ils se réunissent ailleurs en Corse et qu'ils s'expriment sur scène. Leur but : réinvestir le chant corse depuis sa forme originelle jusqu'à sa forme contemporaine.

Culore Nostru

Un nouveau groupe composé de Clémentine Clementz Coppolani, Roland Ferrandi et Farid Khalfa

Lien vers extrait vidéo

A Cumpagnia

Née en 1978 de l'association "E Voce di u Cumune", A Cumpagnia en prolonge la dimension de recherche et d'expérimentation. A Cumpagnia est un groupe de chanteurs et de musiciens, hommes et femmes. Leur répertoire couvre à la fois le chant sacré et profane, la tradition et la création. Certains d'entre eux sont aussi des artisans (facteur d'orgue, de clavecin, de flûte, luthier). Au coeur de la démarche, la voix et la polyphonie permettent de "récupérer" l'espace et le temps des traditions corses qui dessinent une variété semblable à celle de ses pieve et des différentes influences qu'elles ont reçues et digérées. L'improvisation poétique et musicale est l'autre pierre angulaire du patrimoine musical de l'île. Cette voie ouvre indéfiniment à la création dans laquelle A Cumpagnia s'engage régulièrement.

Duo Cumparte

La rencontre entre la voix de Jérôme Casalonga et le violoncelle de Paul Antoine De Rocca Serra sur les polyphonies à deux voix, restitue une consonance générant des harmoniques riches et timbrées. Les cordes frottées du violoncelle, le son des clarinettes le rythme des percussions et le chant de la voix corse (pourrait on dire corsée) nous emmène dans les méandres des compositeurs explorant les couleurs d'une musique perdue parfois retrouvée et souvent inventée.
https://soundcloud.com/ j-rome-casalonga/sets/ duo-cumparte

Cuscenza

Antoinette D'Angeli

Diana di l'Alba

Diana di L'Alba (L'Etoile du Berger) a été créé en 1978 par Antonu Marielli, les frères Cristanu et Ghjuvan Ghjacumu Andreani, Ghjuvan Francescu Sicurani. Un premier album sera enregistré l'année suivante. Après une séparation en 1980, le groupe se reforme en 1993 autour d'Antonu Marielli. A ses côtés se réunissent Ghjiseppu Ersa, Ghjuvan Lìviu Casalta, Stèfanu Perfetti et Ceccè Brunini. La sortie d'un nouveau CD "Pueta" en est la concrétisation.

Di Maghju

Le groupe Di Maghju est composé d'Eric Barbolosi, Laurenzu Bruschini, Ghjuvan'Paulu Giuly, Mauriziu Gregoire-Albertini, Eric Massoni, Lisandru Muzy et Anne-Lise Herrera.

Domistria

Auteur, compositeur et interprète Domistria écrit et compose son monde d'espérance…
Domistria, éternelle autodidacte, a choisi de vivre en racontant les histoires des émotions de la vie, avec sa guitare et son harmonica, des mots un peu Blues, un peu Folk, un peu Pop, un cocktail de mots en maux au fil d'émotions d'un coeur qui bat...

Donni di l'Esiliu

Ce groupe féminin, composé de Anghjula Potentini, Jacky Micaelli, Béatrice Habrard-Malaspina, Elisabeth Bottalico et Izia Bartoli-Dau, a enregistré un seul album paru en 2000 chez Buda Musique.

Donnisulana

Probablement le premier groupe féminin de polyphonies, emmené par Jacky Micaelli, avec Dominique Bianconi, Patrizia Dau, Gigi Casabianca et Aline Filippi.
Disque : Per Agata

Dopu Cena

Dopu cena est un collectif de musiciens-chanteurs qui s'est donné pour objectif la valorisation des expressions musicales de traditions orales corses. Les membres de cette association sont originaires des diverses Pieve de Corse (Taravu, Vallerustie, a Rocca, a Cinarca) et ils en sont l’expression.

Thomas Dutronc

Un corse d'adoption : Thomas Dutronc passe beaucoup de temps en Corse depuis son enfance. Dans son album Comme un manouche sans guitare (2007), il lui rend hommage avec Canzone per Maria et avec Viens dans mon île.
Non seulement il joue très bien de la guitare, mais il parle aussi très bien de la Corse. Après son intervention remarquée dans l'émission de Michel Drücker, il parle de nouveau dans l'Hebdo et dans A Nazione (fichiers pdf : Hebdo Nazione)

10/03/2021

Thomas Dutronc : Je veux vivre peinard en Corse"

Elixir (quatuor puis trio)

Le quatuor Elixir était un ensemble de quatre musiciens bastiais de formation classique, composé de deux violons, un alto et un violoncelle. On les retrouve aussi bien dans les églises ou les théâtres en concerts classiques "traditionnels", mais également dans des endroits plus inhabituels, à la rencontre de tous les publics. Une expérience de huit années riches d'aventures musicales et artistiques, toujours basées sur le partage et la complicité : en animations plutôt inédites (bars et cafés), en musique de scène aux sein de l'équipe du Teatrinu (U Montasega dal Dilà di I Monti, U Rè Lear, A Scusa di Pasquale Paoli), sur scène ou dans les albums de divers groupes corses (I Messageri, Canta U Populu Corsu, et bientôt Manat, Pierre Gambini, I Chjami Aghjalesi), en croisière musicale, les quatre jeunes musiciens d'Elixir amènent leur inspiration et leur plaisir de jouer...

Eppò

Bastia : "Eppò", talent, partage et enthousiasme autour de cinq artistes chevronnés

Philippe Jammes (CorsicaNetInfos) le Vendredi 23 Avril 2021

Après Doria Ousset la semaine dernière, le centre Culturel L’Alb’Oru à Bastia abritait cette semaine en résidence le groupe musical Eppò. Un groupe de cinq chanteurs et musiciens qui laisse éclater sa joie de vivre et son sens du partage sur scène. CNI a assisté aux répétitions.

Eppò c’est l’histoire de cinq musiciens et chanteurs qui se connaissant depuis l’enfance, des anciens Varants, des anciens de AC/DC tribute Corsica. Autrement dit de sacrés musiciens. Il y a là Anghjulu Torre (Guitare, basse, bouzouki, banjo, flutes traditionnelles et chant), François Spinelli (Chant), Jean Castelli (Basse, guitare et chant), Petru Veyrat-Tristani (Guitare et chant) et Ange Bianchini (Batterie et percussions). Ils se définissent comme un « tianu bastiais, inattendu aux ingrédients colorés de Méditerranée, épicés d’une poésie facétieuse en langue Corse qui donne à chanter, à voir et à danser ».Chacun des membres du groupe apporte sa pierre à ce bel édifice musical.
Eppò c’est une alchimie de musiques et de textes joyeusement cadencés dans le but du partage d’un plaisir immédiat.  «Eppò est un projet musical qui s’inscrit dans le partage et qui repose sur un socle constitué de nos parents, nos enfants, nos amis » explique Ange Torre. « Notre répertoire est constitué de chansons populaires, basées sur l’ouverture, le partage, l’acceptation des autres et aussi de chansons qui datent d’avant le riacquistu qu’on mêle avec celles du riacquistu, de Canta qui font aussi partie de notre enfance ».
Sur scène la magie opère tout de suite : simplicité, enthousiasme, joie, ferveur, facéties, rêves… Et c’est communicatif !

Le travail de cette résidence sera restitué sur scène le 2 juillet prochain,  place Guasco à la citadelle de Bastia. Des concerts sont ensuite prévus à l’Aghja à Ajaccio, puis dans les villages de l’intérieur, si la crise sanitaire laisse enfin un répit aux artistes. Le premier album enregistré voilà quelques semaines est en cours de pressage et sortira d’ici trois semaines. En attendant, un avant goût est distillé sur leur site.

Bastia : entre mélodie du sud et joie de vivre, le groupe corse Eppò sort son premier album

Le groupe de musique originaire de Bastia "Eppò" doit sortir son premier album au cours du mois de mai. On y découvre des mélodies joyeuses aux accents méditerranéens et des textes inspirés de la culture corse.
Publié le 02/05/2021 à 14h03 • Mis à jour le 02/05/2021 à 14h08

Quelques guitares, une batterie et la voix de François Spinelli. Avec quatre autres amis, ils ont formé le groupe Eppò. Ils ont aujourd'hui 20 chansons de prêtes, dont une dizaine figureront sur leur premier album, qui doit sortir au cours du mois de mai.

Un concert est également prévu, le 2 juillet prochain, à la citadelle de Bastia, si les conditions sanitaires le permettent. Une réussite pour le groupe corse, créé il y a trois ans.

Certains membres sont des anciens du groupe "Les Varans", d'autres faisaient partie de AC/DC tribute Corsica : "C’est une espèce de mélange, un patchwork de plein de choses. Notre groupe s'inspire d’un tour du monde qu’on a fait par brides chacun de notre côté", ajoute Petru Veyrat-Tristani, à la guitare.

Un sentiment d'énergie

Des accents italiens, des mélodies méditerranéennes, des textes tantôt légers, tantôt sérieux... Voilà aussi ce qui caractérise Eppò, qui signifie l'"après".

Un vrai sentiment d'énergie se dégage des chansons : "C’est nos caractères. La musique sort de nos êtres. C’est ce que nous sommes, on ne peut pas falsifier."

"C’est aussi ce plaisir de partager, d’être ensemble que nous avons entre nous, sur scène, mais également en dehors de la scène. On a envie de partager cet esprit de joie et de fête qui nous caractérise", détaille le guitariste.

De Roumanie à Bastia

Les textes sont tous en langue corse : "La Corse a une culture de musique, de fête et de partage. C'est important d'être dans les valeurs traditionnelles", explique Petru Veyrat-Tristani.

Mais le groupe veut dépasser les frontières. C'est d'ailleurs dans cette optique qu'il a réalisé une collaboration avec un artiste roumain :

La musique d’Eppò se nourrit aussi de Bastia, et tout particulièrement du quartier de Terra Nova, d’où est issu le chanteur, François Spinelli : "C’est mon quartier de naissance, où j’ai vécu jusqu’à 25 ans. Encore aujourd’hui j’y retourne volontiers. C’est plein de souvenirs. Les murs parlent, le quartier me parle. Les gens qui y ont habité pensent comme moi, il y a une forte attache à ce quartier."

Une chanson du groupe est même consacré à ce quartier bastiais, situé au pied de la citadelle :

Le Covid comme seul obstacle

L'épidémie de Covid-19, et les restrictions sanitaires qui en découlent, paralysent toujours la culture. Mais le groupe ne veut pas perdre espoir : "L’album est prêt, la tournée est prête, il n’y a plus qu’à. Il faut désormais ouvrir les vannes. Dès que ce sera fait, on fonce !"

Car pour Petru Veyrat-Tristani, il est plus que jamais nécessaire de créer : "La culture c’est ce qui permet aux gens de se retrouver entre eux, d’échanger des idées, des émotions, du plaisir, et c’est ce qui donne à tout le monde un libre-arbitre qui permet de réfléchir et s’exprimer sur la vie, le monde."

 

L'Eredi

L'Eredi ("Les héritiers") est né en septembre 2001 à Bastia. Ce groupe allie tradition et modernité, la polyphonie sacrée ou profane gardant une place fondamentale. Pour l'instant, je ne connais ce groupe que de réputation.

Esse

La naissance de Esse en 1991 est le fruit d’une passion commune à tous les artistes du groupe : "a paghjella", ce chant polyphonique venu du fond des âges, qui aujourd'hui fait le tour du monde grâce à ses harmonies et parvient à toucher la sensibilité des plus grands musiciens ainsi que le public le plus large.

Si la plupart des mélodies de Esse sont d’aspiration traditionnelle, les compositeurs ne se refusent pas à un certain métissage culturel. En effet on y reconnaît des airs d’influences sud-américaines ou irlandaises remodelées par le travail polyphonique du groupe.

Le groupe Esse (dont la moyenne d’âge est de 25 ans) a entièrement produit son premier album, "Franchendu issu passu", sorti en décembre 1997, gravissant ainsi un nouvel échelon après avoir représenté la Corse au 20ème PRINTEMPS DE BOURGES en 1996 et avoir fait plusieurs soirées sur le continent (festival de polyphonies de La Major en 1996 et 1998, Belfort, St Michel de Morienne, La Motte Servolex, Chazelles sur Lyon, Salon de l’agriculture de Paris...) et à l’étranger (Sardaigne).

Par ses créations, Esse aspire à faire connaître son amour de la Corse et de ses traditions et à montrer que cette île est toute autre que celle dont l’image est ternie par les événements actuels et les médias en mal de sensations fortes.

Cristofanu FILIPPI, Jean-Noël PROFIZI, Stéphane SAYAG, Pascal BITZBERGER, Marc BENEDETTI, Xavier TAVERA, Frédéric SINI, Antoine LEONELLI, Jean-Paul COLOMBANI, Noël MARTELLI...

Felì

En 1981, Felì intègre le groupe polyphonique A Filetta. Puis, il rejoint, en 1984, I Surghjenti. Cette expérience va faire naître en lui des désirs de création et de composition. Elle se concrétise en 1989 par la création d’un premier album solo intitulé "Campà". En 1991, deux albums se succèdent : "Ancu Tu" et "Veni à Cantà". "O Corsica La Mea", sorti en 1994, marque le début d’une collaboration avec une nouvelle société de production « Spectacles Chants Productions ». En 2000, sortie de l' album "E Nove", de cet album ressort toute l’expérience acquise depuis ses débuts.
Puis en 2006, d'un "live", "In scena", et de "A voline più".

Josefina Fernandez

Voir aussi sur la page "Musiques du monde".

Roland Ferrandi

Après une formation de guitare classique professionnel, Roland Ferrandi étudie le luth avec Eugène Ferré et la basse continue au Conservatoire d'Aix-en-Provence puis à Toulouse.
Il se spécialise en guitare Baroque et se produit en soliste, en concert avec Barbara Furtuna et au sein d'ensembles de musique ancienne et traditionnelle : Gruppo Albicastro, duo Ferrandi/Melia, Versu currenti...

Luthiste, guitariste baroque et théorbiste, il se spécialise en instruments à cordes pincées traditionnels du Bassin méditerranéen, et est aujourd'hui spécialiste de la Cetera, le Cistre corse.

Créateur du groupe corse « FIUME» il propose outre ses arrangements de musiques traditionnelles, mais aussi ses nouvelles compositions.
Il enregistre en Mai 2004 au studio « L’angelina » un CD intitulé « Cetera » entierement dédié à cet instrument, composé d’airs traditionnels et de créations.

U Fiatu Muntese

U Fiatu Muntese est un groupe balanin de chants et polyphonies corses, composé de sept chanteurs et musiciens, créé en 1994. Ce jeune groupe très talentueux s'est produit au Théâtre de la Ville en 2000 et à plusieurs reprises lors des Rencontres polyphoniques de Calvi.

Fiuminale

Fiuminale est un duo formé par Maxime Merlandi et Jean-Philippe Guissani. Après 20 ans passés au sein de l'Ensemble Barbara Furtuna et des centaines de concerts donnés à travers le monde, les deux artistes se retrouvent pour partager les chants qui ont jalonné leur parcours. Chants traditionnels, sacrés et créations, ils nous racontent en musique une amitié de plus de 40 ans sans jamais tomber dans la nostalgie. C'est au pied du Capicorsu, dans le Nebbiu où ils ont grandi qu'ils continuent à puiser leur inspiration, nous racontant la Corse, loin des clichés et des lieux communs. À travers un répertoire choisi, ils égrènent avec passion les sentiments que procure une vie de musique et de rencontres.

« Dite a vostra » reçoit Fiuminale

Philippe Forcioli

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I Fratelli

I Fratelli est un groupe composé de plusieurs frères. En vogue dans les années 1980 et 90, plusieurs albums ont connu un certain succès sur l'île.

• 1988 : Fratellenza
• 1990 : Gloria
• 1992 : Cume
• 1995 : Dumane

Pierre Gambini

Pierre Gambini est musicien, auteur compositeur interprète. Depuis plus de quinze ans il cherche à créer un univers contrasté et hybride entre tradition et modernité. Il propose une musique vivante, électro-pop, aux textes écrits en corse dont la force poétique et humaniste vise à dépeindre la société contemporaine. Une réflexion permanente qui fait vivre la Corse, sa langue et sa culture loin de l’image folklorique qui lui est souvent attachée. L’artiste a développé un style musical singulier. Ses compositions arpentent les chemins d’une musique rock alternative, tout en puisant dans ses racines. Son univers joue autant sur un registre émotionnel que vindicatif, c’est finalement un artiste engagé qui distille de sa voix et de son imaginaire, sa vision du monde. Il écrit ses textes dans une langue corse poétique,contemporaine, imagée.

Jean-Marie Giannelli

Jean-Michel Giannelli

Giramondu

Né en 1993, ce groupe formé à l'origine d'anciens d'I Muvrini et d'A Filetta (Maxime Merlandi et Stéphane Casalta), ainsi que de natifs du village de Poggio d'Oletta, avait le projet d'allier rencontres mulitiples et tradition insulaire. Après le départ de Maxime Merlandi et de Stéphane Casalta en 1999, le groupe se reforme en 2003 avec quelques musiciens de la formation d'origine.
La composition du groupe était alors la suivante : Eric Ferrari (basse, guitares), Stéphane Serra (chant), Lionel Giacomini (chant), Christophe Bonifay (guitare et chant), Pierre Sangra (cetera, guitares), Cedric Savelli (guitare et chant), Olivier Massoni (piano, guitare), David Massoni (batterie).

Discographie :
Un ideale
Mediterraniu (1999)
A nostra accolta (2003)

Delfina Girolami

A tout juste 30 ans, la dynamique Delfina Girolami vient de sortir son premier album, enregistré dans le Rustinu dont elle est originaire.

Site : https://delfina-ariavula.jimdo.com/

Jacques Fusina a écouté l’album de Delfina, Ariavulà, disponible en libre écoute sur Deezer. Il nous livre dans cet article son avis sur le sujet. 

J’ai reçu récemment un CD de ce titre édité par les soins de l’association Cor di Rustinu et mis en musique par son animateur Richard Girolami dont on connaît déjà les précédentes productions notamment en langue corse. Certes l’édition de disques n’est pas une nouveauté quoique la vente de ce vecteur traditionnel soit nettement en baisse aujourd’hui au profit d’autres moyens informatisés d’écoute des chansons, mais il m’a semblé que celui-ci proposait une belle originalité qui méritait d’être soulignée au moment où des efforts sont consentis pour l’illustration de notre langue vernaculaire. En effet, l’interprétation est entièrement endossée par une voix de femme, Delfina, dont la pureté de prononciation et de diction, le naturel et la grâce dont elle habille ses phrases musicales forcent l’admiration.

On pourrait craindre l’uniformité à la première impression, puisque la musique est assurée entièrement par Richard Girolami, mais Patrice Bernardini et Jean Cuiconi ont apporté leur touche personnelle à  certains morceaux, les voix de chœur (C.Rini, G.Ferrari) viennent à l’appui de D. et R.Girolami, de même que les musiciens M.Dominici (batterie et percussions), J.Cuiconi (guitare et mandoline), GM.Gianelli (contrebasse, piano, harmonica), GB.Rongiconi (guitare), donnent à l’ensemble une unité sonore tout à fait perceptible également dans une orchestration soignée à laquelle ont prêté la main les musiciens  cités, alors que le studio l’Angelina de E Valle di Rustinu s’est chargé de l’enregistrement final.

La thématique des textes est résolument historique et poétique puisqu’elle inspire particulièrement deux textes Diunisia et Stellatu, la première désignant la mère de Paoli, Diunisia Valentini, originaire de Pastureccia di Rustinu, et le second racontant la véritable histoire du Fiumurbacciu Stellatu apprenant que son fils participait à la bataille de Borgu en 1768 dans les troupes françaises. Or, la maison de Pastureccia se trouve être celle des concepteurs  du disque ; si l’on ajoute que la fontaine du Delfinu, place fontaine neuve, est celle du quartier de naissance de Richard, que Delfina est aussi le nom de la chanteuse, jeune et talentueuse professeur des écoles en classe bilingue, fille de Richard, on comprendra quelle touche personnelle marque de son empreinte le présent opus. Et lui confère d’emblée une certaine sympathie qui entre d’ailleurs en harmonie avec le ton, un peu nostalgique, voire philosophique par moments, des autres chansons : Ariavulà (néologisme qui donne son titre au CD), Isulanave (notre île bateau, adaptée d’un texte français de J.Cuiconi), A giuventù et Malatia d’amore (bâties sur des musiques originales de P.Bernardini), A fola di a stella (adaptée d’un poème de G.Moret), Addisperu (évocation d’une installation villageoise réelle), ensuite  Di chè, Un Bellu ballu, U ventu hà suffiatu, Eu sò dumane complètent un ensemble qui est en somme une réflexion tranquille sans faux-semblant ni postures ostensibles, sur  la vie de chacun, inexorable et précieuse à la fois par les souvenirs émus et par l’expérience toujours riche des années qui passent. 

Source : https://assomusanostra.wordpress.com/

Letizia Giuntini

Letizia Giuntini a vécu toute son enfance à Lumio à côté du Carubbu cher à A Filetta. On la retrouve quelques années plus tard au sein d'Isulatine. Puis elle abandonne ses amies pour devenir bergère. Mais elle continue à chanter, dans des styles très différents. Ainsi, nous l'avons vue chanter du rock il y a quelques années à Calenzana. Et aujourd'hui elle sort un disque, Surgente d'Amore.

Le CD : "Cuccata"

20/03/2021

Letizia Giuntini : Une femme contre le désastre

Un film documentaire de Jean Froment

Letizia Giuntini. Chevrière, là où le tout tourisme et tout luxe font la loi. Auteure-compositrice- interprète puissante. Femme singulière et sincère. Guerrière de notre planète terre avec les armes du cœur, la détermination, et beaucoup d’huile de coude... Jean Froment fait de cette étonnante-détonnante un beau portrait dans son film documentaire, « La part du rêve », diffusé sur Via Stella.

Ça commence par une chanson au volant d’une voiture. Ça se termine, sur un sentier escarpé, en chantant. Dans l’entre-temps l’histoire d’un rêve incarné dans un coin montagnard de Balagne. Un rêve vécu. Un rêve fragile. Un rêve à recommencer encore et encore.

Au-dessus de Lumio Letizia Giuntini s’accroche à la terre de ses ancêtres. Elle élève vingt chèvres car il lui faut se ménager des moments pour donner des cours de chant, cultiver un jardin dans la plaine de Lozari et travailler sa musique. Pas assez de bêtes, pas assez d’hectares, la jeune femme n’est ni éleveuse ni agricultrice pour les instances officielles. Hors système, elle est néanmoins reconnue sous le libellé : détentrice !

Un quotidien très dur, parce que vivre de ses ressources dans ces conditions n’est pas évident et surtout parce qu’elle subit à longueur de saisons une monstrueuse pression immobilière en raison de l’appétit échevelé de certains pour les résidences secondaires qui dévorent le paysage au détriment d’une agriculture et d’un élevage nourriciers. A cette pression immobilière s’ajoute une stratégie de la tension déployée par d’aucuns pour la faire déguerpir afin de récupérer son bien et de « normaliser » son espace en l’accommodant à la sauce productiviste, le tout assorti de menaces précises et d’obstruction aux droits de passage.

L’indépendance est une denrée rare et quand elle se conjugue avec liberté... elle coûte chèr ! Mais Letizia Giuntini n’a pas l’habitude de se dérober. Si elle cultive à l’instar d’un Pierre Rabhi une « frugalité heureuse » elle n’a pas la langue de bois pour dénoncer le fric qui pollue les sites les plus remarquables, la mise à mort de la terre paysanne et ceux qu’elle nomme les « commandants » qui n’ont cesse de transformer en mendiants les gens qu’ils ont l’arrogance de dominer et d’exploiter... Elle alerte sur un état de fait dépourvu d’aménité et de bienveillance qui accule des individus à la dépression et à la révolution. Un état de fait si brutal qui met à mal la société. Au passage la chevrière artiste sait manier l’humour lorsqu’elle conte, par exemple, le bouc évadé du troupeau qu’elle finit par récupérer grâce à ... Facebook.

L’accumulation d’obstacles sur sa route va conduire Letizia Giuntini à une conclusion amère : partir. Mais partir ailleurs en Corse, pour un endroit qui ne sera pas un balcon sur la mer.

Avec « La part du rêve » Jean Froment nous offre de superbes images au ton exceptionnel. Saisissant portrait d’une femme qui aime tant ses chèvres et qui est tellement attachée à la création musicale. Il faut écouter les chansons du CD, « Cuccata », qui ne sont pas sans évoquer en langue corse Dylan et Evora. Résultat un protest-song percutant et poétique dans ses sonorités folk-world.

Jean-Pierre Godinat

Depuis plus de 25 ans Jean-Pierre Godinat n'a eu de cesse de chanter de par le monde. Comme tous les artistes corses de sa génération, il s'est d'abord exprimé en polyphonie. Ce chant ancestral il le connaît sur le bout des doigts. C'est d'ailleurs avec ferveur et passion qu'il continue de transmettre cette technique chaque jour au sein des ateliers de chants qu'il a fondés dans sa ville natale d'Ajaccio.
Mais Jean-Pierre Godinat n'est pas uniquement un féru de musique traditionnelle, il y a aussi un amour
revendiqué pour la chanson, le rock, le jazz, le folk.
Un artiste "world" parmi tant d'autres me direz-vous. Pas seulement, Jean-Pierre Godinat est un instinctif qui se fiche des modes. Il préfère les émotions. Des émotions abruptes qui lui permettent de voir plus loin, d'entendre l'ailleurs, d'explorer d'autres voies sans pour autant se hasarder sur des chemins qui
ne lui ressembleraient pas.

En créant le groupe Cinqui Sò en 1988 il se taille un costume à la hauteur de ses ambitions de musicien.
Il parvient avec cet ensemble à donner au chant corse un nouveau souffle sublimé par de nouveaux sons.
Le monde s'ouvre alors à lui, il part en tournée au Japon, aux Etats-Unis d’Amérique, en Pologne, au Danemark, en Allemagne, au Portugal et en Palestine…
De ces voyages il ramène des rencontres, des découvertes, des expériences.
Jean-Pierre Godinat est un vorace de la musique, il ingurgite sans cesse et ne se prive d'aucune collaboration. Il est désormais un artiste sans frontières libéré des carcans dans lesquelles on place trop vite et trop souvent les musiciens. Il est auteur, compositeur, arrangeur, réalisateur et directeur artistique d'un studio d'enregistrement. Pour autant l'insatiable Jean-Pierre Godinat ne s'arrête pas et se lance en 2012 dans une nouvelle aventure, son premier album solo.

Site : https://www.jeanpierregodinat.com/

Jean-Jacques Gristi

Jean-Jacques GRISTI est né à Paris.

Ce musicien autodidacte a très tôt été bercé par la musique, Né dans une famille de musiciens, il choisit la guitare pour mode d’expression ; naturellement, il écoute les guitaristes Corses qui l’entourent. Par chance, ce sont des références : Antoine Bonelli, Paulo Quilici, Gérard Carotenuto, et François Giordani. Jean-Jacques parvient rapidement à comprendre leurs jeux .

Le choc du jeune musicien a lieu une nuit dans un lieu mythique, le SON DES GUITARES à Ajaccio. Il entend l’enregistrement d’un guitariste gitan, c’est pour l’adolescent, la révélation : Etienne BOUSQUET. C’est le début d’une nouvelle histoire pour Jean- Jacques qui cherche par tous les moyens à tout savoir sur la guitare de ce fabuleux BOUSQUET.

A l'âge de onze ans, Jean-Jacques GRISTI était reconnu comme un virtuose, il avait déjà joué avec Tchan-Tchou, célèbre guitariste gitan, mais malheureusement suite à un terrible accident il ne pourra plus toucher la guitare , une absence qui a duré douze longues années. Son poignet et sa main gauche semblaient condamnés par de profondes brûlures, après de multiples et délicates interventions, et force de détermination, il a retrouvé ce que son entourage croyait perdu, sa force, sa sensibilité, et la précision de ses doigts sur le manche.

Autre rencontre déterminante pour Jean-Jacques : DJANGO REINHARDT , une musique si proche de ce qu’il connaît déjà, il se lance à la découverte de l’œuvre du maître, et forme un trio de guitare pour rejouer ce jazz manouche qui lui correspond tellement, spontanéité, swing, musicalité.

Jean-Jacques GRISTI a ainsi joué avec les plus grands musiciens du style manouche, hasard des rencontres, Raphaël FAYS, Bireli LAGRENE,Stochelo ROSENBERG, Angélo DEBARRE, Dorado Tchavolo et Samson SCHMITT, Florin NICOLESCU, Jean-Marc JAFFE. Il se lie d’amitié avec le fils de DJANGO, BABIK trop tôt disparu (une amitié franche et sincère). Il enregistre une musique de Film pour TF1 au coté de Florin NICOLESCU accompagné par l'Orchestre Philarmonique de BUCAREST, et s’est produit sur les plus belles scènes du moment, MONTREUX, Nuits de la Guitare de PATRIMONIO, Festival de Jazz de CALVI, Festival de Nice, Festival du Lubéron, Festival de Juan les pins etc.

Il a réalisé récemment son petit rêve créer le quintet du HOT CLUB DE CORSE, pour jouer la musique de Django REINHARDT et de Stéphane GRAPPELLI

Lien vers extrait vidéo

Petru Guelfucci

Né en 1955 à Sermanu, fils du célèbre violoneux Filice Antone Guelfucci, Petru GUELFUCCI anime dès l'âge de 14 ans, avec le groupe folklorique A Manella, les veillées et les foires.

En 1973, c'est la rencontre charnière avec Jean-Paul Poletti, un des principaux acteurs du "riacquistu". Ils vont enregistrer, écrire et noter tout le patrimoine qui peut encore être sauvé. Cette démarche va conduire à la fondation du groupe Canta u populu corsu, creuset des artistes les plus connus d'aujourd'hui.

Petru Santu Guelfucci

Un article de Terra Corsa, à télécharger, consacré à Petru et Petru Santu.

 

Enregistré en compagnie de Jean Castelli, basse et guitare, Celia Picciocchi, violon, Fanou Torracinta, guitare, et Ange Bianchini, batterie, voici "Naturale", le premier CD de Petru Santu.

Naturale, le premier album de Petru-Santu Guelfucci

par Jacques Paoli - Corse-Matin (https://www.corsematin.com) 04/07/2015

 

Petru Santu Guelfucci... un nom, certes ; un héritage... Cela va sans dire. Mais aussi une personnalité propre, une sensibilité à part et un artiste à part entière. Quoi de plus naturel que la sortie de son premier album, mûri dans l'esprit et dans le coeur d'un jeune homme qui a choisi de s'inspirer de ce qui fait l'essence même de sa vie : la nature ! Le nom de l'album s'imposait de fait, Naturale...

Il résume de la façon la plus sincère qui soit les thèmes, les partitions, l'inspiration, la voix ! Cet album lui ressemble. Doux mais pas triste. Une balade naturelle Trà muntagna è marina, di rime sciolte, à l'ascoltu di a natura universale. Chacun des titres apporte son brin de poésie, son ode à la vie, sa passion du chant. Le jeune père de famille, adopté par le village de Venzulasca, bercé par ses patries d'origine, Cervioni et Sermanu, chante son attachement à la Corse et revendique l'amour de sa terre : "La nature c'est ma vie. Dans mon métier d'agriculteur, ma passion pour le cheval, ma vraie nature ! C'est là que je m'exprime le mieux, c'est ce qui me fait vibrer".

L'aventure de ce premier album a débuté par le choix de la chanson « Aostu » écrite par Stéphane et Olivier Ancey. D'autres viendront compléter la sélection difficile des textes à mettre en musique. Onze au total. Toutes des créations nouvelles, issues des plumes de Jean-Yves Acquaviva, Dumenicu Barazza, i fratelli Ancey, Simon Agostini. Michele Cacciaguerra a apporté sa contribution musicale, et Jean Castelli a entièrement assumé les arrangements et la prise de son.

Le voilà donc dans les bacs l'album de Petru Santu Guelfucci, à l'orée d'une tournée pour découvrir un artiste qui bien au-delà de son héritage génétique, a tout pour séduire... en étant lui même. Premier rendez-vous avec Petru-Santu sur scène le 10 juillet à Moriani-Plage (esplanade bord de mer).

Liste complète des points de vente sur le facebook de Petru Santu Guelfucci

7 juillet 2017

28 septembre 2018

Laetitia Himo

"Tempérament de feu, sensibilité à fleur de peau, reconnue par les plus grands artistes, Laetitia Himo, violoncelliste corse, multiplie les concerts dans toute la Corse et à travers le monde. Cette virtuose, au son si particulier et puissant, vous transportera dans les méandres de la musique classique, d'oeuvres abouties telles que Bach ou de Tchaikovski en splendides oeuvres populaires.

Incantesimu

Première étape franchie pour Incantèsimu

In Via

Le groupe IN VIA est une nouvelle formation de la scène insulaire qui a vu le jour en 2014. Composé de

• Marianghula Agostini : Voix
• Florian Guéniot : Guitare, voix
• Nicolas Pasquali : Violon
• Philippe Guerrini : Batterie, percussions
• Rémi Roustan : Basse,

musiciens aux influences diverses, se retrouvant à la croisée de parcours éclectiques, le groupe se baptise IN VIA. Ainsi constituée, l’aventure humaine et musicale élaborée sur les bases d’une entité sonore aux accents de pop folk méditerranéenne trouve sa voie.

Trois auteurs insulaires, Marco Biancarelli, Jean-Yves Acquaviva et Olivier Ancey, viennent apporter leur contribution à ce projet, signant ainsi une douzaine de textes originaux et contemporains. La composition musicale est signée Frédéric Antonpietri et les arrangements par Florian Guéniot.

IN VIA propose aujourd’hui ses créations en langue corse.

Mars 2017

In Via vous présente samedi son 1er album « Una cria di qui »

 

Isulatine

U Cantu di e Donne - Polyphonie Corse au Féminin

Né en 1998, le groupe ISULATINE réunit Antoinette d'Angeli, Elisabeth Andreani et Letizia Giuntini. Ces trois jeunes femmes issues du jazz ou du chant traditionnel (Letizia a vécu toute son enfance à Lumio à côté du Carubbu cher à A Filetta)… ont déjà chanté ensemble dans différentes formations (Anghjula Dea) autour d'une même passion pour le chant.

Comme le laisse présager le nom du groupe (Isula+latine), leur répertoire témoigne d’une volonté d’ouverture et se compose d'une palette de chants d'horizons très différents.

Né de la passion commune pour le chant, le groupe vocal ISULATINE fait partie des formations musicales qui représentent avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Interprétant un répertoire où l’on peut entendre des morceaux traditionnels, c’est surtout l’univers de la création qui prédomine lors de leurs différentes prestations.

Le Jakez Orchestra

Le Jakez Orkeztra sort de l'ombre des châtaigniers corses en 2007 avec un album de chansons en français intitulé Léon. Le groupe s'est rodé en jouant dans les cabarets de son île natale et a rapidement gagné la confiance des programmateurs régionaux (Festival Colomba, Festival du Vent, Sélections du Printemps de Bourges...).
Au trio basse/batterie/guitare-accordéon se joint un couple violon/clarinette, une instrumentation riche qui insuffle tout un panel de couleurs appuyant les ambiances festives comme les moments les plus intimistes.

Josephina

Née à Marseille en 1974, Joséphine Fernandez dite JOSEPHINA est d'origine Gitane Andalouse. E En 1998, elle se produit à Ajaccio, en première partie du concert de Patrick FIORI. Puis elle rencontre Chico et les Gypsie's, qui lui proposent de les accompagner dans une tournée qui durera un an. Très vite le groupe s'intéresse au talent d'auteur compositeur de Josephina et l'invite à composer une chanson intitulé: "Mira Como Baila" sur leurs l'album Freedom. En 1999 elle fait partie du groupe corse I Muvrini pendant 5 ans. En 2006 produite par le label; L'Angélina Production en Corse. Sont premier album solo 12 titres intitulé " Caminando"

 

Jean-Pierre Lanfranchi

Chanteur du groupe Tavagna, Jean-Pierre Lanfranchi est aussi comédien et metteur en scène. Il enseigne également à l'atelier d'Art Dramatique du Centre Culturel de Bastia.
Il mettra en scène a Pesta, puis au sein de la compagnie Unità Teatrale dont il est le fondateur, un grand nombre d'oeuvres théatrales comme Signore Magu, a Moresca di Corsica, A l'Antigona, Sogni à l'arrizzà, dans lesquelles la langue corse tout autant que le chant tiennent une place prépondérante, avec l'implication, indéfectible, du groupe Tavagna ainsi que d'autres amis et musiciens, comme Malcolm Bothwell.

Jean-Etienne Langianni / Ensemble Seraphica

Jean-Etienne Langianni, chanteur, compositeur et musicien corse autodidacte, a collaboré avec les ensembles Tavagna, Organum, Vox Cantoris et Seraphica qu’il fonde en 2007. C’est un excellent pédagogue dans le chant traditionnel corse qu’il enseigne depuis quelques années en France, en Corse, en Espagne et au Canada. Ses qualités de chanteur, de formateur et d’interprète, n’altèrent en rien celles de compositeur, en maintenant une tradition vivante et en perpétuant le « style corse ».

Ange Lanzalavi

Ange Lanzalavi, mandoliniste et compositeur renommé a souvent accompagné Antoine Ciosi dans ses tournées. Il a créé un trio qui interprète en autre des sérénades que l’on jouait autrefois dans les bals de village.

Pour Corsicana, il est accompagné par Jérome Ciosi à la guitare et à la cetera et Bruno Tafani à l'accordéon.

Cyrille Lovighi

Depuis ses débuts au sein de Granitu Maggiore puis du Choeur de Sartène, Cyrile Lovighi a fait son chemin. Chanteur titulaire au sein du Choeur de l'Opéra de Paris, il revient dans sa ville natale pour un concert.

27 aout 2018

Delia Lucia

Delia Lucia a été bercée très tôt par la musique. Fille du chanteur Jacques Culioli, elle s'est passionnée par la chanson française. Auteur-compositrice-interprète, la portovecchiaise nous présente ses créations, à paraître sur son premier album prévu à la fin de l'année 2022.

Sandrine Luigi

Originaire de Corse, Sandrine Luigi découvre la guitare à l'âge de huit ans. Après des études au Conservatoire de Bastia, un Premier Prix de guitare à l'unanimité au Conservatoire de Marseille en 2005 et une Licence de musicologie à l'Université d'Aix-Marseille en 2006, elle est admise première nommée à l'unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris en 2007 dans la classe d'Olivier Chassain. Elle y obtient un Master 2 avec mention très bien en 2011.

Particulièrement sensible à l'histoire de son instrument, elle entreprend des travaux de recherche : Femmes et guitare à l'orée du Romantisme; Jacques Tessarech et la guitare polyphonique. Lauréate boursière du Mécénat Musical Société Générale pour l'année académique 2011/2012, elle joue sur une guitare René Lacote de 1828 et sur une lyre-guitare française du XIXe siècle.

Soliste et chambriste, la guitariste se produit régulièrement au sein de différentes formations de musique de chambre comme avec le duo Polycordes, créé en 2014 avec la claveciniste Catherine Zimmer, ou le trio Polysons créé en 2016, avec le percussionniste Philippe Biondi. Leur spectacle Le chant des mers, est un voyage en hommage aux Cap Corsins partis tenter leur chance vers les lointaines Amériques.

Elle est également très impliquée en Corse et joue régulièrement dans le cadre de festivals et manifestations culturelles : Les Rencontres de Calenzana, Les Rencontres musicales de Méditerrannée, Festival d'automne de la ruralité, en première partie du groupe I Muvrini, Festival de Musique d'Erbalunga en première partie d'Alain Souchon, Les dimanches en musique au Palais Fesch à Ajaccio, concert des 40 ans du groupe A Filetta, 30e Nuits de la Guitare de Patrimonio, Sorru in Musica... En 2022, elle interprète le célèbre Concerto d'Aranjuez avec l'Ensemble instrumental de Corse. Dernièrement, elle joue aux côtés de Yamandu Costa pour les 32e Nuits de la Guitare de Patrimonio.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, Sandrine Luigi enseigne actuellement au conservatoire de musique Henri Tomasi de Bastia. Elle propose également un parcours d'enseignement de la guitare classique, sous forme de séquences courtes et progressives, sur imusic-school, la première école de musique en ligne.

Attachée à la musique de son île, elle arrange des œuvres issues du répertoire traditionnel pour guitare. Son dernier recueil, Canzone di Corsica, pour duos de guitares, est disponible aux éditions L'empreinte mélodique. Elle participe également à des spectacles pour jeune public en bilingue (français-corse). A strada di i venti, d’après le conte Ninu et la Mère des vents de Francette Orsoni réunit percussions, bandonéon, guitare, violoncelle et conteuse autour d’œuvres composées par Philippe Biondi. En 2017, la guitariste fonde et dirige depuis Corde in Bastia, un ensemble intergénérationnel de mandolinistes et de guitaristes. Depuis septembre 2023, elle collabore avec le groupe corse A Filetta pour leur album I balconi (6 voix et une guitare).

Son premier album solo Polaris est sorti en juin 2018. Ces 14 titres sont un hommage à la guitare méditerranéenne et aux grands guitaristes classiques. Ella, son deuxième album, sort en juin 2024. Un album patchwork fait d'arrangements, de compositions personnelles et d'œuvres issues du répertoire de la guitare classique.

Ella et Polaris sont disponibles en commande via le site ou sur toutes les plateformes de musique.

Sandrine Luigi : corps à corps avec sa guitare

« J’ai commencé à jouer de la guitare à 8 ans, la magie de toucher ses cordes, le son, tout m’a plu dans la guitare… » s’extasie la Capcorsine Sandrine Luigi lorsqu’elle nous parle de son instrument fétiche. D’office, c’est le répertoire classique qui va la fasciner. Pour se destiner à son instrument, en peaufinant son art, elle va s’engager dans de longues études.  D’abord le Conservatoire de Bastia, puis un Premier Prix de guitare à l'unanimité au Conservatoire de Marseille en 2005 et une Licence de musicologie à l'Université d'Aix-Marseille en 2006, ensuite elle est admise première nommée à l'unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris en 2007 dans la classe d'Olivier Chassain. Elle y obtient un Master 2 avec mention très bien en 2011. La suite on la connaît, elle va se produire sur les grandes scènes internationales, et bien entendu sur sa terre natale où elle va s’investir comme soliste, chambriste et enseignante. Son premier album solo Polaris est sorti en juin 2018.

Site officiel : sandrineluigi.com

Interview de Sandrine Luigi : Guitariste.

 

Delia Lucia

Madricale

Fondé par Iviu Pasquali de San Damianu, créateur de la première école de chant polyphonique traditionnel à Fulelli, le groupe MADRICALE issu de cette école a enregistré deux CD (en 1992 et 1995) et donné des centaines de concerts en Corse, sur le continent, au Pays basque et en Sardaigne.

Madrigalesca

Ce groupe composé de Gigi CASABIANCA (que je considère - j'assume ! - comme la plus belle voix féminine de Corse), Nicole CASALONGA, Anne PELLEGRINI et Joëlle TOMASINI présente un répertoire divers : musique savante, chants traditionnels, créations, tel le célèbre Tempi di Sumenti.

Mathieu Maestrini

Mathieu Maestrini est comédien, chanteur (Choeur d'hommes de Sartène, Les Voix de l'Emotion) et guitariste.

I Maistrelli

I Maistrelli est un groupe féminin de polyphonie né à Ajaccio en 2011 au sein de l’association Filu d’amparera. Au début de l’aventure, il s’agissait pour le groupe de promouvoir les différentes activités de l’association. Très vite, à force de travail et de passion, ces sept femmes qui pratiquent le chant amateur ont gommé les frontières. Deux années de répétitions intenses permettent d’offrir aujourd’hui un spectacle d’une qualité rare qui conquiert le public.

Des chants oubliés ou inédits renaissent. Ils sont portés au lointain par ces voix gracieuses et sensuelles. Ces voix de femmes nous conduisent aux quatre coins de l’île. Le public pourra découvrir ou réentendre des chansons de l’abbé Grégale ou de Monseigneur de la Foata. C’est le chant d’une Corse parfois oubliée qui résonne à nouveau.

Quand les femmes s’emparent de la polyphonie, c’est aussi la tradition populaire qui renaît. Ces voix d’une extrême douceur sont au service de la tradition orale, dont on distingue alors les fondamentaux : partage, joie, fêtes, croyances, tranches de vie… une société.

Les créations occupent elles aussi une place importante dans le spectacle d’I Maistrelli, avec des textes du poète Rinatu Coti et des musiques de Jean-Pierre Godinat, membre fondateur du groupe Cinqui Sò.

I Maistrelli est composé de : Sandra Papi, Cécile Martelli, Paula Kreitz, Héléna Mattei Giovannangeli, Valerie Ageron Sorba, Vannina Nana Istria et Antoinette Chiabrando.

Michel Mallory

Jean-Paul Cugurno dit Michel Mallory est né le 25 janvier 1941 à Monticello. Après une carrière d'auteur-compositeur-interprète débutée dans les années 1960, il se fait le plus souvent parolier pour d'autres interprètes, notamment Sylvie Vartan et Johnny Hallyday. Il revient à la chanson durant les années 1980, en chantant dans sa langue natale le corse, notammant avec Cantà.

Roccu Mambrini

Manât

"Manât" est le nom d'une déesse du destin vénérée en Arabie à l'époque pré-islamique. C'est aussi le nom d'un jeune groupe qui mélange avec bonheur modernité et tradition.
Né en 2006, Manât réunit sept artistes venus d’horizons différents qui créent une musique originale, à la fois profondément ancrée dans l’univers culturel corse et irrépressiblement tournée vers l’ailleurs. Carmin Belgodère (cetera, oud, mandole, guitare et chant), Adelina Belgodère (chant), Anthony Geronimi (chant), Cédric Savelli (cetera, guitare, sitar, violon, harmonium, chant), Yves Ruiz (percussions), Eric Ferrari (basse) et Simon Guerrini (électronique), mêlent polyphonie et instruments traditionnels, violon, basse électrique et sons électroniques.

Sabrina Raïs a récemment remplacé Adelina Belgodere, de même que Eric Ferrari a laissé sa place à Youri Gautier.
Nous avons vu Manât en concert à Pigna en juin dernier. Une très bonne soirée.

Le premier CD de Manât, avec des textes de Rinatu Coti, montre l'étendue des talents de ce groupe prometteur.

Avril 2010 : Après plusieurs mois de silence, des nouvelles du groupe. Réduit à trois (Carmin Belgodere, voix, guitares, cetera, Sabrina Saraïs, voix et Frédéric Bosseur, voix) ), il se produira au cours des semaines à venir à l'Eolienne (7/05), à l'Aghja (28/05), à Pigna dans le cadre de Festivoce (13/07 et 24/08) et à Marignana (25/09).

Juin 2011 : Philippe Biondi (percussions) a rejoint Sabrina Sarais, Carmin Belgodere et Frédéric Bosseur.

Le groupe actuel (avril 2012) :

Carmin Belgodere (voix, guitares, cetera)
Sabrina Saraïs (voix)
Frédéric Bosseur (voix)
Georges Mas (clarinette)
Philippe Biondi (percussions, bandonéon)
Xavier Baglioni (basse)

Plus que quelques jours avant la sortie... A partir du 17/09 sur les plateformes de ventes numériques et présentation officielle le 29/09 dans les studios de Mareterraniu Productions à Ajaccio

(https://www.mareterraniu.com/). Très impatients de vous présenter notre travail et de recueillir vos avis... à très bientôt !

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Chiara Manenti

Sous son aspect timide, Chiara Manenti n'a pas pour autant froid aux yeux. Déterminée, passionnée par la chanson et la musique, tout en gardant les pieds sur terre, elle surfe sur la voie du succès et compte bien vivre son conte de fée jusqu'au bout.
Imaginez, à tout juste 13 ans, tout en poursuivant brillamment ses études, Chiara vit sa passion du chant et de la musique comme dans un bon rêve dont on ne veut pas sortir.


Ce talent tout naturel qu'elle a en elle, cette voix divine qui fait chavirer son auditoire et cerythme qui lui colle à la peau font que notre jeune chanteuse connaisse le succès sans cesse grandissant.
A chaque fois qu'elle monte sur scène, elle dégage quelque chose que seuls les grands ont.


Aussi, nul n'est surpris qu'elle soit de plus en plus sollicitée pour des galas mais aussi des premières parties de concert où les têtes d'affiches ont pour nom Amir, Adriano Celentano Tribut ou encore Beatles Tribut.
Pour ces derniers, époustouflés par sa prestation lors du concert de l'Ile-Rousse, c'est tout naturellement qu'ils lui ont demandé de revenir faire la première partie ce vendredi 21 juillet au Parc Galéa à Folelli. Une première partie dans laquelle le groupe compte bien s'investir aux côtés de la jeune artiste.

On retrouvera également Chiara en première partie de "I Messageri" à la Foire de l'Ile-Rousse.
Au vu de ce parcours qui fonce tel une étoile filante, le temps de cette petite fille de 12 ans qui montait sur scène avec sa guitare pour affronter le public nous semble déjà très loin. Pourtant, c'était juste l'année dernière.
Un succès qui ravi son entourage proche, tout autant que son "Mentor" calvais tout heureux de l'accompagner dans ce rêve et cette passion qu'elle a ancrée au plus profond de son cœur.

Marie Manfredi

I Mantini

Daniel Vincensini et José Oliva ont choisi de donner à leur groupe le nom que Ptolémée donna à la Ville de Bastia dans l'antiquité (Mantinum). Choix prouvant, s'il en était besoin, leur attachement à cette ville et à sa Place du Marché dont ils sont issus.

Jean-Pierre Marcellesi

Auteur de "Barqueiro" (2000), album complètement atypique dans le paysage musical corse où se mêlent fado, bossa, samba, mambo, rythmiques africaines et traditionnels corses, le tout supporté par une voix superbe. Jean-Pierre Marcellesi partage son temps entre Paris et Porto-Vecchio, ville d'origine de la famille.
Il aime à naviguer jusqu'au Brésil, via la mer Méditerranée, et se dit fasciné par le jeu d'un Vinicius de Moraes ou d'un Joao Gilberto. Barqueiro n'est que son premier album solo. Auparavant, il avait partagé quelques expériences de groupe.

Août 2018

29/07/2019

Site : www.jpmarcellesi.fr

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Charles Marcellesi

Charles, le frère de Jean-Pierre, également chanteur, s'est exilé au Cap Vert en tirant le meilleur parti du mélange des cultures dans son album "Corsicaboverde" (2000). Corse et créole portugais se mélangent pour rendre hommage à la Corse, "laissée si si loin, comme un amour perdu que l'on pleure".

Antonu Marielli

Natif de Sartène, Antonu Marielli est le fondateur en 1978 du groupe "Diana di l'Alba". Il est professeur de langue et culture corses et a rédigé plusieurs ouvrages sur la langue corse.

Francine Massiani

Je n'aurais jamais pensé parler dans l'Invitu d'un(e) lauréat(e) de la Nouvelle Star. Eh bien, j'avais tort , puisque Francine Massiani est dans ce cas.

Cette jeune native d'Ile-Rousse, après avoir participé au disque Sonnii Zitellini d'A Filetta, chaante en duo (Firmaranu) avec Stéphane Casalta sur "Una preghera". Après son succès à la Nouvelle Star, elle participe à Culomba avec A Filetta puis en 2008 Antoine Ciosi lui propose d'interpréter A moglie di u pescadore sur son album A voce piena.

Télécharger l'article de Corse matin qui lui est consacré (format pdf).

Eric Mattei

Il a une puissance vocale lui permettant d'aller du chant traditionnel aux sonorités modernes avec une égale aisance. La grande force de la musique d'Eric Mattei, c'est son originalité. Il se situe délibérément hors des limites d'influence de la scène insulaire, sur un chemin musical qui n'appartient qu'à lui-même. Ecouter Eric Mattei, c'est comme le rencontrer. La musique comme le personnage, dégage une atmosphère chaleureuse et sans prétention. Pas besoin d'artifices, sa voix est là et impose

Questionnaire de Proust pour Eric Mattei

Jean Mattei

Décembre 2017

Juillet 2018

Memoria

Memoria, c'est la rencontre d'un groupe d'amis originaires de Bastia et de la Plaine Orientale, tous passionnés de chants Corses depuis leur plus jeune âge, qui décident en Janvier 2006 de créer un groupe sur la base de l'amitié et de la passion des chants, car vouloir parler du chant profond des Corses revient à parler de notre quotidien et de nos rêves à la fois.

Memoria : en mémoire du passé pour ce que nous avons été, du présent pour ce que nous sommes et du futur pour ce que nous deviendrons!

La culture est sans doute l'une des plus grandes richesses d'un peuple. Les chants traditionnels et les polyphonies sont le symbole de notre identité et le ciment de nos traditions transmis par nos anciens. Nous sommes les héritiers et le groupe MEMORIA est désireux de préserver, de promouvoir ce patrimoine culturel.

Le groupe est formé de JOSE PUCCETTI (guitariste et chanteur), ANGE ARRIGHI (chanteur), ERIC POLESEL (bassiste chanteur), JEAN DOMINIQUE BIANCO (chanteur d'opera), PIERRE LOUIS GERONIMI (guitariste et chanteur) plus JOSE CROCE (ingenieur lumiere)

https://groupememoria.wix.com/memoria

Jean Menconi

29/07/2019

Meridianu

C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires, qu’est né en 2003 le groupe Meridianu de la rencontre de Ceccé Acquaviva, Jacques Lucci, Jean-Louis Nobili, Jean-Antoine Orticoni et Toussaint Orticoni attachés à leur terre de Balagne. À l’image des racines de l’arbre de paix c’est dans cette terre chargée d’histoire que Meridianu puise l’inspiration et la force qu’il exprime dans ses chants.
Pour le groupe l’héritage culturel est en effet le socle sur lequel est bâti le présent et à partir duquel se forge l’avenir. Ce constat se vérifie chaque jour pour ce qui concerne le chant et Meridianu a choisi de s’appuyer sur la richesse d’un patrimoine en grande partie sauvé de l’oubli grâce au travail de recherche et d’enregistrement mené par F. Quilici ou F. Flori entre autres.
Meridianu s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui de nos jours encore peuvent être retrouvés. Il ne s’agit pas pour autant de se réfugier dans une attitude passéiste.

I Messageri

Fabrice et Jean-Michel Andreani et leur cousin Arnaud remportent en 1996 le concours de la chanson corse. De ce succès naît un album, « SIMU NATI »

En 2001, ils rencontrent le bassiste Jean-Marie Gianelli qui leur propose de les aider à enregistrer un deuxième album. Patrizia Gattacecca leur écrit un texte « D'Isule Esiliati » qui devient le titre de l'album.

Jacky Micaelli

Chanteuse à la voix ample, agile et profonde, Jacky Micaelli, originaire de Bastia, fait ses débuts en 1983 dans la polyphonie avec Vincent Orsini et le poète Bartolomeu Dolvici. Elle remporte en 1986 le prix du concours de chant de Radio France, sort son premier 45 tours se fait connaître grâce à la première représentation à Corbara, de l'oratorio "Gesù al sepolcro ", qu'elle chantera ensuite à la Fenice de Venise (1988), à la basilique de Lourdes (1989), à la Scala de Milan (1990) et au festival de la Chaise-Dieu (1992).
En 1988, elle représente la Corse au Printemps de Bourges où elle remporte le Prix des auditeurs de Radio France.
Elle va alors de rencontres en rencontres, des chants sacrés au traditionnel en passant par la variété, le jazz et le classique et chante aussi bien avec Jacques Higelin qu'avec l'ensemble Organum ou avec le groupe de polyphonie Tavagna.

Mimoria Tramandata

Mimoria Tramandata est un groupe né au début des années 2000. Trois albums sont à mettre à leur actif jusqu'à ce jour, dont Spirendu. Il s'agit d'un album de chanson dite traditionnelle, comprenant une douzaine de morceaux, dont Sicretu di a me vita, U sonniu di rinascita, Ch' aghju dà pudè priga, Missaghju populariu, Lotta Moreschiera, I rumenzulaghji.

Paul Miniconi

Paul Miniconi entend ses premières paghjelle vers l’âge de 8 ans. Dés lors, il recherche le contact avec les chanteurs, ce qui va le conduire de bar en bar jusque dans les cabarets. Après un passage à la Scola di Cantu di Natale Luciani (1987/88) issue du mythique Canta U Populu Corsu, Paul Miniconi part à Corte où il apprend les versi (empreinte de chant) des deux fameuses pieve de Rusiu et Sermanu, ainsi que la messe traditionnelle.
Etudiant (1990/95), il participe à de nombreuses soirées de l’Université de Corse qui permettent aux chanteurs débutants et au public estudiantin de retrouver la Culture Corse. Il collabore à divers groupes de chanson corse : A Palatina, Isula... et contribue également à des manifestations et à des offices religieux. Aux comptoirs de la Cité Paoline, Paul rencontre d’autres étudiants passionnés de musique corse et de rock (Paul Cesari, Tonton, Pierre Gambini) avec lesquels, il fonde le groupe « I Cantelli ».

Missaghju

Missaghju est une formation musicale née en 1992. Elle prend ses racines de la passion partagée par ses créateurs pour la musique, le chant et en particulier, le chant traditionnel Corse. C’est au fil du temps, et toujours avec cet esprit d’ouverture et d’envie de faire connaître la Corse au delà de ses frontières, que sont venus s’ajouter de nouvelles voix et de nouveaux instruments.Aujourd’hui, Missaghju est une formation ayant pour intime conviction de représenter la Corse en Corse et dans le monde entier. Missaghju propose une ballade entre chants polyphoniques purement traditionnels et compositions personnelles plus modernes, mêlant ainsi ambiances latines, mélancoliques, parfois jazzy, marquant ainsi le contraste et l’esprit d’ouverture du groupe. Vous vous laisserez envoûter non seulement par la puissance vocale des chanteurs, mais aussi par le duo de guitares acoustiques d’Alain Gherardi et Jean Marie Giannelli. Fermez les yeux un instant et vous vous promènerez entre mer et montagne, une douce nostalgie envahira ceux qui la connaisse, l’envie de la découvrir piquera les autres, mais nul restera insensible à la fois à la douceur et à la force de la Corse. Le 4e album du groupe, « A cuscenza di a vita », est sorti au mois d’avril 2013.

Album : "U tempu passa" (2010)

Août 2015 : nouvel album "Terra nostra".

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02/08/2021

Musique : "Vogliu canta" le 7ème album du groupe Missaghju

Ce lundi 2 août, sortira dans les bacs le tout nouvel album du groupe Missaghju : « Vogliu canta »*.

Le groupe Missaghju est né en 1992. Il prend ses racines dans la passion partagée par ses créateurs pour la musique, le chant et en particulier, le chant traditionnel Corse.
Au fil du temps et des années, avec l’esprit d’ouverture et d’envie de faire connaître la Corse au-delà de ses frontières qui l’anime, le groupe a rassemblé de nouvelles voix et de nouveaux instruments.  

Aujourd’hui, Missaghju est une formation ayant pour intime conviction de représenter la Corse en Corse et dans le monde entier. Il est caractérisé par la puissance vocale des chanteurs, la douceur des guitares acoustiques. Entre chants polyphoniques purement traditionnels et compositions personnelles plus modernes, se mêlent ambiances latines, mélancoliques, parfois jazzy, marquant ainsi le contraste et l’esprit d’ouverture du groupe. Le nouvel opus* qui sort ce 2 août comprend 10 chansons écrites et composées par Alain Gherardi et une 11ème, « I mulini di u mo core», adaptation en corse des «Moulins de mon cœur» de Michel Legrand.

Le groupe est composé aujourd’hui de :  
Alain Gherardi : Fondateur du groupe, guitariste et chanteur principal qui signe la plupart des musiques et textes.
Jean Marc Bertrand : acteur important dans le paysage artistique Corse, il a milité activement avec Petru Guelfucci à l’introduction de la Paghjella au patrimoine mondial de l’Unesco. Il enseigne la polyphonie dans toute la Corse, tout au long de L’année.
Gilles Dominici : Ancien du groupe I Liceani et d’Isula, c’est un passionné de chants Corses depuis son plus jeune âge.
Gérard Laurenti Gherardi : un passionné lui aussi  du Chant Polyphonique Corse.
Ancien du conservatoire de Marseille et de Bastia, sa tessiture vocale ronde et posée hypnotise dès les premières notes. 
Emilie Cianchetta Cahuzac : Violoniste de formation elle a tout d’abord intégré un orchestre de chambre situé dans le Var, puis le Trio/Quatuor Accord’Azur. Installée en  Corse du Sud depuis 2011, elle enseigne la formation musicale, le violon et l’alto tout en continuant les déplacements sur le continent pour des concerts. Elle accompagne Missaghju pour la plupart de ses concerts.
Cécilia Rollin : Violoniste professionnelle elle joue sur 3 violons : classique, électro-acoustique et électrique en fonction des répertoires et styles de musique demandés.
Elle fait partie du Groupe MIssaghju depuis 2015.
--/-
* Vogliu canta est disponible au format CD ou USB
 

Source : https://www.corsenetinfos.corsica

Christophe Mondoloni

Christophe Mondoloni né à Ajaccio mais originaire de Sartène (en Corse du sud) commence à apprendre le chant dans les églises, donc la polyphonie à l'age de 15 Ans avec la scola di cantu de Natale Luciani, fondateur du groupe populaire "Canta u Populu Corsu", groupe qu'il intègre en
Il effectue de multiples tournées et concerts avec ce groupe, dont la salle parisienne du "Bataclan" en 2007 et en

Il entre en studio pour son projet d'album solo à Cambrai, au studio le "hangar à sons" mixé et masterisé par Bertrand Charlet (Mars 2008) dans le Nord, après avoir rencontré Jean Marc Lobjeois (ex bassiste de Maurane, Claude Barzotti...) qui lui réalise son album.
Il collabore également avec plusieurs artistes tel que Jack Ada (guitariste de Lara Fabian) avec lequel il co-signe la musique: "Principessa".

A Murella

Le groupe féminin de polyphonie A Murella (la fleur d'immortelle sauvage du maquis) est l'histoire d'une rencontre de plusieurs voix...

Créé en 2002 à la suite des ateliers d'initiation et de recherche sur la polyphonie corse "Pulifunie di Corsica", elles se sont rassemblées autour de leur intérêt commun pour la Corse.

Musicienne professionnelle et pianiste de formation, devenue artiste lyrique, puis professeur de chant, Chantal LANDI-COSTERIAN, originaire du Cap Corse, guide le groupe A Murella, depuis sa création, en prenant soin que chaque voix trouve sa place. Elle pose la sienne avec plaisir dans les sons les plus aigus, donnant ainsi à la voix de terza, une touche irréelle et de liberté, grâce aux nombreux ornements qu’elle affectionne et qu’elle aime improviser. Depuis quelque temps, elle prend plaisir à échanger avec Marie Colonna de' Paoli la voix de secunda.

Originaire de Haute Balagne, Marie COLONNA de' PAOLI (descendante de Maria Chiara, soeur de Pascal PAOLI) a très tôt développé des prédispositions pour la culture musicale. Elle est, du groupe, la mémoire vivante des traditions anciennes apprises de sa grand-mère auprès de laquelle elle a longtemps vécu. Elle est la voix de seconda du groupe, mais elle échange sa voix avec celle de Chantal en terza pour certains chants et suivant les circonstances.

Originaire de Castagniccia et descendante des Ghjovanali, Fiurenza DIONISI exerce un métier dans le domaine médical. Chanteuse amateur, elle a participé aux ateliers "Pulifunie di Corsica" et a été choisie pour chanter la voix grave.

Le Groupe A MURELLA évolue, toujours sous la direction de Chantal LANDI -COSTERIAN, il s'est adjoint de jeunes chanteuses, Corinne Luiggi, Emilie Fleurot et Antonia Michelozzi. Le groupe poursuit sa route et ses recherches de musique ancienne sous la direction de son chef !

Composé actuellement de : Chantal LANDI-COSTERIAN (direction et chant soliste, soprano, secunda ou terza), Marie COLONNA de'PAOLI (soprano, terza), Fiurenza DIONISI (mezzo, bassu), Emilie-Maylis FLEUROT (soprano) et Antonia MICHELOZZI (mezzo, bassu), l'ensemble A Murella est composé de trois à cinq voix de femme a cappella. Le groupe a mis au point un "son" unique en son genre dans l'interprétation féminine de la polyphonie corse de tradition orale. Il replace cette musique dans son contexte le plus traditionnel, utilisant pour cela des intervalles inférieurs au quart de ton, magnifiant les couleurs modales. Le groupe inscrit des correspondances entre ce répertoire et celui de la musique savante polyphonique dont il est le contemporain, et avec d'autres traditions orales (chants sacrés araméens notamment).

A Murella a créé sa propre signature musicale dans le vaste champ de la polyphonie ancienne a cappella et dans celui des répertoires anciens de transmission orale. Le groupe est aujourd'hui reconnu pour sa qualité vocale et pour ses interprétations, originales et vivantes.

Musivoce

Aureliu Mannarini – cet artiste talentueux «a réinséré la guitare corse dans la voie qu’elle n’aurait jamais dû quitter, sa musique est classique dans la forme et traditionnelle dans son inspiration.
« A une maîtrise peu commune de l’instrument, le musicien ajoute une sensibilité exceptionnelle » (Le Provençal) qui, tel un écho, répond parfaitement à la voix de Stefanu Marcellesi. Stefanu Marcellesi a débuté l’apprentissage du chant et de la guitare à l’âge de neuf ans à l’Estudiantina Aiaccina et à la Musique Municipale d’Aiacciu. Il a remporté, en 1992, le Challenge de la Chanson Corse avec le groupe A Cispra dont il était un des fondateurs. Il développe patiemment un registre rare, allant de la basse à la haute-contre. De cette rencontre entre deux amoureux de la musique et de leur île naîtra un duo original mêlant voix, guitare mais aussi instruments traditionnels.
Un duo qui s’est enrichi depuis quelques temps déjà, d’une voix féminine, celle de Marie-Jeanne Biancarelli-Lambert, soprano colorature à la voix chaude et puissante, ancienne résidente des choeurs de l’Opéra de Marseille et actuellement professeur de chant à Porto Vecchio. Ces trois passionnés vont vous entraîner, à coup sûr, dans leur univers à la fois spécifique, universel et intemporel…

I Muvrini

Certainement le plus célèbre des groupes corses, I Muvrini est créé par les frères Alain et Jean-François Bernardini à la fin des années 1970. Ils furent initiés jeunes à la musique corse traditionnelle par leur père, Ghjuliu, qui était un poète et chanteur corse assez connu. Commençant par chanter des chansons dans un style traditionnel corse (guitare et voix, polyphonies), le groupe s'ouvrit progressivement vers les musiques du monde et la variété. Il a notamment enrichi son orchestration avec des instruments tels que la vielle à roue ou la cornemuse qui ont longtemps été utilisés par le groupe de ses débuts, jusqu'à la fin des années 90.

Midò Muziotti

Midò Muziotti est une artiste complète, chanteuse auteur compositeur de chansons à textes, elle accompagne son chant de divers instruments acoustiques.

Midò Muziotti sait jouer de sa voix douce au timbre riche et profond, pour nous transporter dans son univers perso si "caliente", aux frontières pures et fragiles à la fois. Sa musique aux harmonies subtiles mêle folk et chansons Corses et Françaises sur des rythmes jazz, bossa et world music.
Fan de Lara Fabian et de son guitariste fétiche Jean-Félix Lalanne, Midò a écumé de fond en large le répertoire de l'artiste pour mieux se consacrer aujourd'hui à l'élaboration de ses propres chansons qu'elle écrit et compose à la guitare ou au piano et que l'on retrouve au sein de l'album "Ma plume".

Privilégiant les émotions et la sincérité, Midò Muziotti fait le pari du naturel (prise de son guitare/voix ou piano/voix). Sur scène, Midò se présente sous différentes formules : duo acoustique guitare piano voix, ou guitare piano voix batterie guitare bass ou, en quintet violon alto violoncelle guitare piano voix.

A noter que Midò est l'auteur, avec son ami Petru Cerutti, d'un livre "Cetera" consacré à ce magnifique instrument, et qu'elle collabore avec le groupe Abbada.

Nouvel album à paraître en 2013 : "Tuttu va bè".

Dédé Nobili

Nobilonga

Duo composé de Jacques Nobili au trombone et Jérôme Casalonga.

Notte / Notte di Corsica

Novi

Le groupe Novi a été créé en mars 2006. A la tête du groupe se trouve Jean Charles Papi, originaire de Porto-Vecchio, membre de Canta u Populu Corsu de 1989 à 2006. Le groupe se compose d’Alain Abad, Sébastien Bonifay, Grégory Gambarelli, Ceccé Lanfranchi, Stéphane Mangiantini et Bruno Vidal. Il s’est fait en quelques années d’existence une place à part dans le milieu de la musique corse en osant s’affranchir des règles que l’on pensait immuables la concernant.
Cette audace se retrouve ainsi lorsqu’ils osent interpréter les grands titres de ces dernières années en les réorchestrant de manière rock ou encore dans leurs propres compositions.

La composition du groupe a changé en 2009. Novi est composé aujourd'hui de :
Cèccè Lanfranchi, Brunu Vidal, Cristofanu Vellutini, Francè Sabiani è Larenzu Leandri.

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Ochju à ochju

Orfeo Isulanu

Crée en 2002, l'Ensemble Orfeo Isulanu s'est spécialisé dans la musique baroque et classique sur instruments d'époque.
Selon les programmes, Orfeo Isulanu réunit des chanteurs et musiciens vivant en Corse et sur le continent, tous spécialistes des instruments anciens.
Les recherches menées depuis 2001 dans des bibliothèques privées en Corse ont abouti à un CD « Notturno di Corsica », enregistré en 2004 au couvent Santa Catalina di Sisco.

Oriente

A l'origine duo fondé par Fabrice Pasqualini et Jean Carlotti ayant fait partie du groupe " I voci di a Gravona " et participé à l'album "Terra", Oriente naît en 2005 avec l'arrivée de Jean-Laurent Savelli, puis s'élargit en 2009 avec Jean-Jacques Colonna (guitare et voix) .

La formation Oriente travaille sur l'harmonie des voix polyphoniques et traditionnelles, interprétant des compositions et des reprises de groupes insulaires.

Le groupe se produit en concerts et en animations, en Corse et sur le continent.
Un album sera en préparation pour la rentrée

Orizonte

Originaire de la région bastiaise, Orizonte (« horizon » en corse), créé au début des années 80, s'inscrit aussi bien dans la tradition que dans la modernité dans un style allant du chant traditionnel corse aux influences hispaniques.

La structure du groupe qui a évolué au fil du temps a comme pierre de voûte les frères Jean Marie et René Andreucetti qui sont à la foi auteurs, compositeurs, interprètes, choristes, et guitaristes.

Le groupe Orizonte fête ses 30 ans en musique au théâtre de Bastia

Le groupe Orizonte souffle sa trentième bougie. Les frères Andreucetti ont fondé cette formation en 1987, et depuis ils ont produit 12 albums. Retour sur leur parcours avant leur concert de ce mercredi au théâtre de Bastia. 

Tout a commencé il y a 30 ans, au hameau de Casevecchie à Ville-di-Petrabugno. Jean-Marie Andreucetti  et son frère René réalisent leur premier album, Sognu. Le second est entièrement écrit au village, sous l’œil des voisins et amis.

Aujourd’hui la passion de la musique est toujours là, et les souvenirs sont aussi vivaces. « On s’asseyait là, à  l’ombre des grands platanes, on buvait un café et petit à petit, la chanson ‘Casevecchie’ est née. Et par la suite, avec des amis on était là, on écrivait […] Et c’est une belle histoire d’amitié qui est née », livre Jean-Marie Andreucetti.

Depuis quelques jours, le groupe Orizonte répète ses plus beaux standards. Cette formation musicale affiche à son palmarès 12 albums, des chansons qui évoquent la nostalgie de la Corse, la fraternité, la solidarité, mais aussi des problématiques d’aujourd’hui comme la pauvreté des retraités ou le blues des étudiants.

« C'est important de contribuer à faire avancer les choses »

Une démarche partagée par le groupe I Muvrini. « Le but d’un chanteur ou d’un groupe c’est de refléter la réalité […]. C’est important de partager ces moments ensemble et aussi de contribuer à faire avancer les choses », estime Alain Bernardini. 

Dans les années 1990, le titre Passione contribue aux beaux jours de la chanson corse. Les frères Andreucetti revisitent le répertoire insulaire en incluant dans leur musique des sonorités pop ou des rythmiques latines. « À l’époque, voir un groupe comme ça partir sur des rythmes salsa, c’était vraiment très intéressant. Ils ont les voix pour aussi, c’est un chemin qui n’est pas facile et qu’ils ont osé prendre. Moi ça m’a beaucoup touché », confie Stéphane Mangiantini, du groupe I Muvrini.

Dans une actualité morose, porter une pointe d’humour, faire bouger le public, voici le remède prescrit par Orizonte ce soir au théâtre de Bastia.

Discographie

• 1979 - Ti Ringrazianu
• 2002 - Una terra
• 2000 - Liberi
• 1998 - Mondi
• 1997 - Live Bobino Voce è ritmi
• 1995 - Testa Mora
• 1993 - Messageri
• 1992 - A Bandera
• 1989 - Sognu

Jean-Sébastien Orsini

Doria Ousset

Une nouvelle voix : Doria Ousset, une jeune femme qui, après avoir tenté l’aventure de la comédie dans la troupe des Kongoni, se lance dans la chanson. Rien à voir avec une lubie ou une volonté de polyvalence, puisque la chanson est une passion chevillée de longue date au cœur de Doria Ousset. Il faut dire que c'est une affaire de famille car Doria est la fille d'Anna Rocchi et la nièce de Filippu Rocchi. Son premier album, 377, disponible gratuitement sur son site internet, www.doria-ousset.com , revêt des sonorités rock travaillées, accompagnées de textes entre romantisme et macagna.

Sissi Palandri

Michele Paoli

Originaire de Zicavo, Michele Paoli rejoint très tôt Canta u Populu Corsu. On lui doit notamment une très belle version du Lamentu d'Antoninu l'Ulmisgianu.

Jean-Claude Paolini

Jean-Charles Papi

Originaire de Porto-Vecchio, Auteur, compositeur, interprète et musicien, Jean-Charles Papi s’est fait doucement sa place dans le paysage musical corse.

Passionné par la musique et le chant dès son plus jeune âge, il a fait ses armes sur scène aux côtés de nombreux autres artistes et groupes.

Il débute avec les Surghjenti en 1985 avec lesquels il enregistre l'album “Grana di vita”.

Il participe à une tournée avec les Chjami Aghjalesi en 1993.

Puis, il est membre de Canta u Populu Corsu de 1989 à 2006 avec qui il enregistre 4 albums et chante sur les plus grandes scènes de Corse, du continent et de l’étranger. Il a notamment chanté avec eux sur la scène du Bataclan en 2005. Quant au Dôme de Marseille, il s’y produira trois fois : une fois avec Canta U Populu Corsu en 2000 et deux fois avec I Muvrini en 2004 et 2007.

Il a également chanté avec Les Voix de l'Emotion avant de créer le groupe Novi avec son ami pianiste et arrangeur Gregory Gambarelli.
Deux albums voient le jour (Novi et U Portaluci) produits par I Muvrini avec lesquels il foule les plus grandes scènes Corses et Continentales.

En 2009, il est vainqueur avec une équipe de jeunes chanteurs corses coachée par Patrick Fiori de l’émission controvers�e « La bataille des chorales » sur TF1.

Membre de l'associu Arapà de 2006 à 2015, il enregistre trois albums puis chante sur de nombreuses scènes et notamment dans la mythique salle de l'Olympia.

Il est également présent sur les tournées de 6 Voci et 5 Voci aux côtés de Maì Pesce, Petru et Petru Santu Guelfucci, Christophe Mondoloni, Natali Valli et Jacques Culioli de 2007 à 2013.

Il collabore avec Patrick FIORI et Patrick BRUEL en tant que coach linguistique et vocal pour l’album « Corsu Mezu Mezu » qui s'est classé longtemps numéro un des ventes en France et est triple disque de platine. Il y interprète notamment un titre « Moru biancu è blu » avec Chico et les Gipsyes. Cette expérience enrichissante a permis la réalisation de l’émission « Des copains d’abord en Corse » sous la forme d’un grand concert sur la place du Diamant à Ajaccio en partenariat avec France TV et Sony Music.

En solo depuis 2009, il a enregistré deux albums (D’umani et Essenziali) qu’il a défendus lors de nombreuses tournées sur les scènes de Corse et d’ailleurs.
Par la suite, il a sorti en octobre 2020 un troisième albums solo : un best of live des plus belles chansons de sa carrière. Cet album s’intitule Sperà, en référence au titre éponyme : une ode à l’espoir lors de ses deux années rythmées par les confinements. 

Jean-Charles se distingue par son style musical résolument rythmé, énergique et festif ainsi que par son grain de voix aisément reconnaissable. Des balades viennent néanmoins frapper aux portes des cœurs et faire appel aux émotions des spectateurs.

En 2022, il collabore une nouvelle fois sur la suite du projet musical « Corsu Mezu Mezu 2 » notamment en interpr�tant le titre phare de ce nouvel album, Terra corsa, aux côtés de Patrick Fiori, Patrick Bruel et Florent Pagny. 

Son quatrième album solo  Finici sort officiellement le 3 novembre 2022.

 

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16 décembre 2020

Sortie officielle de « Sperà » de Jean-Charles Papi

En ces temps difficiles, un petit cadeau : un teaser comportant une présentation du futur album best of live "SPERÀ" de Jean-Charles Papi.

"Finici", le nouvel album de l'artiste insulaire Jean-Charles Papi

Par: F. Q.
Publié le: 18 septembre 2022
Dans: Musique

Finici est le quatrième album solo de Jean-Charles Papi qui sortira dans les bacs le 3 novembre prochain. Un album éclectique où se mêlent rythmes effrénés et ballades envoûtantes.

Ce nouvel album studio est un prolongement de ses précédents albums D'Umani et Essenziali.

Ces trois albums forment un triptyque où se lit une progression dans la maturité des textes et des sujets abordés ainsi que la clôture d'une boucle artistique et intellectuelle débutée il y a un peu plus de dix ans.

Pour créer Finici, Jean-Charles Papi a réalisé une introspection questionnant sa vie personnelle, ses souvenirs, ses mémoires de toutes les luttes de la Corse et de son insertion plus large dans ce monde multipolaire. Cette démarche exploratoire et cathartique lui a permis de puiser au fond de lui des messages et des thèmes qu'il souhaitait faire émerger dans son écriture.

En effet, il y aborde un grand nombre de thèmes dont certains, très intimes, sont liés à ses souvenirs d'enfance et à des moments de vie marquants avec ses enfants, ses parents, ses grands-parents et plus largement tous les siens sont représentatifs de cette Corse qu'il ne voudrait pas voir s'éteindre. Il a également pris position sur des sujets qui le touchent tels que le harcèlement sur les réseaux sociaux et les violences faites aux femmes. Ces prises de position affirmées se mêlent aussi à des réflexions sur l'évolution de la société corse ainsi que le rôle central de la langue et de la culture dans l'émancipation du peuple corse qu'il appelle de ses vœux.

Il a aussi collaboré artistiquement avec des auteurs et compositeurs de talent qui font la richesse de l'île. Enfin, cet opus est une exhortation à ne jamais renoncer quels que soient les difficultés et les défis auxquels nos chemins individuels et collectifs sont invariablement confrontés.

Pour être plus que jamais maîtres de nos destins et de nos rêves, et toujours renaître de nos cendres à l'instar du Phénix.

L'album est disponible en commande sur son site internet : jeancharlespapi.com en version CD et en version clé USB.

Iviu Pasquali

D'autres informations à la rubrique "Madricale".

A Pasqualina

Formé en 2014, ce groupe issu des ateliers de chant du Centre Culturel de l'Université de Corse, est composé de Ghjaseppu Mambrini, Matteu Di Meglio, Petru Francescu Bombardi, Petru Paulu Lorenzi et Antoine Sampieri.

Le nom du groupe fait référence au chant des partisans paolistes mais aussi à A Palatina, groupe estudiantin cortenais des années 1990.

Passione

Un travail vocal, profondément enraciné dans le patrimoine musical corse, dans lequel le groupe puise sa créativité. Les polyphonies traditionnelles sont la matière première, source d'inspiration lyrique ou variété, de leurs compositions. Loin de s'enfermer dans un 'musée vocal', il leur arrive de participer à différents projets très éloignés des chants traditionnels. Certains membres du groupe collaborent avec d'autres formations ou d'autres chanteurs.

C'est le ténor Benoît Rusterucci (auteur) et le violoncelliste Jean-Louis Blaineau (compositeur et arrangeur) qui créent Passione.
C'est en studio puis sur scène, avec Voci di a Gravona, que Benoît Rusterucci prend la pleine mesure de ses qualités vocales naturelles. Ce ténor, passionné de chant, avec sa générosité et sa soif de connaître d'autres univers musicaux, se devait de succomber aux charmes du 'bel canto'.
Jean-Louis Blaineau commença la musique au conservatoire de Genève, en classe de violoncelle et continua à Ajaccio. C'est à 14 ans, qu'il débuta sa 'carrière' de musicien au premier studio Ricordu d'Antoine Leonardi. Sa polyvalence musicale lui permet de chanter, de créer, de composer, d'arranger pour différents groupes, corses, classiques, rock, musique électro. C'est tout naturellement qu'il s'est associé avec son ami d'enfance Benoît pour créer Passione.  

Membres du groupe : Benoît Rusterucci, Jean-Louis Blaineau, Michel Blaineau, Jean-Baptiste Paccini, Paul-André Martini, Bruno Caccavelli, Rémy Gabillaud, Mathieu Casanova, Jean-Marc Ceccaldi.

E duie Patrizie : Patrizia Gattaceca et Patrizia Poli

Impossible de les dissocier... En plein riacquistu, Patrizia Gattaceca et son amie d'enfance Patrizia Poli créent le duo E duie Patrizie.
Puis Patrizia Gattaceca fonde le groupe Ottobre, puis le trio Fola Fuletta avec Lydia Poli. C'est le groupe mythique Les Nouvelles Polyphonies Corses qui lui apporte une reconnaissance internationale. Elle innove alors en s'appropriant un chant traditionnellement réservé aux hommes et en réalisant une réelle osmose entre tradition et modernité.
En 1992, Les Nouvelles Polyphonies révèlent le chant polyphonique corse au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Albertville et remportent la Victoire de la Musique du meilleur album "world".

Jacques de Peretti

Jacques de Peretti débute à 17 ans en 1969 au cabaret Le Kalliste de Propriano.
Après plusieurs galas sur les scènes insulaires, il interrompt sa carrière pendant plusieurs années.
Il revient à la chanson en 1999 avec la parution de son premier album, "Pour un sourire de mon pays", suivi d'un single "A Sciarpa" en 2003 et en 2006 d'un deuxième album en langue corse "Sintimenti è Nostalgia". Sur cet album sont enregistrées des créations ainsi que des succès français adaptés en langue corse :

- Mi basteria cosi pocu (Il suffirait de presque rien de Serge Reggiani)
- A sciarpa (L'écharpe de Maurice Fanon)
- A canzona à Prévert (La chanson à Prévert de Serge Gainsbourg).

Jacques de Peretti se produit actuellement sur scène accompagné par quatre excellents musiciens. Il interprète la chanson corse et la chanson française dite à texte (Nougaro, Montand, Brel, Reggiani, Trenet...)

Ceccè Pesce

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Maì Pesce

Mai Pesce est certainement l'une des voix les plus puissantes de Corse. Co-fondateur avec ses frères du groupe I Chjami Aghjalesi, il a également enregistré plusieurs albums en solo : "Era eu stu zitellu" (2004), " Vox Populi" (2008) et tout dernièrement "D'amore è di passione" (2019).

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Frédéric Poggi

Gérard Poletti

Compositeur-interprète et arrangeur, il aborde avec aisance tous les styles du gitan flamenco au Rock, Country, Classique, en passant par le Folklore et le Jazz. Sa musique est douce et mélodieuse au son juste et pur. Musicien doué et talentueux de surcroît, il nous livre ici sa communion avec l’instrument par ses mélodies. Il est reconnu partout, comme un des meilleurs guitaristes actuels. Il crée une ambiance magique avec un phrasé musical et des harmonies recherchées grâce à sa guitare électroacoustique. « Je veux être au service du public et lui faire plaisir en apportant ma couleur personnelle. Il ne s’agit pas uniquement de jouer les notes, il faut être en communion avec le public, il faut le séduire ».

Jean-Paul Poletti

Jean-Paul Poletti (en corse : Ghjuvan’Paulu Poletti) est né à Ajaccio en 1949 d'un père originaire de Venaco et d'une mère de Santa Maria Figaniella. Dès son plus jeune âge, il révèle sa vocation poétique et à dix ans, il écrit déjà des ritournelles qu'il chante en s'accompagnant à la guitare.

Deux maîtres l'initient ensuite à la composition musicale et le persuadent de partir en Italie pour se perfectionner. Jusqu'en 1970, il sera l'élève assidu des classes de contrepoint, d'harmonie et de direction chorale de la Schola Cantorum de Florence et de celle de Sienne.

De retour en Corse, Jean-Paul Poletti se mobilise contre la situation d'acculturation de la Corse et contre la perte d'identité créatrice de son île natale. S'attachant à ressusciter le très riche patrimoine polyphonique et musical de la Corse, Jean-Paul Poletti est d'abord l'un des créateurs en 1973, avec Petru Guelfucci et Minicale, du fameux groupe "Canta U Populu Corsu" qu'il quittera en 1981.

Anghjula Potentini

Anghjula Potentini, originaire de Poggio d'Oletta, a grandi dans la tradition du chant corse qu'elle exprime d'une magnifique voix ample, prenante et chaleureuse. Elle aime à dire que le chant corse fait partie intégrante d'elle-même et cela depuis sa petite enfance qui a été bercée par les chants des bergers, ces fameux "chjasmi e respondi" qui sont, dit-elle joliment, l'expression poétique de la vie quotidienne. " Je n'ai pas appris à chanter, c'est ma façon de m'exprimer. Je chante simplement les joies et les peines de l'existence".

Elle a débuté sa carrière avec la formation polyphonique féminine "Donni di l'esiliu", puis elle a chanté au sein de "Caramusa" et participé à plusieurs projets. En 2005, elle se lance dans une carrière solo.

A Primavera

A Primavera (¡Musica di a Corsica è di l'America latina!), est un groupe corse très influencé par l'Amérique Latine, composé de Ghjuvan'Battista Arrighi, Maurice Ballo, Anthony Battesti,Franççois-Marie Battesti, Mathieu Casanova (voix, charango, cuatro et zampoña), Christophe Colonna, Ceccè Ettori, Laurence Felici, Fabrice Massiani, Michel Tomei (voix, guitare, charango, cuatro, tiple, quena, zampoña) et Sébastien Tramoni.
Figlioli di u Riacquistu, à a Primavera l’hàa sempri piaciuta di mischjàa a puesia è u cantu di a so Corsica incù i strumenti è i ritimi di l’America latina. Di sti voci fieri di siconda, bassu è terza chì ribombani davanti àa u charango, a quena è u bombo sbuccia una musica putenti è generosa, fatta di gioia è di festa. Salutu àa tutti o amichi, steti puri àa senta u cantu di a Primavera ! .

Le premier album est en vente !
"On y retrouve 13 titres où se mélangent voix corses, charango et flûtes de pan, où la polyphonie se lie avec les rythmes latino-américains, et où se répondent la langue corse et la langue espagnole.

Le groupe VAGHJIME a participé vocalement sur plusieurs titres, ainsi que le groupe VOCE VENTU qui a répondu à notre invitation sur un titre."

Batti Profizi

L’origine du parcours de Batti Profizi, né le 17 Août 1960, remonte au début des années 80, où entouré des nouveaux talents de la chanson Corse, il participe à de nombreuses soirées musicales, au rythme des polyphonies et des créations (Fac de Nice notamment ; Marseille , Aix..)

Mais la carrière musicale de Batti prend réellement son essor en 1982, date à laquelle il participe avec Noël Valli et Marc Antoine Mannarini à la création du désormais célèbre groupe culturel Corse «  SURGHJENTI ».
De nombreuses tournées mènent le groupe à travers toute la Corse jusqu’en 1986 ( date à laquelle Batti se sépare de la formation.) mais aussi à Lausanne, Aix, Toulon, Marseille.

Protocol inconu

"Protocol Inconu. Un bug informatique doublé de fautes d’orthographes, déjà, ça égratigne la rétine. L’invitation laisse penser que mieux vaut se défaire pour entrer…
Sur scène, comme sur le disque, chaque morceau est introduit par un chjama e respondi, une joute verbale improvisée entre des poètes. La scène s’ouvre alors sur deux espaces : d’un côté trois octogénaires attablés chantent cet art ancestral avec la quiétude des longues soirées d’été, de l’autre, trois quarantenaires jouent aux apprentis sorciers dans un chaos de câbles et d’électronique.
A la douce transe du rythme des mots d’un monde presque disparu, répond une exploration fiévreuse jonglant entre captations sonores, messages téléphoniques, instruments, voix et sons électroniques.
Deux capsules temporelles qui se jouxtent... un strabisme divergent typiquement insulaire. Un chant alterné, une conversation ou un écho : les appels de chacun tentent d‘échapper à tout déterminisme et de se libérer à la faveur de l’instant."

Membres: Trompette, voix, synthé : Dumenicu FERRARI Basse, sons additionnels, ordi, voix : Ghjuvannu CASTELLI Batterie : Anghjulu BIANCHIN

Extrait sur la page vidéos.

Quintina

Quintina : polyphonies

Par: Laurent Casasoprana - Publié le: 03 octobre 2021 dans: Corse Matin

Animées par la même passion du chant, Stéphanie De Cicco, Laurence Felici, Nathalie Gareddu et Marie-Ange Torre forment Quintina. Un nouveau quatuor polyphonique au répertoire traditionnel prometteur et tourné vers l'international. Rencontre

Voilà quatre ans que les jeunes femmes du nouveau groupe de polyphonie Quintina se sont connues à l'école de chant U Cantu di a Trova dirigée par Mathieu Casanova sur la commune d'Alata. Et quatre ans qu'elles ne se quittent plus. Ou presque ! « Humainement et amicalement, on a vite accroché, et surtout on s'est aperçu que nos voix fonctionnaient bien ensemble », confie d'emblée Nathalie Gareddu, professeure de français et de latin à Ajaccio mais aussi guitariste à� ses heures perdues. En fréquentant l'école de chant, elles se mettent à� interpréter un large répertoire de variété corse. « Mais c'est lors de notre seconde année passée là-bas que nous avons pris goût à� la polyphonie », reconnaît l'enseignante.

Du coup, avec ses nouvelles amies Stéphanie De Cicco et Marie-Ange Torre, Nathalie est à l'initiative d'une première formation a capella en trio, avant d'être rejointes quelques mois plus tard par la violoniste Laurence Felici. Commence alors, pour le quatuor, un travail plus approfondi sur les paghjele de l'Île. « Très vite, on a souhaité élargir au maximum notre répertoire en proposant des chants traditionnels du monde entier. Des chants géorgiens, italiens, hébreux, basques ou irlandais. Mais dans des versions aux tonalités souvent différentes des originales », précisent Nathalie et Stéphanie.

Pour elles, l'objectif est clairement « de s'ouvrir à d'autres horizons avec des chants d'ici et d'ailleurs, un peu comme A Filetta ou Spartimu, et d'apporter une touche féminine dans un paysage polyphonique très majoritairement masculin. Cela traduit une volonté de se faire une place en tant que femme avec l'idée de participer à cette évolution du chant dans l'Île. &eaquo; Pour ce faire, les interprètes enchaînent les répétitions, y compris dans les églises qui les accueillent comme à Bastelicaccia, Appietto, Calcatoggio ou Orto.

Un apprentissage de leurs voix qui passent aussi par des stages. Comme ce fut le cas à� Renno, sous l'œil bienveillant de Jean-Claude Acquaviva et de son groupe A Filetta, lors d'une formation organisée par l'association Si po fà. Invitées cet été par Jean-Paul Poletti pour participer au festival Henry-Mary à Sartène en première partie de la mezzo-soprano Eléonore Pancrazi, les quatre amies réalisent leur première véritable représentation en public à cette occasion.

« Un beau souvenir », estiment les jeunes femmes qui récidivent dans la foulée avec une prestation en clôture du festival Sorru in Musica. Un évènement déterminant à leurs yeux puisque c'est là-bas que tout a vraiment commencé un an auparavant, lors d'une brève mais mémorable apparition : « Nous n'avions interprété que deux morceaux mais c'était comme un challenge. Car l'idée était de savoir si un cap était franchi et si nous étions capables de présenter un travail suffisamment abouti et susceptible de plaire au public. Cette première scène s'est avérée un vrai déclic car elle a suscité en nous l'envie de renouveler l'expérience et cela nous a motivées pour poursuivre dans cette voie », assure Nathalie. Inspirées très largement par A Filetta, notamment pour ce qui est de l'ouverture sur les chants du monde, ou encore par l'ensemble Tavagna, les quatre insulaires puisent aussi leurs influences à l'international.

La rencontre avec le trio géorgien Mandili, découvert en concert à Pigna, leur a permis de nouer des liens et d'échanger avec Fréderic Vesperini, l'un des membres de Spartimu dont une partie du travail est justement basée sur les chants de ce pays depuis de nombreuses années. Fort de ces rencontres et expériences avec d'autres artistes, Quintina ambitionne de se produire davantage. « Pour le moment, notre but est d'acquérir une plus grande maturité vocale mais, avec le temps, il n'est pas impossible que des instruments soient intégrés, comme le violon de Laurence et la guitare de Nathalie », glisse Stéphanie. Réuni par la passion, le partage et l'amitié, le quatuor caresse enfin l'espoir de faire entendre un jour, lors de l'un de ses futurs spectacles, la fameuse quintina. Cette cinquième voix, perçue par l'auditeur sans pourtant être interprétée par un chanteur en particulier. Un phénomène acoustique qui génère une harmonie musicale recherchée par les artistes a capella et que l'on appelle « la voix de l'ange ».

Migheli Raffaelli

Un nouvel article de Corse Matin en pdf à télécharger ici.

Source : Claire Vallecalle dans Ci Simu avril/mai

A Ricuccata

Le mot "ricuccata" est le mot corse pour "mélisme", qui désigne les ornementations de la voix, les fioritures qui jouent sur des intervalles musicaux nombreux, variés et rapprochés. Chaque chanteur a ses propres "ricuccate", et procure ainsi au chant une spécificité qui tient à son interprétation.

Le groupe A Ricuccata est constitué de six chanteurs : Jean-Luc CICCOLI (Segonda, Terza, Contracantu), Francescu BERLINGHI (Segonda, Bassu, Contracantu), Michel BONIS (Bassu), Stefanu GIANECCHINI (Bassu), Cristofanu FILIPPI (Segonda, Terza), pour lesquels la polyphonie est ce qui exprime le mieux ce qu’ils sont : des corses à l’âme empreinte de traditions ancestrales et d’une histoire étroitement liée à celle de tout le bassin méditerranéen. C’est aussi par elle qu’ils forgent leur esprit d’ouverture sur le monde en intégrant dans leur répertoire des airs de cultures différentes, glanés au rythme des voyages et des rencontres.

Carlotta Rini

Anna Rocchi

Originaire de Rusiu, nièce du célèbre Charles Rocchi et mère de Dora Ousset, Anna Rocchi ne pouvait que participer à l'aventure de Canta u Populu Corsu.

Puis en 2004, grâce à un groupe d'amis musiciens, compositeurs et arrangeurs, Anna Rocchi a trouvé avec " Da l'Alturaghja " le terrain favorable à l'expression de son authenticité. Les sonorités empreintes de délicatesse et d'émotion expriment ses origines de Castagniccia. La force des thèmes, les méandres des mots choisis coulent sur des mélodies imagées où il fleure bon flaner avec elle sur les sentiers de son village dans ce recueil de chansons de création ou issues du registre traditionnel.

Charles Rocchi

Né à Rusiu, Charles Rocchi est certainement l'un des artistes corses les plus connus. Ses premiers disques sont sortis au début des années 60, sous forme de 25 cm. C'est avec des titres comme Spunta lu sole in Bastia, U sapone, Addisperatu et U mio mulinu qu'il se fait connaître. Il interprète Caru Sumeru et A chiesa abantunata en 1965. Il sort alors une bonne cinquantaine de disques 45 tours avec notamment Pienghie u me core, Ave maria Corsica, U campanile di San Ghjuva. Il chante aussi des chants religieux, des sérénades, des berceuses,...

Source : Corse Matin du 6 février
Antoine Ciosi évoque Charles Rocchi pour "Corsica"
A lire ici : https://info.club-corsica.com/iden_126_001.php

C'est alors que Félix Quilici fait une découverte inattendue. Il connaissait les paghjelle, mais à Rusiu il trouve une tradition toujours vivante.
De la découverte de ces merveilles et de ces voix naît le disque "Evocation de la Corse", sorti en 1955. C'est le premier enregistrement de Carlu Rocchi. Il fait a terza dans une paghjella (peut-être la plus belle jamais enregistrée ?)

Toujours en 1955, les disques Vega proposent à Carlu Rocchi de sortir quelques "45 tours". Le succès est rapide. Rien à voir avec ce que chantait Tino Rossi. Sa façon de chanter "muntagnola", authentique, plaît immédiatement aux Corses.
Viendront ensuite les disques chez Président et Consul. Le début d'une longue série de succès et de "tubes" entrés dans l'histoire de la chanson corse (U mio mulinu, A Falata di Ficaghjola, U campanile di San Ghjuvà...)
On y trouve des chansons en corse et en français, des créations mais aussi des chants tirés du répertoire traditionnel.

Carlu Rocchi s'éteint le 5 février 2010 à Corti. Aujourd'hui le centre culturel de Biguglia porte son nom.
Ce serait bien de lui rendre l'hommage qu'il mérite...

Source : www.apiazzetta.com/ - Traduit du corse par JC Casanova.

Filippu Rocchi

Dans la famille Rocchi je demande... Neveu du grand Charles Rocchi et frère d'Anna, Filippu est comme il se doit chanteur lui aussi. On le retrouve au sein de Canta u Populu Corsu puis des Chjami Aghjalesi. Il a également fait partie de Voce di Corsica et a participé aux Nouvelles Polyphonies Corses.

Diana Saliceti

Patrick Salvatorini

Michèle Sammarcelli

Elle chante depuis 40 ans, cette interprète à la voix chaude a pris le temps d’enregistrer son 3ème opus, « Michele Sammarcelli canta i pueti corsi", un double album avec 21 chansons et des dizaines de collaborations.

Tony Sampieri

Auteur, Compositeur, interprète, originaire de Sartene, Tony Sampieri chante avec passion l’amour de sa terre.

Santavuglia

Un autre groupe féminin, Santavuglia, créé en 2000 avec l'aide de Jean-Pierre Godinat (Cinqui sò), mais que j'ai découvert récemment.
Le répertoire de Santavuglia se compose de polyphonies (corses, bien sur, mais aussi basques et espagnoles), de chants traditionnels et de compositions originales

Santavuglia :
Stefana Pruneta : Bassa, siconda, terza
Emilie Grisoni : Bassa, siconda, terza
"Puppa" (Antoinette) Chiabrando : bassa, siconda remplacée par Sabine Ferali : Bassa, siconda
Marianne N’Guyen : Siconda, terza

Pour leur deuxième disque Di culori sdraminati, Fabrice Antonelli : siconda, bassu, Michel Toméï : guitare, Nasser Soltani : percussions et Bernard Santacruz : basse, se sont joints aux quatre filles.

Graziella Santucci

Graziella Santucci a débuté sur l'île avec I Muvrini. Elle a chanté aussi avec Jean-Paul Poletti (Cantata Corsica). Elle a fréquenté les plus grandes scènes : théâtre du Châtelet, Bobino, Alhambra...

Benedettu Sarocchi

Benedettu Sarocchi, chanteur qui s’est illustré au sein de groupes corses célèbres, a réuni autour de lui un ensemble vocal et instrumental proposant un répertoire d’une rare authenticité. Sa formation interprète des chants corses anciens, accompagnés par des instruments traditionnels dont la cetera, mais aussi des pièces instrumentales et des chants polyphoniques. Paradoxalement, c’est en collant au plus près de leur interprétation originelle qu’il confère à ces chants une étonnante modernité. Tous les membres de la formation, dont certains se connaissent depuis l’enfance, sont animés par une passion commune pour la musique traditionnelle corse. La formation entend ainsi faire découvrir les diverses facettes de cette musique souvent méconnue, en mettant en valeur son aspect universel et intemporel.
Deux disques : Orìgine et Pezz'à pezzi.

Infos, photos, discographie, contacts sur sarocchi.com

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Spartera

Spartera est un ensemble vocal et musical composé de six chanteurs et musiciens corses : Antoine Cesari, Ghjuvà Gravini, Ange Louis Denza, Gregory Ferrière Castelli, Jean-Louis Ortolo Simonpieri et Paul Agostini. Le groupe propose des prestations diverses, allant de la polyphonie corse traditionnelle à l'animation de mariages, de soirées et d’événements festifs (concerts, foires, soirées privées, mariages).

Le "partage", comme le nom de la formation l'indique, est au centre de la vision et de la conception que le groupe a du chant; tout comme la transmission et le plaisir de chanter.

Les offres proposées par Spartera se déclinent sur plusieurs niveaux:

Soucieux de préserver l'authenticité du chant corse, Spartera propose des prestations enracinées dans le patrimoine traditionnel insulaire (concerts polyphonique et acoustique avec chant et guitares, messe traditionnelle chantée en polyphonie, animations chant/musique alliant répertoire corse ancien et chansons contemporaines).

Des prestations plus variées sont également proposées, associant chansons corses et chansons traditionnelles et de variété internationales (en français, anglais, espagnol, italien notamment). Celles-ci sont généralement proposées dans le cadre d'événements tels que cocktail ou repas de mariage, soirées d'animation privées ou de restauration, animation de foire...

Speremu di sparte cun voi un mumentu in musica è in canzona.

Spartimu

L’ensemble Spartimu ("Partageons") est né en 2005 de la rencontre de cinq hommes animés par la passion du chant, de la culture et de l’identité corses.
" Par dessus tout nous sommes animés par la soif de partage, de découvrir l’autre dans l’ivresse du chant.", déclare le texte introductif de ce groupe composé autour de Frédéric VESPERINI (directeur musical, siconda e bassu) avec Pierre Dominique INNOCENTI (siconda, bassu), Laurent BOULET (i trè voci), Philippe LORET (siconda, bassu), et Gregory INNOCENTI (siconda, terza).

A Stantara

Formé en 1999, le groupe, réuni autour de la passion du chant et de la culture corse, se compose aujourd'hui de neuf personnes dont l’âge varie de 20 à 30 ans. Ce n'est que deux ans plus tard que nous nous produisons pour la première fois devant un public pour interpréter des chansons de groupes insulaires.

Au cours des dernières années, nous avons eu l’occasion de nous produire lors de manifestations telles que le Téléthon, la "Fête de la musique", le concours annuel de polyphonie de Valle d’Alesani VALLE VOCE, différentes premières parties de grands groupes locaux (Chjami Aghjalesi, Surghjente, Canta u Populu Corsu, l’Arcusgi...) ou encore le festival Pascal Paoli, dont les organisateurs, à qui nous faisons un clin d'oeil, ne sont pas aidés par les municipalités pour organiser ces spectacles qui réunissent grand nombre de groupes insulaires.

A la suite de ces différentes rencontres et grâce au partage de notre passion, nous avons pu évoluer et acquérir la confiance nécessaire pour pouvoir composer nos premières musiques et créer nos premières chansons. C'est de là qu'est né leur premier album: "E scegli u to culore".

A Stonda

Ce groupe de Corses vivant en région parisienne a été créé en 2011 et interpréte les chants de la tradition (chants sacrés, paghjelle, madricali, terzetti...)
Il est composé de : Dominique Salviani, Achille Franceschi, Hugues Roose, René-Christophe Cruanas, Etienne Orsini.

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Stonde di Piacè

Le groupe Stonde di piacè est le fruit d'une complicité entre deux artistes: Jacky et Fred NICOLAI.
Plusieurs artistes insulaire ont fait partie du groupe :
Jean Michel Panunzio (guitariste), Henri Olmeta (chanteur ayant fait parti d'un groupe célèbre L'ALBINU), Pierre-Mathieu Matelli (chant,guitare).
Aujourd'hui le groupe est composé de :
Jacky Nicolai (chant,guitare) ; Fred Nicolai (chant) ; Jean-Marie Andreuccetti (piano,guitare,chant) ; Antoine Tatich (guitare)
Le groupe a présenté son spectacle à travers la Corse, et sur le continent.

"Stonde di piacè" propose un spectacle chants et musiques corses, avec un répertoire acoustique de chansons nouvelles et anciennes, auquel viennent se greffer du bel canto, des compositions du groupe, des morceaux instrumentaux de guitares et mandoline et des hommages sont rendus à de grands auteurs-interprètes de la chanson française.

Présentation des artistes :
Jacky NICOLAI : auteur compositeur, il a parcouru le monde pour représenter la chanson corse (Gabon, Madagascar, Tahiti, Allemagne etc.). Il a été directeur du cabaret le Rataghju, grande institution bastiaise des années 80 avec le chansonnier TINTIN PASQUALINI.
Jean-Marie ANDREUCCETTI : auteur compositeur, est l'un des fondateurs  du groupe ORIZONTE,il parcourt la corse le continent ainsi que l'étranger pour faire partager sa musique. En 1989,le groupe Orizonte est classé 3ème au "TROPHEE DE LA CHANSON CORSE" à Bastia. Dès 1990 ils présentent au Théâtre de Bastia, leur premier concert en public où ils font découvrir aux Bastiais les compositions de leur premier album "SOGNU". Un plus tard c'est la sortie de l'album "A BANDERA" qui enregistre un fort succès.
Frederic NICOLAI : il suit une formation de chant lyrique,et chante en août 2011 au festival d’Erbalunga avec Roberto ALAGNA (une chanson sur sa demande),ainsi qu'avec plusieurs artistes de la scène insulaire,comme Canta u populu corsu...
Antoine TATICH, guitariste. La guitare d' Antoine est un passeport pour le Brésil, la country music, la musique manouche, la chanson française,... Cette même guitare lui inspire ses compos, impros et arrangements. Eclectique, il a toujours pratiqué divers styles avec des musiciens très différents, en concert tout comme pour l'animation. Il joue et chante les standards du jazz ou ceux de la musique traditionnelle.Il a partagé la scène des festivals avec Luiz de Aquino, Romane, Laurent Bajata, Babik Reinhardt, Thomas Dutronc, (AJT Guitar Trio, de 2000 à 2004). Il a été également le disciple de Marcel Dadi, et fait partie depuis 1990 du quartet de guitares les Superpickers. Il a formé en 2005 un trio Jazzo-latin, Carpe Dièse avec le pianiste Marc Deschamps et Pierre Guillemant à la contrebasse. D'origine Corse, il organise les stages des Nuits de la Guitare depuis 1992 à Patrimonio, et figure parmi les guitaristes appréciés de l'Ile de Beauté.

Présentation de l' album  "E stonde di piacè" (août 2011)
L’album e stonde di piacè est un album totalement acoustique avec des reprises réorchestrées du chanteur Jacky NICOLAI comme Senti o mama, Amore, Mattea (chanson ayant été sélectionnée dans la série Mafiosa), Si u pueta en hommage à Tintin PASQUALINI,  ainsi que des nouvelles chansons comme Paese di neve, l’Appuntamentu, Rigali. Cet album est composé de 12 titres.

Contact : stondedipiace@hotmail.fr
Site internet : stondedipiace.com

Suarina

Suarina est le nom du groupe créé par des étudiantes de l'Université de Corte :
Marina BRANCA, Angélique DEGIOVANNI, Sylvia GENSOLLEN et Elisa TRAMONI.

Sumenta Nova

Sumenta Nova est un groupe culturel corse, composé d'amis de longue date, unis autour d'Alexandre Marcelli, membre fondateur et unique élément à plein temps de Sumenta Nova, par la passion de la musique et du chant. Le groupe est né à Ponte-Leccia, au sein de l'école de chant de Stéphane Grisoni dans les années 1990. Le groupe évoluera tout en gardant l'authenticité et les valeurs de ses débuts dont l'objectif principal était de rendre lisible et accessible la culture corse à tous. La volonté de promouvoir et de promulguer cette culture qui leur est chère se matérialise également par la formation d'écoles de chant et de théâtre.

Sumente

En septembre 1999 Serge Boutelet est à l'initiative de la création de l'associu Culturale Sumente. Toujours au coeur de Lupinu il a surtout à l'esprit la proximité avec les jeunes de ces quartiers sud. Ce sera avec le chant qu'il réussira à réunir un certain nombre d'adolescents et de jeunes. Ils seront au nombre de 12 garçons et filles.
L'Associu "Sumente" se veut-être Culturel et Social.

Surghjenti

La création de l’ACS (Associu Culturali Surghjenti) en 1978, association culturelle issue du mouvement général qui anime la Corse dans les années soixante-dix, voit en son sein les germes du groupe SURGHJENTI. Toute une génération, marquée par les événements d’Aléria et le climat politique de l’époque, provoque la naissance d’une quantité de regroupements associatifs, les uns éphémères, les autres plus pérennes, mais tous particulièrement créatifs.

Les groupes les plus actifs à l’époque sont aujourd’hui encore très prolifiques : Canta u Populu corsu, I Muvrini, A Filetta, Surghjenti, Caramusa… Jouissant d’une large popularité, ils parviennent pour certains à s’exporter au-delà de nos frontières (Suisse, Belgique, Sardaigne, Italie, Angleterre et même Amérique du Nord) et couvrent les médias. A l’origine de leur succès, une résurgence des usages traditionnels, illustrée en Corse par le Riacquistu, fait l’événement.

Svegliu d'Isula

Le groupe Svegliu d'Isula ("Aube de l'île") composé de Sébastien Tramoni, chant, guitare, Nicolas Sorba, chant, guitare, Anthony Secondi chant, Christophe Sorba guitare, Christophe Ettori, chant, guitare, Ceccè Ferrara, chanteur, Sophie Muraccioli, violoncelle, nous vient du Valincu et du Sartenais.

Svegliu d'Isula, par ses airs de guitare et ses textes poétiques, entend chanter les valeurs humaines autant que la Corse, avec ses traditions, ses espérances, ses difficultés. Svegliu d'Isula est inspiré par les musiques traditionnelles corses et est désireux d'apporter sa touche au paysage musical insulaire.

Tao-By

Source : Corse Matin du 20 février

Tarraniu

L'ensemble Tarraniu, composé de Jean François Vega-Albertini – cetera, chant ; Thomas Moscardini – percussions ; Michel Solinas – violon, est au coeur d’une tradition musicale corse teintée de Méditerranée et d’Orient. Anciennement “I Versi Arabini”, l’Ensemble Tarraniu explore ces chants et musiques corses teintés par l’Orient et la Méditerranée. La recherche du groupe s’appuie sur le témoignage de Micheli Paoli, membre du groupe mythique Canta U Populu Corsu. Le trio propose un voyage à travers une Corse qui affirme avec ces chants cette part d’identité méditerranéenne et orientale.

Chì saria a criazioni senza a tradizioni ?

Ci piaci à nò di pinsà chì a tradizioni nutrisci a criazioni, ch’edda dà abbastanza fiatu da crià,, hè quissa chì porghji, à l’essari arradicati in un tempu, issa voglia di purtà ieddi dinò una Petra da custruiscia issa casa cumuna. U Centru d’Arti Pulifonicu di Corsica, cù u so dispusitivu ‘l’orma di l’usu” l’hà capita più cà bè, chì impignà si ci voli à prò di a criazioni da fà campà torna a tradizioni.

Sarà Ghjuvan Francescu Luciani (capiprughjettu di u dispositivu “l’orma di l’usu”) à prupona à Ghjuvan Francescu Vega Albertini, Tumasgiu Moscardini, è Micheli Solinas di cunduncia un prughjettu urighjinali : « i versi arabini ».

Ma chì sarani issi versi arabini ?

I zicavesi i chjamaiani cusì i sò vechji canti, « I versi arabini » cumponini u so ripartoriu anticu, hè capita, chì cù l’idea mutivata di trasmetta è fà viaghja issi canti, Ci hè vulsutu à senta torna issi ripartori è pinsà li com’è pezzi quadriculori di u maritarraniu, ci hè vulsutu à stà à senta à Micheli Paoli, à sfruttà u filmettu rializatu tempi fà da Natali Luciani nant’à u cantu zicavesi da prupona oghji issu travagliu à u publicu.

Tandu ci hè vulsutu à mova si in Balagna è andà à circà à Ghjuvan Francescu Vega Albertini è Tumasgiu Moscardini chì a pratica musicali l’ani è fida à u Maritarraniu. Quì dinò, l’idea hè di a sparta , è d’arrigalà un ripartoriu urighjinali à artisti chì ùn l’ani mai praticati. l’uccasioni di ristituiscia issu travaddu sarani parechji, in prima locu, da ringrazià lu pà tamanta lascita u nosciu primu spettatori sarà Micheli Paoli, zicavesi è piunieru di Canta u Populu Corsu,

Tavagna

Tavagna est un des groupes historiques corses puisqu'il existe depuis plus de trente ans.

"Trois mots pourraient définir le groupe Tavagna : premièrement les expériences, deuxièmement les expériences et enfin les expériences." Depuis plus de vingt ans, le groupe chemine à travers les différents univers artistiques et musicaux que l'on dit cloisonnés avec une ouverture d'esprit qui lui permet bien des innovations, bien des créations et même un titre mérité de précurseurs, lors de rencontres entre tradition et jazz, musique baroque ou orgue. En effet, le domaine du chant est aussi étendu que celui de la vie et c'est celle-ci qui s'exprime à travers ces différentes formes : la chanson d'abord, encore très loin des facilités du folklore, témoignage d'une grande force ayant eu un développement nouveau et qui en même temps maintient et renouvelle une tradition. [Tavagna et le théatre ...] Le théatre ensuite, comme moyen d'expression, cette fois-ci, corporelle, des mêmes composantes intérieures de l'être. Le chant polyphonique enfin, qui ne cesse de surprendre. Forme qui s'est maintenue contre vents et marées, chant du primordial, qui ramène à ce que l'on est et à d'où l'on vient et qui prépare le mieux aux chemins nouveaux qu'il est normal de tenter de parcourir. Des chemins que nous nous ravissons toujours à emprunter !

Tempvs Fvgit

Benoît Flori (basse), Hervé Muglioni (seconde) et Paul Giuntini (tierce) ont chanté ensemble six années durant au sein de la Confrérie de Furiani, tandis que Patrick Vignoli (contre-chant), depuis onze ans avec le groupe Speranza, améliorait le placement de sa mélodie...

En 2014 le groupe existe toujours, avec : Sébastien Bonetti; Hervé Muglioni; Eric Natali; Pasquà Renucci; Gérard Rossi et Patrick Vignoli.

Deux disques à l'actif du groupe :

        

Tintenne

Tony Toga

Tony Toga de son vrai nom Antoine Garotte (1943-2014) appartenait à ce que l'on appelle "l'ancienne école de la chanson corse" dont les autres représentants sont notamment Antoine Ciosi, Charles Rocchi, Regina et Bruno, les frères Vincenti, Rudo Cardi, Maryse Nicolaï, Yana Ricci...
Auteur, compositeur, interprète à la voix chaude et puissante, c'est au début des années 70 qu'il sort ses premiers disques. Très tôt doué pour la musique et le chant, Tony Toga monte à Paris à 20 ans pour fréquenter les cabarets corses fortement prisés par la diaspora. C'est le succès immédiat. - « Je ne resterai que quelques jours », dit-il à ses parents. Il y demeurera 10 ans. Pour autant, il ne fera pas carrière à Paris. « Il est impossible de vivre de la chanson si l'on veut avoir une vie de couple et être confronté à des responsabilités familiales » affirme t-il. Aussi, le chanteur corse qui aura marqué plusieurs générations de l'île avec sa voix mélodieuse, puissante, chaude... saisit l'opportunité d'être garde-forestier durant 35 ans dans sa région natale, à Ghisoni.

Parmi ses plus belles chansons on peut citer : "Furtunatu", "A paghella d'Alesani", "A bella vita", "A cant'à mè", "Cantu u mio paese", "U mio fratellu caru", "Ultima strinta"...
Au total, ce sont près de 200 titres et une dizaines d'albums comme "A Voce" ou "Canta u pescadore" que Tony Toga aura fait paraître.

"Tonton" (Frédéric Antonpietri)

Tonton naquît à l’âge approximatif de 8 ans, contrairement à Frédéric Antonpietri qui vit le jour de nuit, le 7 novembre 1972. Autodidacte dès l'adolescence et grâce à une méthode « Paul Beuscher », il écrit ses premiers textes se rendant compte, rapidement, de l’intéressante fonction de lubrifiant social que sont ces activités d’aède convivial.
A l’Université de Corse en 1993, et déjà en compagnie du jeune Paul Cesari, il est guitariste au sein du groupe estudiantin A Cispra, puis il séjournera durant 4 mois en Irlande où il a le vague souvenir d’avoir tourné avec le groupe folk Grasp dans des pubs de Dublin — il semble également y avoir appris à jouer du banjo.
Suite son rapatriement rocambolesque, il participe à la reformation provisoire du groupe Isula, puis est à l’origine, avec Pierre Gambini et Paul Miniconi, de la création du groupe I Cantelli (pour lequel il composera et écrira l’emblématique « Sciù Pà Mù »), le groupe punk-folk produira 2 albums et épouvantera le public du Printemps de Bourges — s’étant déplacé en masse afin d’écouter de belles chansons folkloriques corses, aïe… Le combo fera quasiment toutes les scènes de l’île, une tournée des plages (« A zattera arinata »), une excursion avec la troupe théâtrale U Teatrinu et diverses apparitions télévisuelles. Malgré le désespoir des nombreux fans, le groupe I Cantelli s’effilochera au cours des années 2000…
Animateur radio à ses heures, Tonton fait partie de l’équipe de l’émission « Politiquement on est mal » sur Radio Corti Vivu, il intervient également dans divers ateliers autour de la musique traditionnelle, au sein de l’association A Rinascita Di U Vechju Corti, ou en animant les cours de cetera (cistre populaire) au Musée de la Corse. Au milieu des années 2000, il tournera à la fois en rond et dans de nombreux cabarets corses ou continentaux (notamment le Son des Guitares à Marseille), et participera évidemment aux projets solos de ses amis : Paul Cesari (« Electric Cultura ») et Paul Miniconi (« Elisiri di vita »).
En 2007 il réalise son premier album solo intitulé « Tonton », le disque dit « du zèbre » en raison de sa pochette, où il illustre en musique une poésie surréaliste (ou « du grand n’importe quoi », selon les goûts) dans un style folk dépouillé. En 2011, en compagnie de Paul Cesari, Marie-Ange Tosi-Abbati et Armand Lucciani il lance l’aventure « Back To Lovecraft », un projet alambiqué ayant pour objectif de mettre en musique des poèmes du guilleret H.P Lovecraft ; c’est l’occasion de travailler avec le légendaire harmoniciste de Nashville Charlie McCoy, ainsi qu’avec l’ingénieur du son Peter Mew aux studios Abbey Road à Londres.
En 2013 il est au service de la chaîne Canal+, à la demande du réalisateur Pierre Leccia, afin d’illustrer un épisode de la série « Mafiosa » ; une chanson originale pour la BO et un clip mettant en scène une poignée de vétérans d’ I Cantelli résulteront de cette collaboration. Récemment, au regard de ce parcours chaotique, il décide avec ses compères les « Paul » de formaliser cette approche mutualo-individualiste de la création musicale : c’est la naissance de « The Corsica Sound ». Cette structure polymorphe fait office de plateforme d’échange où des artistes peuvent mener à bien divers projets provisoires en… synergie — bref, une usine à gaz. L’occasion rêvée pour ses membres fondateurs, accompagnés du batteur Bruno Vidal, d’enregistrer quelques titres originaux histoire d’attaquer dans le bois dur… Tonton collabore aujourd’hui avec de nombreux artistes, sur des projets divers, en tant qu’auteur-compositeur, musicien ou producteur.
N.B : La rédaction, à la troisième personne , de cette humble et sommaire biographie, ne laisse rien présager de bon quant à l’évolution de sa mythomanie latente teintée de troubles dissociatifs de l’identité.

Fanou Torracinta

Jazz Bonus : Fanou Torracinta - Gipsy Guitar From Corsica, Vol 1

“Gipsy Guitar From Corsica vol. 1”, qui paraît chez Casa Editions, est le troisième album du guitariste Fanou Torracinta. C’est avant tout une histoire de groupe avec lequel notre soliste s’épanouit totalement.

La guitare a toujours fait partie du patrimoine de l’Île de Beauté, la mazurka et la valse étant les marques de fabrique des guitaristes corses. Il n’est pas étonnant que ce tout jeune guitariste bastiais - Fanou Torracinta n’a que vingt-six ans - se soit emparé de cette histoire.

Les véritables artistes puisent dans ce qui  les charme, en sont habités sans effort visible, font siens des univers qui leur  semblent étrangers. En réalité, ces  influences ne sont jamais simples et elles sont moins inexplicables qu'il n'y paraît. Elles se  transforment au gré de leurs désirs pour s'effacer et recréer un monde singulier qui leur appartient. Ainsi Fanou Torracinta nous invite au voyage. Un voyage pluriel, né sans doute de son origine insulaire. 

L'île appelle le dépaysement, la recherche des contrastes en même temps que l'affirmation de son enracinement. Souvent, elle est aussi une halte bienfaisante pour les musiciens de passage. Parfois, cela peut sceller un destin : la rencontre de Fanou Torracinta avec Tchavolo Schmitt, véritable légende du style manouche, sera déterminante. Il le reverra et jouera avec lui à chacune de ses participations aux festivals insulaires. Dès son plus jeune âge, Fanou Torracinta se confronte aux meilleurs, s'imprègne de leur art avec la ferveur de l'enfance qui tient toute dans ce goût du jeu : cela ne le quittera plus. On se prend à imaginer l'enfant curieux que Fanou dut être, observant les doigts agiles des musiciens, glissant sur les cordes, découvrant ces rythmes étrangers qu'il rêvait d'imiter. Alors qu'il est à peine âgé de dix-sept ans, il fonde le Corsican Trio. Deux ans plus tard, il poursuit l'expérience avec Quartet. Il sort deux albums dont le dernier s'intitule “Un altru mondu” (Un autre monde) chez Casa Editions. 

Une rythmique impériale, d’une efficacité redoutable, formée par William Brunard à la contrebasse et Benji Winterstein à la guitare rythmique, déroule le tapis à un Fanou constamment inspiré, qui affirme une vraie originalité, posant sa patte à la fois par son style au swing léger, mariant influences corses et manouches, mais aussi et surtout par l'apport de sept compositions originales d'une grande fraîcheur d'inspiration, entre swing - les nerveux Fast Rag et C Swing, bien dans la tradition manouche, où l'on voit que le jeune homme a des doigts - et méditations musicales apaisées expression d'un univers beaucoup plus personnel, Regards et Vaghjime, deux pièces en solo conjuguant poésie et sérénité, ou encore Inguernu, ballade sentimentale. Bastien Brison, pianiste de la scène jazz vient gonfler les rangs et affirmer, grâce à un swing redoutable, la musique du groupe. 

Si l'on peut considérer le jazz manouche comme une forme de nomadisme artistique, la musique de Fanou Torracinta en a cerné la quintessence. C'est l'effet de l'île sur une imagination vagabonde. En Corse, la beauté de la nature est partout et la guitare a toujours été l'instrument de prédilection pour traduire cette beauté. Mais il n'est pas si simple d'y vivre. On ressent aussi fortement l'enfermement, qui porte à la mélancolie et aux fuites éperdues. La Corse de Fanou Torracinta n'est pas celle des étés accablants de chaleur où l'on se heurte à chaque pas à une foule de touristes errants. Sa Corse est celle des arrière-saisons mélancoliques, ensorcelantes, où des valses oubliées se mettent à vibrer sous les doigts virtuoses des musiciens. Par la grâce de ses créations, Fanou Torracinta nous restitue aujourd'hui cette musique rêvée jadis et nous prolongeons son rêve en l'écoutant avec une nostalgie neuve et émerveillée.
(extrait du communiqué de presse)

Où écouter Fanou Torracinta

• A Paris jeudi 10 juin à 21h au Studio de l'Ermitage

« Gipsy guitar from Corsica vol.I » : Le petit bijou de Fanou Torracinta

Philippe Jammes le Samedi 8 Mai 2021

Fanou Torracinta est de retour dans les bacs ce 14 mai avec un superbe 3ème album « Gipsy guitar from Corsica vol.I».
CNI a rencontré le jeune virtuose de 26 ans.

Comment êtes-vous venu à la guitare ?
- La guitare est chez nous une histoire de famille. Mon père était musicien et jouait avec les frères Vincenti qui étaient de Santa Reparata di Balagna. Mon frère et moi, on a donc baigné dans cette culture musicale et surtout la guitare.

- A quel âge avez-vous commencé à gratter ?
- Je devais avoir 5 ou 6 ans. C’était pour m’amuser. J’ai vraiment commencé à jouer à 10 ans et j’ai poursuivi quand j’étais au collège.
- Cette attirance pour le jazz ?
- Cette rencontre avec le jazz je la dois à mon père. J’ai continué dans ce style et mon frère lui a bifurqué sur la chanson.

- Vos modèles ?
- Quand on est autodidacte comme moi, on fonctionne par mimétisme. J’ai donc beaucoup appris en regardant des vidéos notamment celles de Biréli Lagrène. En fait j’ai découvert la jeune génération de guitaristes avant de connaitre Django. Ensuite j’ai plongé dans son univers et je n’ai cessé de l’écouter. Comme beaucoup j’ai essayé de reproduire ce qu’il faisait sans bien sûr jamais y parvenir.

- Ensuite il y a la création d’un trio puis d’un quatuor ?
- A dix-sept ans avec Arnaud Giacomoni, un jeune chanteur corse, William Brunard, contrebassiste et Bastien Ribot violoniste, deux excellents musiciens de la scène jazz et jazz manouche, on a formé le Corsican Trio/Quartet. Avec ce groupe on s’est produit sur de nombreuses scènes telles que Jazz in Marciac ou Les nuits de la guitare de Patrimonio. En 2012 j’ai été aussi  en tournée avec Tchavolo Smchitt, véritable légende du style manouche.  J’ai ensuite joué avec lui à chacune de ses participations aux festivals insulaires. En 2019 toujours avec William Brunard et avec Benji Winterstein on a formé un nouveau trio.

- Et aujourd’hui un CD à votre nom ?
- Oui un répertoire nouveau, entre compositions originales et standards réarrangés. Sur ce cd je suis entouré de Benji Winterstein, à la guitare rythmique, William Brunard à la contrebasse et Bastien Brison, au piano. Il est en quelque sorte l’invité de cet album et partage deux morceaux avec le trio et un duo avec moi. Il amène à notre musique une touche swing vintage qui, mariée au son de la guitare acoustique manouche, nous rappelle les sessions italiennes du maitre Django.

- Que renferme ce CD ?
- On le sort avec un an de retard en raison de la crise sanitaire. Il y a 7 compositions originales entre swing, comme Fast rag et C swing, bien dans la tradition swing manouche, méditations musicales comme Regards et Vaghjime,  une ballade sentimentale, Inguernu , une valse, Valsa Corsa et Terranova, un boléro. Du coté des reprises, des standards plus inhabituels que traditionnels,   comme Blues primitif d’Eddie Barclay qui avait été enregistré par Django en 1947, How about you de Burton Lane  en deux versions dont l’une avec Bastien Brison qu’on retrouve aussi sur Love is here to stay de Gershwin et sur Honeysuckle rose.

- Les projets ?
- On est bien sûr en attente pour des concerts. Un est déjà prévu à Bastia à l’Alboru en octobre, concert qui était programmé en janvier 2021. Toujours en octobre on jouera à Cargese. Pour le reste on attend la confirmation des concerts qui ont été reportés.

Portrait : Fanou Torracinta, dans la cour des grands du jazz manouche

Publié le 18/06/2023 - écrit par Sébastien Bonifay

Le nouvel album de Fanou Torracinta, Gypsy Guitar From Corsica vol.2, prouve, s'il en était encore besoin, que le jeune guitariste balanin s'est taillé une place à part dans l'ombre du grand Django Reinhardt.

Hier soir, Fanou Torracinta livrait, guitare en main, une des réinterprétations de titres de Django Reinhardt dont il a le secret, entouré d'une section rythmique et d'un quatuor à cordes de haute volée, au sein du projet Génération Django, qui rend hommage à la légende du genre.

C'était sur les planches de l'Academy of music theater de Northampton, dans le Massachussetts.

Découverte

Le jeune guitariste balanin de 28 ans était l'un des invités de Django in June, rendez-vous incontournable de tous les amateurs de jazz manouche de la côte Est des Etats-Unis, chaque printemps.

Un concert outre-atlantique, ça a une saveur un peu spéciale, indéniablement. Mais depuis quelques années, Fanou Torracinta est devenu un habitué des festivals à travers l'Europe, de la Belgique à l'Italie ou l'Espagne, en passant par Jazz in Marciac, l'un des temples du jazz du continent.

Quand on évoque cette cote de popularité dans le monde du jazz manouche avec le guitariste blond, il en sourit : "on joue devant beaucoup de monde, mais les gens ne viennent pas forcément pour toi ! C'est tout l'intérêt des festivals. Il y a un côté découverte..."

Le swing dans le sang

Tout Fanou Torracinta pourrait être résumé dans cette réponse. Pas question de se hausser du col. Si vous l'écoutez, tout ce qui lui arrive, c'est une question de circonstances, de bonne volonté, assaisonné, si l'on insiste vraiment, d'un peu d'audace. Mais plus personne n'est dupe. Torracinta a le swing dans le sang, et un talent hors norme.

En avril dernier, il a sorti son dernier album, Gypsy Guitar From Corsica volume 2, salué par une presse spécialisée unanime, et considéré par les programmateurs américains de Django in June comme "l'un des meilleurs albums de jazz manouche de notre époque, qui mériterait des années d'étude".

Quand on joue du jazz, on sait dès le début qu'on ne sera jamais des stars

Et pourtant, Fanou Torracinta est bien décidé à faire profil bas. En dehors de la scène, il ne cherche pas la lumière. "D'abord parce qu'on n'a pas été élevés comme ça, dans la famille", nous confiait-il, il y a quelques semaines, à la terrasse d'un café de la place Saint-Nicolas. Et puis parce qu'il ne fait pas de la musique pour la reconnaissance médiatique. "On joue du jazz. C'est un style musical de niche où, quand on commence, on sait qu'on ne sera jamais des stars. C'est ça qui est bien, aussi, dans cette musique". Fanou recommande un café. "évidemment, si tu es reconnu, c'est cool, tu ne vas pas dire non. Mais ce que je veux, c'est faire connaître mon truc. Ca me suffit". Le musicien passe une main dans ses boucles blondes, avant de conclure, "à partir du moment où je me sens bien, je m'en fous, pour dire la vérité".

Fanou Torracinta a beau être précoce, il n'a pas commencé par le jazz, évidemment. La première fois qu'il saisit une guitare, il a 6 ans, dans une maison où la musique est omniprésente. "Il y avait toujours une guitare qui traînait. J'ai appris quelques accords, pour faire plaisir aux parents. J'ai appris quelques chansons, et je crois que parmi les premières, il y avait celles des Chjami Aghjalesi. Et puis j'ai commencé à jouer sur les disques, avec mon frère, Nico, qui connaissait bien tout ça, et était plus âgé que moi".

Il est en cinquième, quand il s'essaie au jazz pour la première fois, pour faire comme son frère. Et il y prend vite goût. Quand l'aîné passe à l'électrique, lui décide d'insister en acoustique.

Précoce

Encore une fois, quand on souligne que peu de gens sont capables de jouer du jazz à 12 ans, Fanou tempère : "c'est un âge où on apprend vite. Et puis moi, je suis de la génération Youtube. Tu regardes des vidéos, tu apprends les positions..."

J'ai commencé à jouer comme un malade, 8 heures par jour, parfois. Quand on est gosse, on ne se rend pas compte

Un jour, le père de Fanou lui dit que s'il arrive à jouer un certain nombre de morceaux, il lui achètera une guitare manouche. A ce souvenir, le visage du jeune homme s'illumine. "J'ai commencé à jouer comme un malade, 8 heures par jour, parfois. Quand on est gosse, on ne se rend pas compte. Ce n'était pas du travail... Et j'ai réussi à jouer 5 ou 6 morceaux, je me rappelle plus. Mon frère m'accompagnait, et moi je jouais. Et je l'ai eue, la guitare ! Je l'ai toujours, d'ailleurs."

Si on l'écoute, Fanou Torracinta a commencé à vraiment jouer de la guitare à 17, 18 ans. Mais pour lui, vraiment jouer de la guitare, ça signifie monter un groupe, se produire sur scène. Et voir plus loin. "J'ai toujours voulu en faire mon métier. À l'époque, je ne croisais pas des intermittents du spectacle au café tous les matins. Autour de moi, je voyais des gens avoir des boulots normaux, faire des études, et je me disais que ce n'était pas très raisonnable, de renoncer à tout ça. Et puis je voulais aussi rassurer mes parents.

Alors Fanou, pendant deux ans, suit des cours de gestion des entreprises à Corte. Mais il n'a pas pour autant renoncé à une carrière dans la musique. Mon stage de fin d'études a consisté à créer la boîte qui nous produit aujourd'hui. Et à partir de 19 ans, je n'ai plus fait que de la guitare".

Lucidité

Il faut dire que, très vite, les choses s'étaient accélérées pour l'adolescent fan de musique. Le jeu tout à la fois virevoltant et plein de maturité de Fanou Torracinta lui avait de nombreuses portes, et lui donnait accès aux virtuoses les plus respectés de la discipline. "On a de la chance, les meilleurs au monde, en jazz manouche, sont Français. Et ils sont très accessibles. Tu peux aller les voir en concert, et ensuite, même si tu n'es pas bon, tu peux aller boire un coup avec eux, et de fil en aiguille, en t'imprégnant de tout ça, tu avances".

Fanou n'a que 17 ans lorsque pendant 15 jours, il accompagne l'un des monuments de la guitare gypsy, Tchavolo Schmitt, lors de sa tournée en Corse. à l'époque, il n'est pas accessible au trac. "J'ai même pris quelques chorus ! Je ne me rendais pas compte, à cet âge-là..."

Le stress de jouer avec de telles légendes me coupait les jambes...

Un peu plus tard, vers 22 ans, Fanou le reconnaît, tout cela est subitement devenu plus difficile à vivre. "On faisait de grosses premières parties, et le stress de jouer avant de telles légendes, ça me coupait les jambes. Je n'y arrivais plus".

Quand on lui demande comment il a géré tout ça, il éclate de rire : "mal !"

Il se souvient de la première fois où il a foulé les planches de Patrimonio, en 2016. Dans le théâtre de verdure où il était venu admirer tant de ses idoles. "J'étais vraiment trop stressé. Je n'étais pas prêt psychologiquement. Arriver à rester lucide, c'était compliqué".

Pendant deux ans, il va arrêter les dates et les tournées. "J'ai fait un peu de guitare, pour moi, j'ai composé... J'avais besoin d'une réelle remise en question. Et ça a pris du temps. Mais en 2019, ça allait mieux, j'étais sûr de vouloir faire mon truc à moi. Et j'ai enregistré mon disque".

Résultat, Gypsy Guitar From Corsica Volume 1 arrive dans les bacs en 2021. Un coup de maître qui marque les esprits et inscrit définitivement Fanou Torracinta sur la carte du jazz français. Deux ans plus tard, le guitariste a donc réitéré l'exploit avec l'aérien Gypsy Guitar From Corsica volume 2, qu'il défendra sur toutes les scènes durant l'été, en commençant par Jazz in Calvi le 23 juin prochain.

Mais il pense déjà à la suite. Un album de guitares, avec son frère, Nico. Les deux hommes sont inséparables, et jouent ensemble dès qu'ils le peuvent. Et puis aussi ce projet, qui lui trotte dans la tête depuis longtemps : "un album de reprises de standards de la chanson corse, réarrangé à ma sauce, avec un quatuor à cordes..."

Source : Via Stella

Nicolas Torracinta

Nico Torracinta, de l'ombre à la lumière

Par la porte entrebâillée de la salle de concert du centre culturel s’échappent les premières notes d’une reprise d'un morceau d Nick Drake. Sur la scène, Nico Torracinta, un imposant casque sur les oreilles, interrompt le morceau pour demander plus de guitare dans ses retours à l’ingénieur du son. Autour de lui, le groupe, formé pour l’occasion, en profite pour jeter un nouveau coup d’œil à l’ordre des morceaux du concert à venir, dont les noms ont été tracés hâtivement sur une feuille de papier.

Depuis une semaine, Nico Torracinta est en résidence à l’Alb’Oru. Et il est bien décidé à ne rien laisser au hasard. L’enjeu est de taille. Ce vendredi, pour la première fois, le musicien de 29 ans va monter sur scène.
En première ligne.

Des salles de concert, Nico Torracinta en a pourtant écumé des dizaines. Dans l’ombre, sur le côté de la scène, il a enluminé de ses solos de guitare les morceaux de d’I Messageri, d'A Filetta, de l’Alba, de Patrizia Gattaceca et de beaucoup d’autres.
L’ombre, c’est un endroit qui semblait convenir parfaitement à ce musicien discret, timide parfois, le visage le plus souvent possible dissimulé derrière de longues boucles blondes.

J’étais en retrait, je pouvais me concentrer uniquement sur mes parties de guitare. Là, il faut assumer d’être dans la lumière. C’est prenant, c’est gratifiant, mais c’est stressant en mme temps... Mais là, je suis tellement fier de jouer, pour la première fois, mes propres chansons devant un public. Je pensais vraiment qu’elles resteraient dans mon grenier, en Balagne, sur des maquettes...

Un aveu accompagné d’un sourire presque gêné.

La musique, Nico est tombé dedans quand il était petit. A quatre ans, il avait déjà sa première guitare.

Je pense que c’est à dix ans que j’ai vraiment commencé à jouer sérieusement. J’ai grandi dans un environnement musical. Mon père est musicien, et il nous faisait chanter, mon frère, ma sœur et moi.

L’étape suivante, c'est l'adolescence. Les bars, les groupes de reprises, le Pietrabugno Bar, le rock. Et puis les tournées avec les groupes et les chanteurs corses. Qui s’arrachent le jeune musicien, et son aisance sidérante à la guitare. Dans tous les styles.
Un jour, son prof de guitare, Freddy Olmeta, l’un des musiciens les plus respectés et les plus redoutables de l’île, lui fait découvrir l’album Grace, de Jeff Buckley.

Ca m’a époustouflé. Il n’y avait pas un solo de guitare, tout passait par les voix, les paroles. Et je me suis rendu compte que c’est ça qui faisait une chanson, et pas juste des riffs ou des solos. Ca a changé beaucoup de choses.

Ce que ça a changé, ce sont d'abord les disques sur sa platine. Johnny Cash, Nick Drake, John Martyn, Bob Dylan s'y invitent de plus en plus
Et puis son répertoire. Au cours des innombrables animations qu’il enchaîne dans les bars et les clubs, Nico Torracinta, peu à peu, trouve le courage de s’emparer du micro. Pour interpréter des morceaux de ces artistes.

J'y ai pris goût. Et ca m'a donné envie d’écrire des chansons. Pour les chanter, moi. C’est tellement une rencontre avec soi-même, quand on écrit pour soi, et qu’on sait qu’on va chanter ce qu’on écrit. C’est très particulier comme processus.

Ses compositions, qu’il va présenter pour la première fois en concert ce soir à l’Alb’Oru, Nico Torracinta les a nourries au fil du temps, et de ses voyages. Ces deux mois passés à Londres, en 2016, lui ont permis de se coltiner à la réalité de ce monde. Au gré des clubs qu’il fréquentait, chaque soir. Sur les scènes où il montait, pour croiser le fer avec les meilleurs guitaristes de la ville.

Je pense que je serais différent, complètement, si je n’avais pas passé ces deux mois à Londres. Ca a changé beaucoup de choses. Ma place, je l’ai trouvée comme ça.

Au point, apparemment, de décider d'écrire, et de chanter, en anglais.

Je ne suis pas sûr que ça vienne de là. C’est assez paradoxal, cette histoire... Je suis européen. Je suis corse. Je suis vraiment un méditerranéen en fait. J’ai compris là-bas qu’il ne servait à rien de vouloir imiter. Et pourtant j’ai choisi de chanter en anglais. Je me suis dit au contraire que ça pouvait être intéressant d’exprimer ce que j’étais, ma culture, mon territoire, dans une langue qui n’était pas la mienne. Ca force à être plus honnête dans son écriture.

Nico Torracinta sait bien que ça fera grincer quelques dents, et qu’on pourra lui reprocher de ne pas avoir voulu chanter en corse. Quand on le lui rappelle, un sourire candide passe sur ses lèvres.

Mais moi-même je me pose la question ! Même si au fond de moi, je sais pourquoi. Chanter en corse, c'est quelque chose de très difficile techniquement, et encore plus avec ma tessiture de voix. Les voix graves ne chantent pas beaucoup de lead, et c’est un peu cette constatation qui m’a emmenée vers l’anglais. Quand j’ai commencé à reprendre de la folk, je me suis rendu compte que les tonalités m’allaient parfaitement.

A quelques mètres de nous, à la cafétéria de l’Alb’Oru, le groupe de Nico Toraccinta déjeune. Des musiciens qu’il a choisis, avec lesquels il joue depuis longtemps, et qu’il connaît par cœur. Un en particulier, Fanou, son jeune frère. Un guitariste jazz et manouche de haute volée, qui tourne dans toute l’Europe, et qui a laissé de côté sa guitare quelques temps pour prendre la basse, et accompagner son frère dans cette nouvelle expérience.

Est-ce que le désormais chanteur/guitariste/auteur/compositeur voit ce premier concert, chez lui, devant les siens, comme un tournant ?

Peut-être. On peut dire ça, j’imagine. Ca va être le début de quelque chose. Et la fin de quelque chose, aussi. Ces chansons, que je porte depuis des mois et des mois, elles vont enfin sortir de ce grenier, pour aller à la rencontre des gens...

Le regard de Nico se perd dans le vide quelques instants, entre l’excitation et l’appréhension.
Et puis il empoigne sa guitare et retourne sur scène, pour soigner les moindres détails, à quelques heures du concert.
Quitte à se jeter dans l'arène, autant faire ça bien.

The granary, c'est le nom du premier album de Nicolas Torracinta. Un disque de musique folk hantée, aussi inattendu que réussi. Nous sommes revenu avec lui sur les origines de ce coup d'essai qui sonne comme un coup de maître.

Quiconque a déjà vu Nicolas Torracinta sur scène, où il a accompagné une kyrielle d'artistes insulaires, n'a plus aucun doute, depuis longtemps, sur ses talents de guitariste. Mais rien ne préparait à The granary, son premier album, sorti il y a quelques semaines. Un disque qu'il a écrit et composé, et qu'il interprète, en anglais, d'une voix impressionnante de maturité. Falling There, Eire Song, Find me by The River... Un chapelet de balades d'une sourde mélancolie, qui convoque les fantômes du Sud profond des Etats-Unis. Et joue des coudes avec les disques des vieux routiers du genre.

Lumineuse noirceur

Torracinta ne s'est pas improvisé chanteur folk. Il a pris le temps d'écouter, d'apprendre, s'est imprégné, pas seulement des codes, mais également de l'esprit de cette musique intemporelle. Et il s'est entouré d'un groupe de musiciens de haut niveau, pour donner vie à ses compositions. Fanou Torracinta, Jean-Jacques Murgia, Michè Dominici et Ghjuvanfrancescu Mattei, compagnons de route de toujours. Mais on croise aussi quelques invités de marque, tels que Bertrand Cervera, violon solo de l'Orchestre National de France, ou la violoncelliste Miwa Rosso, soliste de l'orchestre de la BBC. 
Avec The granary, Nicolas Torracinta nous livre un album d'une lumineuse noirceur. 

Entretien avec Nicolas Torracinta

Le premier morceau de The Granary s'appelle Beware of darkness [Attention à l'obscurité - NDLR]. Ca sonne presque comme un avertissement adressé à l'auditeur
Ca m'avait échappé, ça ! J'y ai jamais pensé, mais c'est vrai. Ca donne bien une idée de l'ambiance. L'album est sombre, c'est vrai. C'est une musique qui me plait. J'ai toujours aimé ça. 

L'ambiance évoque beaucoup les murder ballads, qui sont une vraie tradition musicale dans le sud des Etats-Unis
Tout ça n'est pas très gai, de prime abord. Mais au-delà des propos, souvent très noirs, c'est l'esthétique générale de cette musique qui m'attire, la beauté, mélancolique, qui s'en dégage. Et puis de toute manière, comme le dit Leonard Cohen, que j'ai beaucoup écouté, "même les chansons les plus tristes sont une plaisanterie".

On s'est inspiré de Portishead pour créer des sonorités originales en arrière-plan

Comment vous décririez le style musical de The Granary ?
On est partis d'une ossature folk, guitare sèche/voix, et puis qu'on a voulu la baigner d'un cocon presque brumeux, un peu fantastique. C'est le résultat de tout un tas d'influences, cet album, en fait. Au moment d'enregistrer, on écoutait beaucoup de Portishead, et on s'est inspirés de leur travail pour créer des sonorités originales en arrière-plan, une sorte de tapis discret sur lequel pouvait se développer la chanson. J'ai travaillé avec des gens très proches, et on se comprend d'un regard. Jean-Jacques Murgia, mon frère Fanou, et Michè Dominici... Alors on a tenté plein de choses, pour obtenir les sons qu'on voulait.

Quel genre de choses ?
Au lieu de privilégier les arpèges classiques, par exemple, Jean-Jacques a joué des parties de guitare électrique avec un tournevis, des clés, une pince velcro ! Un peu comme le faisait Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, avec son archet. On voulait utiliser cette guitare comme des cordes, ou un synthé, mais plus organique. Et obtenir un son qui envelopperait tout le reste. 

Vous avez tout fait tout seuls. Est-ce aussi pour cela que cet album est si différent du reste de la production insulaire ? 
On a longtemps hésité à aller dans un studio, à travailler avec des pros de l'enregistrement. Et puis on a fait ce choix-là. Les maquettes qu'on avait enregistré dans le grenier de la maison où on a grandi avec mon frère, en Balagne, sonnaient comme on voulait. 

Pallier une tendance à une certaine pudeur

C'est ce grenier [the granary en anglais - NDLR] qui a donné le titre de l'album
On s'est exilés là-haut pendant des mois. Tout c'est passé là. Et croyez-moi, on n'avait pas d'autre choix que d'aller dans l'épure (sourire). C'était l'hiver, on était loin de tout. Et puis surtout ce grenier n'était clairement pas fait pour être transformé en studio. C'était une petite pièce, si on jouait fort ça allait résonner. Mais ça nous a incité à jouer doucement, et à pousser le niveau des micros, et tout cela a aussi façonné le son du disque. 

Vous parlez souvent d'exil

Ce disque, et le travail qui a précédé, j'ai vécu cela comme un exil loin de l'île. Mais un exil interne et imaginaire. Et un exil volontaire. Qui contrebalançait mon quotidien, et le monde, concret, qui continue d'exister autour. Le choix de la langue participe aussi vraiment de ça. 

Vous avez en effet voulu écrire, et chanter, en anglais. 
Dans la période où l'on vit, on a tellement accès à la culture anglo-saxonne que l'on se sent presque légitime à s'en emparer, et à faire quelque chose avec. Mais ce choix, pour moi, c'était une fois de plus, créer une forme d'altérité. Et de pallierune tendance à une certaine pudeur. Je savais que je n'écrirais pas, et que je ne chanterais pas, comme un Anglais. L'idée, c'était d'habiller, dans une autre langue, un point de vue insulaire. Ne pas regarder les choses comme un Anglais, ou comme un américain. Mais comme un Corse. Pour, ensuite, livrer un point de vue dans une autre langue. 

C'est pas banal, comme démarche...
Je pensais que cela me permettrait presque de recommencer à zéro. De trouver une certaine spontanéité. Comme les gamins qui font quelque chose, sans réfléchir. 

Paradoxalement, ça a du demander pas mal de travail
J'y ai passé des années, mais pour être honnête, j'ai un côté un peu obsessionnel. J'ai beaucoup lu, j'ai traduit tout ce que je trouvais ! Et puis un jour j'ai rencontré une coach vocale québécoise avec qui j'ai fait des résidences. Elle m'a fait reprendre mes textes, travailler un long moment sur ma diction...

Au lycée vous étiez bon en Anglais ? 
Je n'y allais pas ! Au lycée, je ne m'intéressais pas du tout à autre chose qu'à la guitare. J'ai même pas passé le bac d'Anglais, j'avais Italien en LV1 et Corse en LV2 et LV3...

D'où est venu cet intérêt tardif ? 
J'ai fait la connaissance d'Anglais à Nice, on a fait le bœuf, on jouait des morceaux de rock, et en les entendant, je me suis rendu compte que cette langue, muscilaement, si tu n'essaies pas de te rapprocher du vrai son, ça ne marche pas. Rythmiquement, au niveau de la sonorité, rien ne fonctionne. J'avais une vingtaine d'années et ça a été un déclic. 

Nicolas Torracinta, le portrait en huit questions : 

• Premier morceau joué :
  Je ne m'en souviens plus exactement, mais une chose est sûre. C'était soit une chanson des frères Vincenti, soit une chanson pour les enfants, de Gianterramu Rocchi et Felì. 
• Premier morceau chanté : 
  Ca je m'en souviens mieux, c'est il y a bien moins longtemps ! C'était Don't think twice, it's alright, de Bob Dylan. 
• Guitariste préféré :
  En Corse, il y en a deux, mon frère et Freddy Olmeta. Et sinon, évidemment, c'est Jeff Beck, toujours. 
• Album favori :
  Grace, de Jeff Buckley.
• Chanteur préféré :
  Leonard Cohen, ou Nick Cave. Ca dépend des périodes. (Il réfléchit) Non, je pense que c'est Leonard Cohen. 
• Livre favori :
  J'ai adoré Eureka Street, de Robert McLiam Wilson. 
• Meilleur moment musical :
  Je ne sais pas vraiment, mais une chose est sûre, c'est que mon frère n'est jamais loin !
• Pire moment musical : 
  C'est le bac musique, aucun doute. J'avais le trac, j'ai fait n'importe quoi...

Ange Torre

Tra Noi

Elisa Tramoni

La chanteuse Elisa Tramoni à la croisée des chemins artistiques

Par: Cathy Terrazzoni
Publié le: 26 février 2022 à 10:20
Dans: Corse Matin (Culture - Loisirs)

Elle n'a que 22 ans et bénéficie déjà de plusieurs reconnaissances dans le monde musical insulaire, au son de sa voix et aux accords de sa guitare. 

Dès son plus jeune âge, avec la chanson corse en tête, la Sartenaise poursuit sa scolarité en classes bilingues. Son premier enseignant de musique sera Mathieu Bégué-Tramoni qui repère chez Elisa des facilités de justesse et de mémoire. Attirée par des textes de ses aînés comme Féli ou Canta, elle reçoit le soutien de Jean-Claude Tramoni et Stéphane Paganelli du chœur d'hommes de Sartène. En classe de terminale, elle chante avec son ami Andrea Musso et commence à se produire dans diverses animations locales ou soirées caritatives, notamment à la demande d'Olivier Roure, président de l'association des commerçants de Sartène

Influences, formations et collaborations 

Son bac en poche, Elisa intègre l'Universita di Corsica Pasquale-Paoli en section "Langue corse appliquée à l'Ingénierie culturelle et à l'animation (IMCA)", un cursus qui vise à intégrer la langue corse dans tous les secteurs artistiques. Parallèlement, elle chante, prend des cours de chant avec les artistes d'opéra telles que Julia Knecht ou Michèle Canniccioni qui indiquent à Elisa comment appliquer le lyrique au chant corse.

Elle fera la première partie du concert du groupe Svegliu d'Isula. "J'ai eu la chance d'être soutenue par divers poètes, artistes et compositeurs insulaires qui m'ont toujours incitée à poursuivre le chant, à me produire sur scène et même à créer mes propres textes. De belles rencontres avec Michel Tomei, Ceccé Lanfranchi ou encore Miché Dominici au travers d'épisodes videos YouTube intitulés A Valella 360". A l'heure actuelle, Elisa achève son master 2 en contrat d'apprentissage au Centre d'art polyphonique de Corse. 

Ghjaseppu Mambrini, compagnon d'Elisa Tramoni, connu de plusieurs groupes de chanteurs (Voce e Ventu, A Pasqualina, Attalà, Barbara Fortuna), est compositeur, arrangeur et dorénavant fréquemment accompagnateur. Ensemble et surtout pendant les confinements, Elisa et Ghjaseppu travaillent et élargissent leur collaboration musicale et leur répertoire même au-delà du chant corse par des titres de pop-rock . "Grâce à lui, j'ai progressé et pris confiance en moi", souligne Elisa en souriant. Tous deux ont fait cette saison la 1re partie du festival l'Aria di a Sarra. 

A Suarina

Avec des amies étudiantes de l'Université de Corte, Elisa Tramoni a monté Suarina, un groupe corse de chanteuses, composé des voix de Sylvia Gensillen, Serena Bozzi, Anna Arrhighi et Angelique Degiovanni (voix et guitare).

Dernièrement, les jeunes femmes se sont produites sur scène à Calenzana au festival Invernale. De beaux textes et des interprétations harmonieuses que le public de Balagne et les organisateurs n'ont pas manqué d'apprécier. 

Dans l'avenir, Elisa Tramoni, à la croisée des chemins, ne se fixe aucune limite : chanteuse de groupe, artiste de scène accompagnée de musiciens, compositrice, sans oublier son acte de transmission de la langue corse auprès des plus jeunes... Sans lâcher sa guitare et en interprétant passionnément un répertoire varié de sa jolie voix empreinte de sensibilité.

A Tramula

A Tramula est un groupe de jeunes chanteurs originaires du petit village d'Ortu en Corse.

Le groupe "A Tramula" se compose de : Vincent GUIGLI, Fabrice MASSIANI, Paul-Joseph MASSIANI, Jean-Michel SCHAECKIS, Barthélémy RUTILY, Jean-Baptiste RUTILY.

https://www.atramula.com

Ucchjata

Le groupe L'UCCHJATA est un trio féminin né dans le Sartenais en 2011, réuni autour d'une même passion, le chant polyphonique.

Leur programme se compose de chants traditionnels profanes et sacrés ainsi que des créations,interprétés à capella pour trois voix (Caroline TRAMONI, bassu ; Angèle ALARIS, siconda ; et Nadine GIOVANNANGELI, terza.

«Dans la stricte interprétation qui caractérise l’école sarténaise, Ucchjata a puisé ses chemins de rigueur, pour les irriguer de choix nouveaux indispensables à la continuité de la tradition …. Les arabesques douces d’Uccjatta viennent d’abord de la capacité de sublimer chaque phrasé par une flexibilité qui s’éloigne des canons communs de la polyphonie.»

Premier disque : "Senza rimori" (2013)

Una fiara nova

Créé il y a 4 ans, Una fiara nova est un ensemble de jeunes chanteurs et musiciens originaires de Haute-Corse. Depuis 2020, le groupe a entamé un processus de création et s'apprête à enregistrer son 1er album.

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Lorsqu’un artiste corse rend hommage à la culture celte, cela donne un album riche en couleurs musicales.

Si vous souhaitez découvrir et emporter partout, avec vous, un peu de la Corse ainsi qu'une pincée d'esprit celte, nous vous invitons à cliquer sur l'onglet de paiement ci-dessus... L'album CD de Jean-Marc Ceccaldi "SCELTA CELTA" vous sera envoyé aussitôt avec une dédicace de l'artiste et des senteurs magiques de l'île des merveilles en prime ... Ne tardez pas à le commander ... Pace e Salute a tutti !

Un article très complet sur le groupe. Source : https://ledeblocnot.blogspot.fr

Rialzu, "Renaissance" en corse, est un groupe dont la musique aurait pu ne jamais parvenir à nos oreilles . C’est grâce au travail d’Alain Lebon et de son label "musique Zeuhl" qu’il nous est donné aujourd’hui le privilège de découvrir ce disque unique en son genre. Unique parce que c’est le seul album gravé par Rialzu, unique aussi par son choix musical. A savoir associer une musique d’inspiration " Zeuhl " ( pour les caves* qui n’auraient pas suivi, le terme " Zeuhl" désigne une musique inspirée par celle du groupe "Magma" ) aux chants traditionnels corses.

Rialzu est né en 1972. Ses géniteurs sont le guitariste Gilles Renne et l’organiste Christophe Mac Daniel. Comme leurs noms ne l’indique pas, ils sont corses et bien décidés à participer à la renaissance des cultures régionales qui se développent. Au duo s’ajoutent François Mac Daniel, à la batterie et Patrick Bataille à la basse. Les jeunes gens étudiants sur le continent et éloignés les uns des autres ne peuvent jouer de la musique que pendant les vacances sur l’ile de beauté, où ils se retrouvent. Au début leur répertoire est constitué de reprises de Santana, Chicago, Pink Floyd ; tel des dizaines d’autres groupes de l’hexagone. Puis ils commencent à s’intéresser à des musiques plus complexes émanant de Genesis , Yes, King Crimson et surtout Magma qui deviendra leur influence majeure.

Canti d'Aiacciu

Groupe corse d'arts et traditions populaires

Le groupe d'arts et traditions populaires CANTI D'AIACCIU  a été créé à Ajaccio en 1984.

Il compte actuellement une trentaine de membres.

Ses centres d'intérêt sont pluriels, mais bien sûr, le chant, la danse, les costumes représentent un aspect important de ses activités.

Il s’est donné pour mission de préserver le patrimoine traditionnel de l’île mais aussi de le promouvoir auprès des insulaires comme des autres cultures.

Le groupe propose ainsi un spectacle complet (tableaux, chants, danses, contes, scénettes) qui fait revivre le passé de l'ile. Ces représentations de par leur authenticité et leur qualité connaissent un franc succès aussi bien auprès des corses que de tous les curieux et amoureux de la Corse.

CANTI D'AIACCIU est devenu un acteur incontournable des manifestations traditionnelles de l'Ile de Beauté.

Le groupe est affilié à la Fédération nationale des groupes folkloriques. Il est membre de la Fédération Musicale de Corse.

Site : https://www.cantidaiacciu.com/