Barbara Furtuna

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Actualité

Barbara Furtuna : c'est fini !

Le groupe l'annonce ce lundi soir sur sa page Facebook où les commentaires de regret se multiplient : Barbara Furtuna s'arrête.

Le communiqué :

Après 20 ans de chants, de musique, de rencontres, d’échanges et d’intenses émotions à vos côtés, nous avons décidé en ce début d’année 2022 d’arrêter le projet Barbara Furtuna. Nous gardons en nous tous ces moments, ces paysages et ces voyages à travers le monde, d’un continent à l’autre.

Un immense merci à vous tous qui avez fait vivre notre musique à travers votre présence et votre écoute. Celle-ci reste au cœur de nos vies et nous nous retrouverons certainement autour d’autres projets artistiques… Nous ne manquerons pas de vous donner de nos nouvelles sur cette page.

Nous aimerions remercier tous les artistes et professionnels du spectacle qui ont croisé notre route, à travers nos concerts ou nos collaborations. Nous pensons aussi à ceux qui nous ont accueillis dans leurs théâtres, festivals, villes, villages et invités à leurs tables pendant toutes ces années.

Merci à nos proches, nos amis et à tous ceux qui nous ont accompagnés dans l’organisation de nos tournées, sans oublier les partenaires qui ont soutenu notre démarche et lui ont permis de rayonner. Cullettività di Corsica - Collectivité de Corse AIR CORSICA Corsica Ferries Decca Records

Un ringraziu tamantu à tutti quelli chì anu datu sensu à i nostri canti è permessu di fà li ribumbà aldilà di l’isula. Sò sta lingua è sta terra ch’anu datu u fiatu à e nostre voce. Vi tenimu ind’è i nostri cori.

22/07/2021

2019

2018

Nouvelle fraternité artistique pour Barbara Furtuna

La langue, l'identité, la culture, la force d'âme de la Corse,Barbara Furtuna les porte et les sublime depuis plus de quinze ans sans qu'il soit besoin de les transcrire dans la littérature constitutionnelle.

Depuis sa création dans le Nebbiu, le groupe a délibérément choisi de ne pas se forger une marque de fabrique, de ne pas se confiner dans un registre vocal ou polyphonique particulier.

Il a su composer avec l'itinéraire respectif de ses chanteurs, la musique sacrée, les chants profanes, les mélodies parfois proches de la variété de qualité.

Il s'est aussi inspiré du répertoire le plus traditionnel, celui que le public hors de Corse attend et apprécie, mais a également construit sa réputation sur ses propres compositions.

Jean-Pierre Marchetti quitte le groupe

Enfin, que ce soit a cappella ou avec des instruments, la formation a souvent joué la carte de l'ouverture, comme elle le fait encore en ce moment en s'associant sur scène au duo de musiciens belges, Belem. Il faut croire qu'elle a emprunté le meilleur chemin possible puisqu'elle a déjà franchi le cap symbolique des mille concerts. C'était à Toulon, au mois de novembre.

Et la musique est bien l'un des rares domaines où la quantité est indissociable de la qualité. Malgré tout, Barbara Furtuna vient de vivre une petite révolution interne. Un quart de son effectif est renouvelé. En réalité, sa configuration n'est pas bouleversée puisque ce changement ne représente que l'un des... quatre artistes. Jean-Pierre Marchetti (terza) a, pour des raisons personnelles, pris la décision - sans doute difficile tant l'aventure a été belle et riche - de quitter le groupe. Pour reconstituer le quatuor avec Jean-Philippe Giussani (bassu, contracantu), André Dominici (bassu) et le compositeur Maxime Merlandi (seconda), Barbara Furtuna a accompli son petit mercato sous la forme d'un prêt, avec l'arrivée de Fabrice Andreani de l'excellent groupe I Messageri.

"La venue de Fabrice à nos côtés n'a rien de fortuit. Il est notre compagnon de route depuis quatre ans, explique Jean-Philippe Giussani. Il a notamment participé à l'enregistrement de nos deux derniers albums."

Dont D'Anima, qui a rencontré un beau succès dès sa sortie en juin 2016 sous le label Universal Music, leur nouvelle maison de production. Barbara Furtuna a aussi revisité avec Fabrice Andreani tout le répertoire afin de renouer les fils d'une harmonie parfaite, celle d'une communion vocale millimétrée qui fait depuis le début toute la valeur du groupe.

Vers la lumière et vers d'autres contrées

C'est donc dans sa nouvelle formation que Barbara Furtuna s'apprête à donner trois concerts en Corse de son spectacle Ad Lucem ("Vers la lumière") avec Belem, duo composé de Didier Laloy (accordéon diatonique) et Kathy Adam (violoncelliste), deux musiciens généreux et atypiques qui, depuis vingt-cinq ans, promènent sur les scènes une musique subtile et surprenante où les souffles et les silences croisent avec élégance les rythmes les plus fous.

La fusion artistique avec Barbara Furtuna, sur la base du répertoire de ce dernier , pour l'essentiel, a déjà fait des étincelles sur le Continent et à l'étranger.

Le public corse pourra s'en rendre à son tour compte à Ajaccio (le 28 mars, à l'Espace Diamant), à Bastia (le 29 mars, au théâtre l'Alb'Oru) et à Porto-Vecchio (le 3 avril au centre culturel).

Dans la foulée, Barbara Furtuna reprendra la route dès le printemps pour de nouveaux concerts, avec de nouveaux titres en Espagne, au Portugal, en Allemagne et en Suisse mais aussi, à l'automne, au Mexique et aux États-Unis.

Avec, en tête, la perspective d'enregistrer un nouvel album et faire de nouvelles rencontres avec d'autres cultures qui n'ont de choc que leur double caractère - émotionnel et universel.

2017

Demain, le public de l'Alhambra de Paris découvrira le nouvel album du groupe, D'Anima. L'occasion de présenter cette création et d'officialiser leur collaboration avec le duo belge, Belem, au public et à la presse

Apporter un bol d'air corse" à Paris telle est la mission que se sont fixés les membres du groupe Barbara Furtuna qui se produisent sur les planches de l'Alhambra.

C'est effectivement demain que le public parisien va, pour la première fois entendre leur nouvel album D'Anima. Pour mettre en valeur ce nouvel album, et à l'occasion de ce concert, Barbara Furtuna a proposé à Belem, un duo belge, de les accompagner.

Barbara Furtuna collabore avec ce groupe venu du Plat Pays pour former le duo Ad Lucem. Un duo belge, composé de Didier Laloy et son accordéon diatonique et de Kathy Adam au violoncelle. Jean Philippe Guissani, un des quatre chanteurs de Barbara Furtuna s'est prêté au jeu de l'interview. Entretien .

Mélanger un duo qui ne fait que de l'instrumental avec votre formation qui ne fait que de la voix, ça ne risque pas de dénaturer votre groupe ?

Barbara Furtuna a déjà 15 ans, et un millier de concerts à son actif, nous voulons nous renouveler. On retrouve aussi nos voyages et nos collaborations dans notre musique, une diversité qui se retrouve aussi dans l'album. Et puis même si ce concert est surtout l'occasion pour nous de faire connaître cet album, cela nous permet aussi de dévoiler ce duo belge en France. Ad lucem a jusqu'ici joué essentiellement en Belgique. Nous nous sommes également produits une fois en Corse, en novembre, à Patrimonio. Nous y avons reçu un accueil très particulier qui nous a touchés. Nous gardons notre identité dans le partage. Ce n'est pas deux groupes qui ont fusionné pour en former un troisième. Si nous restons cantonnés à ce que nous avons l'habitude de faire en ne faisant que du vocal ça nous empêche de nous renouveler. Parfois il faut se mettre en danger pour créer de nouvelles choses. Si nous avons été attirés par l'instrumental, eux ont été séduits par les voix. L'envie de collaborer était partagée.

Justement comment se passe la collaboration avec Belem ?

Quand nous jouons, il y a une réelle complicité qui s'installe. Les deux groupes partagent vraiment quelque chose, c'est intéressant. Humainement, la collaboration se passe bien et c'est le plus difficile, la musique ce n'est pas forcément complexe à mettre en place, ce ne sont souvent que des notes. Pendant une tournée, c'est parfois difficile. C'est surtout une aventure humaine, nous partageons tous les bons comme les mauvais moments. Nous avons été confrontés au choc des cultures. Et puis quand on rencontre les gens, on a tendance à ne voir d'abord que les travers et puis après, quand on a appris à se connaître, on se rend compte des qualités. C'est pour toutes ces raisons que c'est important qu'on s'entende bien. Au niveau musical, c'est enrichissant aussi. Nous avons une culture de l'oralité musicale. Eux, sont dans un univers de musique écrite. Nous nous enrichissons mutuellement.

Quelle suite avez-vous prévu pour Ad Lucem ?

Nous espérons pouvoir faire des créations communes, mélanger nos univers. Et puis faire venir Belem en corse, d'ailleurs normalement au mois de mars 2018 on devrait venir jouer au théâtre de Bastia.

De quelle nature est la relation que vous tissez avec votre public ?

Quand nous jouons en Corse, le public comprend les mots. On retrouve de la poésie, il y a toujours la musique, mais aussi un rapport au texte et aux mots qui retrouvent leurs sens.

Quand on part sur le continent ou à l'étranger et que nous avons un public essentiellement non corsophone, c'est vraiment juste de la musicalité, des sentiments bruts. Cet été et jusqu'à décembre, on sera en Corse et nous allons donc retrouver notre public, mais ici encore nous cherchons à nous renouveler et à surprendre même si nous chantons dans des églises. Les gens appréhendent les concerts à l'église, et si c'est vrai que nous avons eu tendance à instaurer cette espèce de gravité, c'est aussi le décor qui fait ça. On a le Christ au-dessus de nous, ce n'est pas anodin.

Barbara Furtuna rencontre Roberto Alagna !

Le nouveau CD de Barbara Furtuna

Sortie du nouveau CD de Barbara Furtuna, « D'Anima »

Ce disque est "disque du mois" pour juin 2016.

"D'Anima" est sorti le 10 juin.

Nous reviendrons dans quelques jours sur cet important album. Mais dès maintenant, voici deux articles consacrés à ce nouvel opus du groupe du Nebbiu par Corse Matin et Corse Net Infos.

Source : Corse Matin du 14/06/2016

Barbara Furtuna : U lamentu di u castagnu devient chant d’espoir et de modernité dans son nouvel album !

Un album « D’anima » superbe, instrumental et novateur dans les bacs depuis le 10 juin, un clip revisitant en le magnifiant le chant emblématique de la Corse « U lamentu di u castagna », deux concerts de présentation à ne pas rater à Ajaccio et Bastia les 14 et 15 juin. Une moisson de juin exceptionnelle pour le groupe Barbara Furtuna qui, depuis son entrée chez Universal Music et son duo avec Plàcido Domingo, se sent pousser des ailes.
Le quatuor du Nebbiu, Maxime Merlandi, Jean-Philippe Giussani, André Dominici et Jean-Pierre Marchetti, s’émancipe en musique des sentiers balisés de la polyphonie pour mieux sublimer le chant de l’« anima corsa » et insuffler un message d’espoir. Duetto d’explications, pour Corse Net Infos, de Jean-Philippe Giussani et André Dominici. Avec, en prime, le clip.

Le clip est diffusé sur la plateforme Vevo, sur les réseaux sociaux et sera bientôt sur France Télévisions : France 3 national, France 2 et Via Stella.

Nouveau CD

Sortie le 10 juin prochain du nouveau CD de Barbara Furtuna, « D'Anima »

4 mai 2016

Hier soir, nous étions les invités de Barbara Furtuna au "showcase" organisé par Universal Music à l'occasion de la sortie le 10 juin du nouvel album du groupe, D'Anima. Une soirée très chaleureuse autour de l'excellent buffet corse proposé par l'équipe du Cosi. Un petit concert d'accueil accompagné de belles images réalisées par Carole Mathieu Castelli, puis de nouveau quelques chants en fin de soirée. De beaux échanges aussi avec ces artistes talentueux et simples, qui nous ont notamment raconté leurs rencontres avec Christina Pluhar et Plàcido Domingo.

Nous attendons avec impatience ce D'Anima !

Découvrez l'extrait de Quantu Volte
Le nouvel album "d'Anima" sortira le 10 juin.
Précommandez-le : http://po.st/Danima

2016

« Chanter en corse, un engagement culturel et politique »

2015

Barbara Furtuna se met en scène et en musique dans un concert exceptionnel au théâtre de Bastia

par Nicole Mari - 26 Avril 2015

C’est une triple première que nous offre, jeudi soir à 20h30, au théâtre de Bastia, le groupe Barbara Furtuna lors d’un concert unique et exceptionnel à bien des titres. Une première, d’abord, parce que c’est la première fois que le groupe est tête d’affiche sur cette grande scène bastiaise. Une première ensuite, parce que les quatre hommes en noir, Maxime Merlandi, Jean-Philippe Giussani, André Dominici et Jean-Pierre Marchetti, seront accompagnés de musiciens dans une mise en scène inédite. Une première, enfin, parce que le groupe, en résidence au théâtre pendant quatre jours, va créer un spectacle spécialement pour cette occasion, qui ne sera pas rejoué ailleurs. Explications à deux voix, pour Corse Net Infos, de Jean-Philippe Giussani et d’André Dominici

- Que se passe-t-il le 30 avril au théâtre de Bastia ?
- Jean-Philippe Giussani : Nous présentons un concert inédit dans le cadre de la programmation du théâtre de Bastia. Ce sera une création spéciale pour cette occasion et inhabituelle par rapport à notre image. Un spectacle unique dans la mesure où il ne sera joué qu’à Bastia. Nous ne le rejouerons pas ailleurs. Du moins, ce n’est pas prévu.
- André Dominici : Ce concert est vraiment unique ! Il n’a pas vocation à être refait. Il part d’une envie liée à la scène du théâtre de Bastia. On ne pouvait pas venir sur cette scène sans créer quelque chose de particulier.
 
- En quoi ce concert est-il exceptionnel ?
- Jean-Philippe Giussani : L’image de Barbara Furtuna est celle d’un groupe vocal de quatre hommes. Là, nous serons neuf sur scène avec des musiciens. L’idée est de présenter des gens que nous avons rencontrés tout au long de notre parcours, lors de créations que nous avons faites ou auxquelles nous avons participé. Nous avons invité un musicien de l’Arpeggiata, deux musiciens belges avec qui nous venons de faire une création en Belgique et une tournée en décembre dernier, un musicien avec qui nous avions fait une tournée de chants de Noël dans le Sud de la France… Egalement, des musiciens corses avec lesquels nous avons travaillé, notamment Fabrice Andreani qui est devenu un collaborateur depuis le dernier album. Il a participé à la conception du nouvel album que nous sommes en train d’enregistrer.
 
- Présenterez-vous de nouvelles versions de vos succès ?
- Jean-Philippe Giussani : Oui ! Pour l’occasion, nous avons réarrangé certains titres de notre répertoire. Nous les magnifions par des instruments : un piano, un accordéon, un violoncelle, une contrebasse, des percussions, des guitares et une cetera. Nous garderons quelques titres en vocal, mais ce n’est pas le but de ce concert. Notre but est de peaufiner l’interprétation, aussi bien au niveau artistique qu’au niveau technique. Nous allons travailler sur le son, sur la conception lumière, sur la scénographie…
- André Dominici : C’est vraiment la première fois que nous avons l’occasion de le faire de manière aussi poussée dans le cadre d’une résidence et en revisitant notre répertoire avec des instruments.
 
- Ce concert clôturera, justement, quatre jours de résidence au théâtre. En quoi consiste cette résidence ?
- Jean-Philippe Giussani : La résidence fait partie intégrante de la création. L’idée consiste à travailler en amont pour mettre en place la technique, les instruments, une scénographie… Nous voulons essayer de surprendre, de faire bouger les lignes, de bousculer cette image un peu figée d’un groupe vocal de quatre hommes sur une scène.
- André Dominici : Ce travail de création est intéressant. Il nous permet de condenser l’histoire du groupe Barbara Furtuna, de ses créations, de ses diverses rencontres et collaborations, de ces scènes où nous nous sommes produits un peu partout dans le monde… pour en faire une seule histoire. Nous allons travailler autour des musiciens, des instruments, pour tenter de concentrer, en près de deux heures, sur la scène du théâtre, le temps de notre histoire et partager ces expériences avec le public. C’est toute la difficulté de ce travail.
 
- Cette programmation au théâtre de Bastia est-ce une première pour le groupe ?
- Jean-Philippe Giussani : Oui ! En tant que Barbara Furtuna, c’est notre première programmation. Se produire sur cette scène n’est pas anodin ! Le théâtre de Bastia nous a servi d’éveil musical, nous y avons, chacun, notre propre expérience. Nous y avons vu des artistes qui nous ont marqués : Nina Simone, Léo Ferré… Etre sur ce plateau-là a, pour nous, peut-être, plus d’importance que d’être sur n’importe quelle autre scène ailleurs, où nous n’avons pas le même historique. C’est une reconnaissance, une légitimité, qui nous sont accordées. En même temps, paradoxalement, cette scène nous impressionne ! C’est une des scènes les plus difficiles !
- André Dominici : C’est une première très importante. Le théâtre de Bastia et son histoire représentent beaucoup pour nous. Dans ces fauteuils, nous nous sommes surpris à rêver… A rêver à un autre monde, au plaisir qu’est la musique ! Et, puis un jour, on nous dit : « Viens rêver ! Tu peux, maintenant, rêver sur cette scène ! On peut te regarder rêver ! On peut même rêver avec toi ! ». Alors, rêvons ! Nous ne pouvons pas arriver sur cette scène sans cette idée d’une sublimation du groupe. Nous avons vraiment pensé et cristallisé ce concert pour le théâtre de Bastia et, au delà du théâtre, pour un public bastiais et, surtout, corse. C’est une étape nouvelle et plus compliquée.
 
- Pourquoi est-ce plus difficile ?
- Jean-Philippe Giussani : Parce que nous jouons à la maison, devant les nôtres ! C’est toute la différence avec les grandes salles que nous avons connues sur le continent ou à l’étranger et où nous étions des outsiders. Nous ne pouvions que surprendre puisque les gens ne nous attendaient pas forcément. Alors qu’à Bastia, nous avons le sentiment d’être un peu plus attendus ! Nous avons, en Corse, un parcours un peu particulier. Comme nous avons beaucoup travaillé sur le continent et à l’étranger, les gens nous considèrent comme des ambassadeurs du chant corse. Ils ont souvent des échos de notre travail sans avoir vraiment validé la connaissance de notre groupe, sans avoir vraiment assisté à un concert ou acheté un album. Nous avons besoin d’avoir, sur l’île, une existence plus légitime. Nous avons envie d’un public corse, fidélisé qui connaît le groupe et le suit.
- André Dominici : On a toujours du mal à se livrer devant les siens, devant la famille. Il est beaucoup plus simple de chanter à New-York que dans le salon devant ses proches ! Mais, c’est une belle expérience.

2010

Un article pour "La Corse Votre Hebdo" du 9 avril 2010 est reproduit ci-dessous :

2008

Août 2008 : Le nouveau CD de Barbara Furtuna "In Santa Pace".

Ce deuxième album de la formation garde une esthétique musicale identique que pour le premier opus mais on y retrouve un répertoire beaucoup plus personnel où les créations ont pris une place plus importante. Les deux répertoires, sacré et profane, restent intimement liés, se nourrissant l’un de l’autre comme ils l’ont certainement fait depuis longtemps. Des chants de facture contemporaine comme le Lux æterna, le O Salutaris Hostia ou bien le Kyrie Eleison viennent se confronter aux traditionnels Suda sangue et Tota pulchra es Maria et parfois même se mêler dans un même chant comme pour le Maria le sette spade, matériau ancien pour un édifice plus contemporain, comme si la tradition refusait de se laisser enfermer dans un espace temps.
De la même façon, l’Oru trouve le même écho tragique que les chants d’amour du XXème siècle comme Veni O bella et Lamentu chì ti cerca qui ont bercé la génération précédente. Seul l’Innamurati tend vers un idéal plus serein.
Le dalmate Plavi putevi mora vient, lui, apporter une harmonie différente pour parfaire le tout.
Le temps, celui perdu passé loin d’Anghjulina et celui que l’on aimerait maîtriser de S’hè discitatu, semble le seul Maître d’Œuvre de ce répertoire où passé, présent et avenir ne font qu’un.

... et sur "Corse Matin", juillet 2008 :

Le groupe collabore depuis 2007 avec Christina Pluhar et l'Arpeggiata sur un Via Crucis.

L'article du mensuel "Corsica" consacré à ce disque est reproduit ci-dessous. Il peut également être téléchargé.

« Mélanger musiques classique, sacrée et populaire »

Sa discrétion en Corse ne doit pas tromper : depuis son apparition au début des années 2000, Barbara Furtuna s’est taillé une réputation flatteuse dans le monde de la musique, bien au-delà des frontières de l’île. Le quatuor s’est imposé comme l’un des meilleurs groupes polyphoniques insulaires. Un groupe qui n’a jamais caché son amour du chant sacré, et qui franchit aujourd’hui un cap supplémentaire, en enregistrant un album avec Christina Pluhar, la plus grande vedette mondiale de la musique baroque.

Comment s’est nouée cette collaboration avec l’ensemble l’Arpeggiata, qui a abouti à la création musicale de Via Crucis ?

Il y a quelques années, nous avions assuré la première partie de la chanteuse italienne Lucilla Galeazzi à Paris, et Christina Pluhar, qui assure la direction artistique de l’Arpeggiata, était dans la salle. Notre prestation l’a intéressée, et elle nous a contacté dans la foulée pour nous entretenir d’un projet qu’elle voulait mener à bien, et qui mélangeait musique savante et musique populaire. Elle ne voulait pas des chanteurs de baroque, mais mettre à profit ce qui faisait notre différence, un art du chant issu de la tradition. Le projet nous a tout de suite emballé, vu que nous partageons cette vision d’une proximité des musiques classique, sacrée et populaire. En Corse, peut-être encore plus qu’ailleurs, elles se sont en effet perpétuellement influencées.

De quelle manière avez-vous travaillé ?

Il faut savoir que l’Arpeggiata est un ensemble vocal et instrumental à géométrie variable totalement centré autour de Christina Pluhar. C’est elle qui, au gré de ses projets, fait appel à des musiciens issus de traditions, de milieux et de pays différents pour atteindre cet équilibre et cette osmose qui font l’originalité et la force de sa musique. À partir du répertoire du premier baroque romain, napolitain, français ou espagnol, elle vient mêler d’autres influences, pour un résultat extraordinaire. Cette fois-ci, elle voulait créer une « passion latine », mélange de pièces du répertoire savant du XVIIe siècle et de pièces issues de la tradition corse et italienne. Barbara Furtuna ayant toujours fait des choses autour de ce thème, et le répertoire insulaire proposant un vaste choix, nous avons pu lui proposer des choses durant la création, qui a eu lieu à Zamora, en Espagne, il y a plus de deux ans déjà. Ensuite, les concerts se sont succédé, dans des salles prestigieuses, l’Arpeggiata bénéficiant d’une renommée énorme dans le monde de la musique classique. Nous avons joué à la salle Gaveau, à Paris, au Luxembourg, en Espagne, à Périgueux, à l’Opéra de Bordeaux, à Bâle, bientôt à Zurich, et nous foulerons même les planches du Carnegie Hall à New York en 2012 !

Comment vivez-vous cette nouvelle expérience ?

C’est assez intimidant, on découvre un monde totalement inconnu, celui du classique, de l’Opéra, un monde qui a ses codes, ses traditions, ses stars, mais on nous a très vite mis à l’aise, et le fait que notre collaboration à la création, autant dans le chant que dans l’écriture, ait été accueillie avec enthousiasme, nous a facilité les choses. On s’est sentis acceptés. Pour autant, c’est vrai, l’exercice est complètement différent de ce que l’on avait l’habitude de faire. C’est un répertoire classique, on interprète une seule œuvre qui dure une heure et demie, il n’y a pas d’applaudissements entre les morceaux, la gestuelle, les déplacements sur scène sont millimétrés. Là-bas, tout le monde parle musique écrite, mesures, il nous faut nous adapter à cette rigueur du classique, mais c’est intéressant pour nous, cela nous sort de nos habitudes, nous oblige à évoluer, et la collaboration se passe à merveille.

Quel est votre rôle dans Via Crucis ?

L’Arpeggiata est une structure lourde, quand tout le monde est là, que la formation est au complet, on est 18 sur scène, avec orgue, luth, psalterion, dulcimer, violon, théorbe, contrebasse…, et six chanteurs : nous, la grande soprano Nuria Real et le contre-ténor Philippe Jaroussky, une sommité dans le monde du chant lyrique. Tout cela est une mécanique de précision, dans laquelle nous nous sommes fondus, et nous sommes très fiers de dire que, au milieu de tous ces grands artistes, la musique corse n’est pas anecdotique, mais joue un vrai rôle. Ainsi nous chantons par exemple le morceau d’ouverture et souvent le morceau en rappel qui clôt la représentation, ainsi que quatre autres pièces.

C’est aussi le moyen de toucher un nouveau public ?

Les gens qui viennent voir l’Arpeggiata sont un public de mélomanes avertis, pointus, qui connaissent bien le baroque, et sont souvent très exigeants et exclusifs dans leurs choix musicaux. En nous produisant devant des salles qui ne nous sont pas acquises et nous découvrent, bien sûr, c’est le moyen de toucher un nouveau public. Et on ressent fréquemment chez lui un étonnement devant cette spontanéité qui vient du chant populaire, et qui fait que l’on peut parfois toucher plus en profondeur, parler plus au cœur et à l’âme…

Est-ce que cette formation de l’Arpeggiata viendra un jour donner Via Crucis en Corse ?

Nous aimerions beaucoup venir présenter l’œuvre sur l’île, mais la structure est très importante, et cela paraît très difficile à réaliser. On a amorcé des contacts, notamment avec la ville d’Ajaccio, alors qui sait…

En parallèle avec l’Arpeggiata, que vous allez régulièrement rejoindre pendant encore au moins deux ans, quels sont les projets de Barbara Furtuna ?

Le groupe continue de se produire de son côté, bien sûr, rien que d’ici la fin de l’année, une cinquantaine de concerts sont déjà prévus, au Canada, à Fez, en Autriche, au Portugal ou en Angleterre, et peut-être une tournée aux États-Unis en septembre, même si les choses sont un peu compliquées dès qu’il s’agit de se produire là-bas.

Et la Corse ?

On aura du mal à se produire sur l’île plus de deux ou trois fois, d’abord parce que notre agenda est plein, mais aussi parce que, paradoxalement, il est difficile de jouer en Corse lorsque l’on fait des polyphonies. C’est d’autant plus embêtant que l’on peut vite vous oublier. Si l’on n’y joue pas régulièrement, les Corses imaginent vite que le groupe s’est arrêté… On a acquis une renommée internationale, au-delà de la France, qui garde une vision un peu péjorative, « folklo », du chant traditionnel, alors qu’ailleurs on est plus vus comme un ensemble de chant classique et sacré que comme un groupe de « world music » ou de folklore… Mais en Corse, on souffre encore d’un déficit d’image.

Comment l’expliquez-vous ?

On dit que nul n’est prophète en son pays, et je pense qu’en Corse c’est plus vrai encore qu’ailleurs. Contrairement à ce que l’on croit parfois, sur l’île, le chant monodique, à une voix donc, a toujours été plus populaire que la polyphonie. Et puis c’est un public de proximité, qui ne se déplace pas vraiment pour voir ce genre de spectacle, comme un parisien, par exemple, n’irait pas voir la Tour Eiffel. Ils pensent connaître ça par cœur.
De plus, à une époque, on a rattaché ce style de chant à une forme de vie passée et difficile, ce qui fait que pour les générations antérieures aux nôtres, la polyphonie n’évoque rien de très agréable. Quant aux autres, ils l’ont reléguée au rang des choses du passé, des souvenirs sinistres. Les Corses sont attachés à la polyphonie mais dans une fonction sociale, utilitaire, pas comme une forme de divertissement.

Vous êtes donc condamnés à vous exporter ?

Non, et pas question non plus d’en tenir rigueur au public. C’est à nous de prouver que l’on peut proposer quelque chose de différent, de nouveau, d’original. Lors des concerts, on a souvent des remarques de gens surpris, qui ignoraient même que l’on pouvait aborder la polyphonie à notre manière. Le plus dur, c’est de convaincre les gens de venir jusqu’à nous… Et puis la solution c’est aussi de partir comme nous l’avons fait, et de revenir adoubés par le reste du monde. Pour la Corse, l’extérieur reste un miroir qui lui permet de porter un autre regard sur elle-même et sur les siens.

Sébastien Bonifay
Copyright Corsica

http://www.telepaese.tv/Nutiziale/Nutiziale/Nutiziale_du_04_Septembre_2013-coac4xEuR2

Barbara Furtuna sur "Ci Simu", décembre 2007-janvier 2008 :

Barbara Furtuna

Le calendrier de leurs concerts en page agenda.
Compte-rendus en page concerts.
Et mes photos dans la galerie "Concerts" !