A FILETTA :
Discografia

La discografia completa d'A Filetta, dal più récente al più antico.

Nota bene : Le collaborazioni di A Filetta alle colonne sonore dei film composte da Bruno Coulais sono sulla pagina (in francese) dedicata a questo compositore.
Vedi anche le vidéos in piede di pagina.

Grazie a Marilena Verheus per il suo aiuto !

2018 : Danse Mémoire Danse
2015 : Castelli
2013 : Puz/zle
2012 : Pè a scusa
2011 : Di Corsica riposu - Requiem pour deux regards
2011 : Mistico mediterraneo
2009 : Trent'anni pocu, trent'anni assai (DVD)
2008 : Bracana
2006 : Medea
2005 : Liberata
2003 : Si di mè
2002 : A Filetta, voix corses (DVD)
2002 : Intantu
2001 : Le Peuple migrateur (B.O.)
2000 : Le Libertin (B.O.)
2000 : Comme un aimant (B.O.)
1999 : Himalaya : L'Enfance d'un chef (B.O.)
1998 : Don Juan (B.O.)
1997 : Passione
1995 : A Filetta en concert (VHS)
1994 : Una tarra ci hè
1992 : Ab'eternu
1989 : A u visu di tanti
1987 : Sonnii Zitillini
1987 : In l'abbriu di e stagioni
1984 : Cun tè
1982 : O'Vita
1981 : Machja n’avemu un altra


NOVITÀ

Danse mémoire, danse

Prodotto da DEDA/A Filetta, Tuk Music/Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura.
Edizione autumno 2018

Cosa possono avere in comuno Aimé Césaire, grande poeta e drammaturgo martinicano che appare nel Pantheon di personalità che hanno fatto il ventesimo secolo, un importante politico (sindaco di Fort-de-France e deputato della Martinica), formato nelle "grande scuole" della Repubblica francese, e Jean Nicoli, modesto professore che insegnò nell'Alto Senegal (oggi Mali) alla fine degli anni '20, prima di tornare in Corsica per diventare uno dei leader della resistenza durante la seconda guerra mondiale?

Mettere insieme questi due pensatori umanisti luminosi, è semplicemente un desiderio affermato di ricordare più e più volte che dietro la grandezza di questi uomini che amiamo celebrare per i loro impegni e il loro sacrificio, c'è l'idea, per e con la quale, vivono e muoiono: quella di un mondo più giusto, più libero, più rispettoso delle differenze, più equo e più solidalo.

Abbiamo chiesto a parechi autori corsi d'oggi di essere, con la loro penna, alla confluenza del pensiero di questi costruttori che fossero Nicoli e Césaire, per illuminarci sul loro percorso ideologico, filosofico ma anche poetico.

Còrsi e italiani, polifonisti e jazzisti, tutti musicisti radicati, voce, tromba e bandoneon, vogliono mettere in luce gli ideali ma anche i sogni di questi "principi delle nuvole" proponendo una musica mista che non è quella di nessuno, proprio perché è di tutti.

I primi commenti di L'Invitu :

Abbiamo avuto la possibilità di ascoltare questo nuovo repertorio più volte in concerto (nel 2014 a Colonia e nei Rencontres de Calvi, poi nel 2016 a Le Mans e Rouen) e siamo stati molto desiderosi di avere una registrazione. E' fatto per coloro che sono in Corsica, il resto del mondo dovrà aspettare la fine 2018 !

Un piccolo promemoria: ottobre 2006, "L'aghja", un piccolo teatro Ajacciano, celebra il suo 20° anniversario. Per l'occasione, Francis Aiqui, il direttore, regista e appassionato di jazz, ha deciso di riunire jazzisti e polifonisti corsi: è l'incontro tra A Filetta da un lato e Paolo Fresu, André Jaume, Daniele di Bonaventura e Philippe Biondi; un vero amore a prima vista che darà vita al progetto « Mistico mediterraneo ». Dopo questo successo e alcune dozzine di concerti, tutti decidono di continuare la strada comune. Questa volta è un'opera musicale e vocale dal titolo "Dance, Mémoire, Dance". Da allora Paolo e Daniele hanno continuato la loro collaborazione, registrando « In maggiore » per la ECM.

Questo nuovo album, che mette in risalto le parole di Primo Levi: "Se comprendere è impossibile, conoscere è necessario", è un traguardo importantissimo nei trentanove anni di esistenza del gruppo A Filetta.

Prima di tutto, in termini di musica, abbiamo qui più di un incontro, ma finalmente la vera creazione in comune che aspettiamo dopo Mistico mediterraneo. Va detto che con creatori del carattere di Paolo Fresu e Daniele di Bonaventura, è bastato aspettare il momento giusto ...
Vere composizioni firmate Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Jean-Michel Giannelli e Jean-Claude Acquaviva intorno a testi precedentemente scritti da Marcellu Acquaviva, Jean-Yves Acquaviva, Ghjuvanteramu Rocchi e Jean-Claude.

Forse i testi non sono mai stati così importanti. Qui abbiamo un disco politico nel nobile senso del termine. Durante la presentazione del disco, Jean-Claude ha dichiarato: "Il mio sogno è che la gente compra questo album per leggere i testi". I tredici testi che evocano, attraverso le vite di Jean Nicoli e Aimé Césaire, i valori umanistici e progressisti a cui il gruppo è attaccato visceralmente, sono magnifici.

1 - I vostri sguardi (Marcellu Acquaviva/Paolo Fresu)
Da questo primo pezzo, l'ascoltatore viene sollevato da terra! Un rombo di bandoneon introduce le voci che espongono "sguardi penetranti" di queste due personalità; Nel terzo verso, l'umore cambia con l'arrivo "planante" di Paolo, poi, su una dolce sincopazione delle voci e della tromba, lasciamo il terreno, il ritmo accelera per tornare al tema iniziale. "Isulani, u mare ùn v'hà pussutu tene / In le rete di quelli ch'ùn sanu vede l'altru (Isolani, il mare non ha potuto chiudervi nelle reti che separano gli uomini)" ...
Questi versi potrebbero anche essere il sottotitolo dell'album.

2 - Quellu chì (Marcellu Acquaviva/Jean-Michel Giannelli)
"Quello che sonnio", una musica di Jean-Michel Giannelli su un testo di Marcellu Acquaviva, con bellissimi passaggi strumentali di Paolo e Daniele dopo il 2° verso e alla fine del brano.

3 - Sciume (Jean-Claude Acquaviva/Jean-Michel Giannelli)
Gli effetti elettronici di Paolo presto raggiunti dalle voci introducono Sciume, evocando l'acqua, l'oceano, le isole, il dubbio, l'esilio ...

4 - U viandante (Marcellu Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Un pezzo molto ritmato sull '"uomo vagabondo" che permette ai due giocatori di scatenarsi alla fine. La polifonia corsa non è mai stata così swingy!

5 - Da a pieve di Carbini (Marcellu Acquaviva/Daniele di Bonaventura)
Un magnifico testo superbamente detto da Jean-Claude, evocando, da Carbini (in Corsica suttana) alle nere Americhe, la schiavitù e il massacro di coloro che hanno saputo dire "no". Alla fine, la speranza...

6 - In sempiterna (Jean-Yves Acquaviva/Jean-Yves Acquaviva)
Ai suoi figli, Jean Nicoli giustiziato il 30 agosto 1943 dall'occupante fascista, lascerà queste poche parole ammirevoli:
« Ai miei figli, presto me ne andrò. Se sapessi quanto sono calmo, quasi felice di morire per la Corsica e per il Partito. Non piangete, sorridetemi. Siite orgogliosi del vostro padre. Egli sa che lo potete essere; l'unico lutto che vi chiedo è la testa del Moro e il fiore rosso. Sulla soglia della tomba, vi dico che l'unica idea che mi sembra bella sulla nostra povera terra è l'idea comunista. Muoro per la nostra Corsica e per il mio Partito »
Jean-Yves Acquaviva ha saputo evitare la parafrasi creando un poema che riprende lo spirito della lettera di Nicoli. Paolo e Daniele fanno una vetrina per il canto di François e degli altri cantanti per questo pezzo commovente.

7 - A mio pena s'hè mondu (Jean-Claude Acquaviva/Daniele di Bonaventura)
Su una composizione da Daniele al pianoforte (il suo Kyrie eleison), un brano riflessivo. Daniele doppia al bandoneon e Paolo vola via...

8 - Human (Paolo Fresu)
L'unico instrumentale dell'album, un duo tromba/bandoneon composto da Paolo.

9 - Vintera (Jean-Yves Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Il sole dopo la tempesta, un bellissimo brano sulla speranza, quasi su un ritmo di valzer guidato dal bandoneon di Daniele.

10 - Africa (Jean-Yves Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Stéphane inizia questo bellissimo brano sull'Africa "dove è nata tutta l'umanità".

11 - Fiori d'Algeria (Ghjuvanteramu Rocchi/Paolo Fresu)
In riferimento a Jean Nicoli, Ghjuvanteramu Rocchi, che fu lui stesso insegnante in Algeria, evoca, con straordinaria umanità, gli anni trascorsi lì, e il futuro in cui "i bambini celebreranno con quelli dell'Algeria l'amicizia e la gioia e il canto ".

12 - Un'antra isula (Jean-Yves Acquaviva/Daniele di Bonaventura)
Un brano molto dinamico su due isole, l'isola paradisiaca e l'altra isola, fatta d'ingiustizia e di razzismo. Daniele è imperiale al bandoneon, bei scambi con Paolo.

13 - Alba impedita (Jean-Claude Acquaviva/Daniele di Bonaventura)
Un tema di estrema delicatezza introdotto dalla tromba e dal bandoneon e poi ripreso dalle voci che si intrecciano. Che bellezza!

14 - La costruzione delle cose (Jean-Claude Acquaviva/Paolo Fresu)
Un brano incredibile, il tema quasi allegro che contrasta con le parole "e pensare che non molto tempo fai, qui c'era la guerra".
E sulle parole: "Et dire que si nous étions justes/L'horreur n'aurait jamais été" ("E pensare che se eravamo giusti / L'orrore non sarebbe mai stata") conclude questo disco luminoso.

Queste prime impressioni dopo tre ascolti non possono esaurire il soggetto : ci sono tante cose da dire su questo disco eccezionale. La bellezza dei testi (in particolare quelli di Marcellu Acquaviva) e la ricchezza degli arrangiamenti, e in particolare l'immensa intelligenza musicale di Paolo e Daniele, devono essere enfatizzati ancora una volta.

In edicola il 25 agosto 2015 (World Village WVF 479097).

"Castelli" riunisce estratti di diverse creazioni intraprese dal 2008. I "castelli" cantati qui da A Filetta non fanno riferimento solo a luoghi storici. Sono anche castelli di sabbia, castelli di carte ... Attraversando pezzi sacri e profani scritti per il teatro, la danza e il cinema, c'incontriamo Fernando Pessoa, Shakespeare ma anche anonimi, tutti animati dalla stessa visione umanistica. In un approccio musicale aperto chi giocoleria con la memoria, la nostalgia e l'utopia, questi canti mettono in discussione anche il senso della vita e sono come un eco di questa frase universale di Jorge Luis Borges: "Fondamentalmente, io sono tutto quello che ho perso ".

Primi commenti da L'Invitu :

Inciso nel mese di giugno 2015 al "Carubbu" a Lumio, Castelli è il primo record di A Filetta nella sua nuova formazione. Dopo un anno nel gruppo, è chiaro che François e Stéphane sono perfettamente integrati e sono riusciti non solo ad appropriarsi del vasto repertorio, ma a cantare con emozione e talento. Stéphane ha una voce molto pura, quella di François ha un' ampia gamma e una notevole potenza vocale. Per quanto riguarda i "vecchi", sono come il buon vino. La voce di Paul non è mai stata più bella e potente, i bassi di Maxime così profondi, la voce di Jean così sicura, quella di Jean-Claude così agile. Per non parlare delle sue immense doti di compositore!
La copertina - una piramide di sei uomini su un mare in tempesta - certamente scintillerà discussioni. Ma lasciamo il posto al canto:

1 - Infine (Jean-Claude Acquaviva)
Uno dei quattro brani creati per il film TV Disparus. Belle ed originali variazioni su "M'aviate dettu", il testo di Jean-Claude. Le sei voci si mescolano, si rispostanno ... A volte pensiamo ai "collage" di Bruno Coulais, che utilizza la voce di Robert Wyatt. Sorprendente e magistrale!

2 - Letterella (Jean-Claude Acquaviva)
Creato per Puz/zle di Sidi Larbi Cherkaoui, questo brano pieno d'allegrezza — "E in te che canta il mio camino"... — è oggi parte del repertorio standard di A Filetta.

3 - Notte tana (Petru Santucci/Jean-Claude Acquaviva)
Un altra creazione per Puz/zle,, su un testo di Petru Santucci. Una notte magnifica, molto dolce !

4 - Ave maris stella (Texte liturgique/Jean-Claude Acquaviva)
Una creazione per Songs of Lear di Shakespeare messo su dalla compania polacca Teatr Pieśń Kozła (vista a Pigna nel contesto dalle Rencontres Calvi 2009). La scrittura di questo inno dedicato alla Vergine può sembrare piuttosto sorprendente. Da ascoltare più volte !

5 - In ogni addiu (Jean-Claude Acquaviva)
Altra creazione per Disparus, molto bella, sia lirica che raccolta. Uno dei picchi del disco a mio parere.

6 - Guardiabanda (Fernando Pessoa/Jean-Claude Acquaviva)
Crazione per Pessoassion, presentata a Lörrach nel 2008 e mai sentito da allora. Una riscoperta dunque ! Inizia come un canto tradizionale, quindi la scrittura diventa più complessa, mettendo in evidenza tutte le voci.

7 - Gradualia 29/12 (Texte liturgique/Jean-Claude Acquaviva)
Un estratto della messa del 29 dicembre, iin commemorazione del disastro aereo del 1962 al Monte Renosu. Questo Gradualia introdotto da un bellissimo bordone, è composto sulle parole del antifona "Ecce sacerdos magnus" che evoca San Tommaso Becket.

8 - Dormi (François Vincenti/Dominique Vincenti)
Una bella ninna nanna composta dai fratelli Vincenti.

9 - Ùn nu a sò (Fernando Pessoai/Jean-Claude Acquaviva)
Un altro brano creato per Pessoassion, da lungo al repertorio del gruppo. E questo si sente: pur essendo di scrittura molto complessa, sembra ovvio!

10 - In bocca à Diu (Jean-Claude Acquaviva)
Terza creazione - molto breve - per Disparus.

11 - Introit 29/12 (Texte liturgique/Jean-Claude Acquaviva)
Un altro estratto dalla messa del 29 dicembre. Questo riecheggia la libertà di parolla di Becket da fronte a Enrico II.

12 - Maroccu biancu (Jean-Claude Acquaviva)
Creazione per Puz/zle. Di solito cantata con Fadia Tomba El-Hage, qui Paul sta fornendo la voce principale.

13 - Si spera (Jean-Claude Acquaviva)
Quarto e ultimo estratto - anche molto breve - della musica di Disparus. Questi quattro brani sono tutti composti dal testo "M'aviate dettu" di Jean-Claude.

14 - Tbiliso (Petre Gruzinski, Jean-Claude Acquaviva/Revaz Laghidze)
Un vibrante omaggio alla Georgia e a la sua capitale Tbilissi.

Composizioni spesso complesse serviti da una perfetta esecuzione. In conclusione, un nuovo capolavoro di A Filetta. Un consiglio: un livello sonoro sufficiente è necessario per apprezzare appieno la miscela di voci. Ma questo può essere il risultato del peso dagli anni sul scrittore di questa colonna!

Puz/zle

Inattesa (ma chi se ne lamenterà ?), l'edizione della colonna sonora di "Puz/zle", publicata dalla Eastman.

Questo doppio CD è la ri-creazione sonora, registrata a Anversa con suoni addizionali d'una performance in Utrecht, dello spettacolo di Sidi Larbi Cherkaoui. Ci sono, naturalmente, i voci d'A Filetta, quella di Fadia Tomb El-Hage, flauti e tamburi taiko di Kazunari Abe e la musica elettronica di Olga Wojciechowska.

CD1
1-Lost Reflection
2- Partenza Astuta
3- Prayer Song
4-Breathing with Colors
5- Relation
6-Erasing Memories
7-Notte Tana
8- Inna Moussa
9-Inside the Holy Whale
10-Treblinka
11-The Echo of Dragon Singing
12-Melting into Unknown

CD2
1- Yawno Tito
2-Amano Morio
3-Le Lac
4-Inn al Baraya
5-Ororo Pinne
6-Tookami
7-Maroccu Biancu
8-Lacrymosa
9-Letterella
10-Media
11-U Sipolcru
12-Collected Grief
13-L'anniversariu di Minetta
14 O Successores

Il commento di L'Invitu :

Un ruggito elettronico apre il primo CD (e anche la performance) : Lost Reflection, composto da Olga Wojciechowska. A volta questo brano evoca Also Sprach Zarathoustra di Strauss, probabilmente la "reflexion" dal titolo.. "Mente spremuta", sono le prime parole di Partenza Astuta cantato da A Filetta e Fadia Tomb El-Hage. Un incontro sorprendente e ovvio alla volta. Una longa introduzione di flauto e un brano quasi "immobile", Prayer Song. Breathing with Colors crea un clima aereo, magnifico. Relation è ancora un brano di flauto. Erasing Memories è ancora un brano molto riuscito di Olga Wojciechowska. La voce di Jean-Luc introduce Notte Tana, una bellissima composizione di Jean-Claude su un testo di Petru Santucci, con Fadia e tutto il gruppo. L'inno bizantino a Moisè Inna Moussa, è cantato da Fadia accompagnato del bordone d'A Filetta. Magnifico. I suoni dello spettacolo (muri chi crollano, petre chi rollano) introducono Inside the Holy Whale, uno dei molto belli momenti dello spettacolo, con i ballerini saltellando su e giù nello stesso posto. È una nuova versione - e magnifica - di Treblinka che ascoltiamo qui : Fadia si unisce agli cantatori d'A Filetta. The Echo of Dragon Singing e suonato al flauto da Kazunari Abe, poi il primo CD si conclude dal bello Melting into Unknown composto da Olga Wojciechowska.

Un rullo di tamburi introduce Yawno Tito, cantata da Fadia con un bordone di A Filetta, poi il clima cambia drammaticamente con Amano Morio, antico canto siriano scandato dal tamburo e dalle voce di A Filetta. Una versione insolita di Le Lac da Bruno Coulais, con Fadia et il flauto di Kazunari, che introduce poi Inn Al Baraya, tradizionale canzone libanese cantata da Fadia accompagnata dalle voci di A Filetta. Magia! Radicale cambiamento di clima con la canzone giapponese (cantata in lingua Ainu). Ororo Pinne e la composizione di Kazunari Abe, Tookami. Un canto molto dolce segue questo brano molto percussivo: Marroccu Biancu, seguito del bello Lacrymosa dal Requiem. Letterella, molto ritmico, segue questi brani meditativi con Fadia e percussioni. Media è una spezie di intermezzo con voci radiofoniche lontane, U Sipolcru mescola Kazunari al flauto e la voce di Fadia ed è per me un successo assoluto. Se dovessi fare una piccola critica, la fine insolita del canto non mi sembra migliore di quella originale. Collected Grief di Olga Wojciechowska è anche un punto culminante dell'album. E' piuttosto raro di sentire musica elettronica che ti commuove così. Una vecchia conoscenza, L'Anniversariu di Minetta di Tavagna, che ascoltiamo sempre con grande piacere, soprattutto perché questa versione è ancora più ricca rispetto a quella registrata su Intantu. Ed è - purtroppo - la fine dell'album, O Successores di Hildegard von Bingen cantato - splendidamente - da Fadia Tomb El-Hage.

L'incontro di quelle personalità così diverse era una sfida. Non possiamo che lodare l'intuizione di Sidi Larbi Cherkaoui, che prevedeva che l'incontro tra la voce di Fadia a A Filetta sarebbe magico. Nelle sue stesse parole, "al di là delle lingue diverse, i loro suoni si intrecciano. A volte, le voci si sostengono. A volte, essi sono complementari o opposti, per unirsi in una voce ibrida ma armoniosa. Fadia e A Filetta s'ascoltono e si rispondono organicamente, in uno scambio costante di controllo e di ricchezza ".
Kazunari Abe porta sia un elemento d'aria con il suo flauto e di terra con i suoi tamburi. Infine, la musica elettronica di Olga Wojciechowska è d'una beltà che ci confonde. Tutti questi talenti messi insieme avrebbero potuto neutralizzarsi. Al contrario, la loro interazione è un grande successo.

Pè a scusa

Fine 2012, il gruppo balanino pubblica - anzi ristampa - un CD chì era incluso nella box « Trent’anni pocu, trent’anni assai » pubblicata nel 2010.
Questo CD, che si chiama « Pè a scusa », si compone di 8 brani tra cui 3 inediti (« A’ Sergiu » ; « Lisboa, noite triste » e « Tango dell’assenza »).

Verbatim : « Coloro chì non hanno la scatola DVD ci chiedono continuamente dove trovare questi canti. Questo è il motivo per cui abbiamo deciso di pubblicare il CD da solo, fino alla nuova opera del gruppo, che verrà registrata questa primavera! ", hanno spiegato i cantanti.

Durata totale : 31' 02

1-Liberata

E' la colonna sonora del film di Philippe Carrese girato in Corsica che mette in evidenza i rapporti tra còrsi è occupanti italiani durante la Seconda guerra mondiale. Questo canto è stata da allora « convertita » in polifonia, ma quì abbiamo la versione originale per voce sole e pianoforte.

2-Fiure

Canzone dall'album « Una tarra ci hè », pubblicato nel 1994.

3- A’ Sergiu

Canzone inedita scritta da Michel Frassati alla memoria di Serge Martinelli, morto accidentalmente mentre combatteva un incendio in Balagna. Michel è stato il maestro di Serge in Nesce.

4- Tango dell’assenza

Canzone d'amore scritta dalla cantante sarda Franca Masu e messa in musica da Daniele di Bonaventura (bandoneon).

5- Ma dì ciò ch’è tù voli

Chanson extraite de l’album « In l’abbriu di e stagione » paru chez Kallisté en 1987.

6- Cun tè

Canzone di « Cun tè » pubblicato dalla Kallisté nel 1984.

7- Mare eternu

Dall’album « In l’abbriu di e stagione ».

8- Lisboa, noite triste

Canzone scritta e composta da Jorge Fernando, autore compositore lisboano pubblicato sul suo CD «Vida ».

Su Liberata : Raoul Duflot-Verez, pianoforte
Su Fiure, À Sergiu, Ma dì ciò ch’è tù voli, Cun tè, Mare eternu : Jean-Claude Acquaviva, guitara
Su Tango dell’assenza : Daniele di Bonaventura, bandoneon
Su Lisboa, noite triste : Jorge Fernando, guitare

Il commento di "L'Invitu" :

Questo "mezzo-disco" avrebbe anche potuto chiamarsi "Intantu" se questo titolo non era già preso. Mezzo forse, ma importante però, tanto il piacere di riascoltare i brani degli dischi vinyls dagli anni 80 chi non saranno mai ristampati, e anche le novità che erano allora i belli Tango dell’assenza e Lisboa, noite triste.

Di Corsica Riposu - Requiem pour deux regards

Paruzione il 14 aprile 2011 (Deda/Harmonia Mundi)

A Filetta, canto.
Daniele di Bonaventura, bandoneon.
Jean-Claude Acquaviva, narratore.
Registrato in 2010 al Convento di Marcassu (Corsica).

"Ciò che non muore non vive" (V. Jankelevitch)
Quando la canzone evoca la morte, non celebra anche la vita?

In Corsica, la tradizione ha dedicato un importante posto al culto dei morti. Il gruppo A Filetta ha cercato a suo modo di contribuire alla conservazione del patrimonio orale dell'isola incorporando nuove influenze.
Oggi, questi cantanti, che rifiutano di essere i custodi di un tempio, fanno crescere attraverso le loro composizioni, l'idea di una tradizione prolongata, rinnovata e aperta, che sarebbe radicata nella memoria, ma con sviluppi complessi. Senza dubbio, é un esercizio difficile, ma essenziale per la permananza di un sogno: mantenere il loro entusiasmo, pur non alterando la loro sincerità.

Di Corsica Riposu, "Requiem per due sguardi" è una creazione commissionata dal Festival di Saint-Denis nel 2004. Si tratta di un requiem in latino, con sette voti, testi narrati punteggiato o cantato in molte lingue - còrso, francese, italiano - tratti dalla letteratura moderna. Inoltre, alcuni brani per bandoneon creati per questo requiem s'inseriscono in questo percorso che viene fatto dai sette voci della terra al cielo.

Dopo oltre trent'anni di esistenza, A Filetta segna con questo nuovo album uno dei suoi più ambiziosi ed eccitanti proggetti.

Il commento da L'Invitu :

Composto in memoria di Nicola Acquaviva e di Nicola Mancini, spariti giusto dieci anni fà, il Requiem è dedicato a Jean Antonelli, 'che ha dato i migliori anni della sua vita al respiro del gruppo'. Due cose colpiscono al primo ascolto: la profondità e la potenza dei bassi, e la qualità estrema della composizione e dell'interpretazione. Da questo punto di vista, questo Requiem prolunga Medea, con composizioni complesse e sottili in cui è valutata ogni voce. Ancora una volta, a partire dai modelli tradizionali, Jean-Claude offre magnifiche creazioni, ricche e complesse senza essere complicate, con armonie inusuali. Il bandoneon di Daniele di Bonaventura sostituisce felicemente il violoncella della versione originale.

01 Di Corsica Riposu
02 Miserere
03 Notte Tralinta
04 Subvenite
05 Requiem
06 Kyrie
07 Dies Irae
08 Tuba Mirum
09 Rex Tremendae
10 Lacrymosa
11 Figliolu d'Ella
12 A'Mente
13 M'Aviate Dettu
14 Meditate
15 Domine
16 Nanzu À Sanctus
17 Sanctus
18 Pater Noster
19 Nanzu À Agnus Dei
20 Agnus Dei
21 Altrunimu
22 Lux Eterna
23 Libera Me
24 Da Cirone
25 In Paradisum

Mistico Mediterraneo

Paolo Fresu / A Filetta / Daniele di Bonaventura
Paruzione in Francia : 21 gennaio 2011

Paolo Fresu trumpet, flugelhorn
Daniele di Bonaventura bandoneon
A Filetta
Jean-Claude Acquaviva seconda
Paul Giansily terza
Jean-Luc Geronimi seconda
José Filippi bassu
Jean Sicurani bassu
Maxime Vuillamier bassu
Ceccé Acquaviva bassu

Registrato in Gennaio 2010

ECM 2203

Schizzi di Corsica, lirica e luminosa, la tromba di Paolo Fresu si snoda attraverso le voci dei cantanti di A Filetta, il gruppo che si può definire tanto come un pioniere che come custode della tradizione polifonica corsa. Miscella omogenea tra patrimoniale e sperimentale, più composizioni del gruppo sono opera del suo fondatore Jean-Claude Acquaviva, che lo guida per più di trenta anni. L'occasione è anche data di assistere ad una dimostrazione impressionnante del virtuoso bandoneonista italiano Daniele di Bonaventura, chi ne reinventa l'uso impegnandosi in assoli fantasiosi e affascinenti duetti con Paolo Fresu, avvolgendo voci e tromba con un senso della forma quasi orchestrale. (Blurb sul sito del gruppo)

Da leggere i primi commentari sulla pagina dedicata a Paolo Fresu.

Quel che ne dice "L'Invitu" :

Prima osservazione : I fan accaniti di A Filetta saranno forse confusi dal "suono ECM", questo caratteristico forte riverbero che caratterizza molte produzioni di Manfred Eicher. Dopo il momento di sorpresa e di fastidio, si finisce per dimenticarlo tanto il suono è buono. Ogni voce è identificabile, anche quando gli strumenti suonano insieme.

1. Rex tremendae
(Jean-Claude Acquaviva)
Il bandoneon di Daniele, presto raggiunto dagli bassi, sistema l'assisa del brano, poi Jean-Claude espona il tema. E, sorpresa, il suono le son "trucatto" dalla tromba di Paolo via harmonizer e delay sorge da nessuna parte. Più tardi, Paolo userà lo strumento con un stile molto più tradizionale – decisamente davisiano, dirono alcuni - per ritornare all'elettronica sulla fine, raggiunto da Daniele. Scomettiamo che questo Rex piacerà a tutti gli ascoltatori. Io, chi conosco e apprezzo questo brano fin dalla sua creazione e chi avevo emetto qualchi riserve sulla version ascoltata in concerto con Jaume e Biondi, penso che la creazione straordinaria che costuisce il Rex di Jean-Claude è qui magnificata ancora da Paolo e Daniele.

2. Liberata
(Jean-Claude Acquaviva)
E ancora Daniele chi introduce il brano, creando un clima malinconico. Dopo l'esposizione di Jean-Claude e il primo intervento del gruppo arriva Paolo, accompagnato da Daniele in una improvvisazione swingante e tenera alla volta. Un piacere! Il grande musicista di jazz ch'è Paolo Fresu non suona mai due volte la stessa cosa. Il suo assolo è molto diverso da quelli ascoltati in concerto : qui più rilassato ed aereo, là più ritmico. Come il Rex chi precede, questo Liberata sarà un punto di riferimento. Inoltre, l'altra sera al concerto di A Filetta, mi sono sorpreso ad aspettare l'arrivo della tromba !

3. Da tè à mé
(Jean-Michel Giannelli/Petru Santucci)
Una creazione da Jean-Michel Giannelli. E A Filetta al completo chì inizia, giunti da Paolo alla fine del primo versetto. Il tema si trasforma presto in valzer con l'entrata di Daniele, e poi il gruppo reprende, accompagnato dagli dui musicisti, e torna al valzer sulla fine, con bei voli di tromba. Straordinario ! Un tema che non si può dimenticare dopo l'avere ascoltato.

4. Le lac
(Bruno Coulais)
Introduzione di Paolo agli effetti elettronici, giunto dal ritmo dei diti di Daniele sul suo bandoneon , poi A Filetta intona lo mantra tibetano composto da Bruno Coulais per Himalaya : "Om Taré Tûraré Tûré Soha", sempre accompagnato dalla tromba armonizzata di Paolo et dai suoni di Daniele.

5 Dies irae
(Jean-Michel Giannelli)
Questo brano composto da Jean-Michel Giannelli era già su Passione. Qui, èssa è introdutta dal flicorno et dal bandoneon, e poi le voci si mescolano al suono del flicorno di Paolo et del bandoneon di Daniele in un insieme moloto coerente.

6 Gloria
(Bruno Coulais)
Una ri-creazione un pò pazzesca del Gloria dal Libertin. Daniele dà colpetti al suo bandoneon, Paolo improvisa un tema molto ritmico, presto caacompagnato da Daniele. I bassi d'A Filetta intonnano il Gloria, giunte dalle altre voci, con sopra le note aere di Paolo, chi dopo fa uso delle sue "diavolerie" elettronici, harmonizer, delay… Il tema il piu matto del disco.

7 Corale
(Daniele di Bonaventura)
Cambiamente radicale di registro colla magnifica composizione di Daniele, Corale. Un duo bandoneon/tromba dove l'intesa fra i due musicisti è notevole.

8 La folie du cardinal
(Bruno Coulais)
A Filetta questa volta senza i due musicisti per questo brano della musica composta da Bruno Coulais per Le Libertin. Un brano molto "secondo grado", magnificamente interpretato. Ma è una cosa evidente !

9 U Sipolcru
(Jean-Claude Acquaviva)
Paolo suona una longa introduzione dal tema d’U Sipolcru, i voci fanno il proprio ingresso. Paolo punteggia da qualchi interventi sempre pertinenti.

10 Scherzi veranili
(Jean-Michel Giannelli)
A Filetta è quì accompagnato dal bandoneon su quella composizione da Jean-Michel Giannelli già presente su Bracanà. Qu`ancora, lo strumente dà una dimensione supplementaria al brano.

11 Figliolu d’ella
(Jean-Claude Acquaviva)
Un introduzione instrumentale di Daniele abbastanza longa, giunto da Paolo, nella quale si riconosce presto gli accordi di Figliolu d'ella, e Paul persegue, giunto da Jean-Luc e poi da Maxime. Paolo ritorna, il suono con moloto reverberazione in questo brano evoca une cattedrale...

12 Gradualis
(Daniele di Bonaventura/Jean-Claude Acquaviva)
Un altra composizione di Daniele, su un testo di Jean-Claude. Magnifico intervento di Paolo al flicorno con sordina, poi i voci volano. Siamo quasi frustati dalla relativa brevità di questo brano. Appuntamento al prossimo concerto !

13 Sanctus
(Daniele di Bonaventura)
Per finire, un duo magnfico, pieno di raccoglimento, tra Daniele e Paolo su una composizione di Daniele. Forse uno dei più belli brani di questo magnifico disco.

Gli amatori di jazz e i fans di Paolo dovrebbero essere conquistati di quest'incontro inaudito tra tromba, bandoneon e canto polifonico còrso. Quelli a chì piaciono i canti tradizionali, quanto a loro, proverano forse al primo ascolto più difficultà per entrare in questo universo, anche se A Filetta ci ha avezzi a scontri audaci. Per affrontare questo disco senza pregiudizi, bisogna tentare di dimenticare le versioni originali a capella e considerare che si ascoltano nuovi creazioni..

Nonostante la diversità degli repertori (composizioni dae Jean-Claude Acquaviva, Jean-Michel Giannelli e Daniele di Bonaventura), Mistico Mediterraneo è un insieme coerente. Un vero incontro dove ognuno è à l'ascolto dagli altr. Un opera originale e attacante. Speriamo un seguito a questo bel incontro, forse con ancora più arditezza nelle improvisazioni. Per parlare chiaro, imagino già quel che potrebbe essere il prossimo CD, con Meditate e Ritus intesi in concerto; et anche - si può sognare ! - un CD dal duo Paolo Fresu/Daniele di Bonaventura(*) !

(*) Il mio sogno è stato realizzato con "In maggiore" (ECM).

Trent'Anni Pocu, Trent'Anni Assai

Questa coffanetto DVD uscito lo 30 novembre 2009 è descritto giù su questa pagine.  
 

Bracanà 

A vita cerca sempre un pratu novu à pasce"
"Le temps ne manque jamais au temps d'une vie qui va."

"Bracanà" la cui traduzione potrebbe essere "colorato" o "cambiare colore quando ci si avvicina alla maturità" è il titolo di questo nuovo album (uscito appena in tempo per il concerto parigino nella sala di "l'Européen" alla fine di maggio 2008) sul quale figurano 14 canti, sempre a cappella, splendidamente arrangiati.
Le voci catturano l'emozione, l'amplificano, la precisano.
A Filetta ci dà alcune delle sue creazioni finora inediti, compresi i canti della "Via Crucis" creata in Calvi sotto la direzione di Orlando Forioso.

I testi (ad eccezione di quelli della liturgia), sono firmati Jean-Claude e Jean-Yves Acquaviva, Primo Levi, e Petru Pampasgiolu Santucci.
Questo nuovo CD riflette i progressi compiuti negli ultimi anni da questo gruppo che si dice voler "essere quello che difende più che di difendere quello che è."


1 – 1901
(Jean-Claude Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Un testo alla memoria di due georgiani (Tao e Georges), entrambi nati nel 1901 e che hanno avuto destini paralleli: nascita nel Caucaso e poi l'esilio e la morte lontano dalla casa. Parole rivolte ai loro figli che dicono l'amore della patria, la nostalgia, ma anche il timore del ritorno.

2 – Dies irae
(chant liturgique/Jean-Claude Acquaviva)
Chant issu du Via Crucis.
3 – Alilo
(traditionnel géorgien)
Chant de Noël géorgien, transmis à A Filetta par "Les Voix de Géorgie".
4 – Lode à una simpatica zitella
(Pampasgiolu/traditionnel)
Questo è una poesia di Pampasgiolu, rivista dall'autore pochi mesi prima della sua morte, in cui egli ha elogiato le qualità di una ragazza a cui ha reso omaggio. Questa ragazza non è altro che Geneviève Geronimi, madre di Jean-Luc Geronimi che interpreta queste lodi qui.
5 – Benedictus
(chant liturgique/Jean-Claude Acquaviva)
Chant issu du Via Crucis.
6 – L'invitu (extrait)
(Jean-Claude Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Questo brano è la fine di "L'invitu", canto primo di "Medea", dove il coro chiama alla celebrazione del matrimonio reale, mentre chiede a Medea, la moglie ripudiata, di lasciare il regno.
7 – Beati
(chant liturgique/Jean-Claude Acquaviva)
Chant issu du Via Crucis. 
8 – U cantu di l'acqua
(Jean-Claude Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Un canto dalla Via Crucis coinvolto nella passione di Cristo, quando Pilato mette nelle mani del popolo ebraico il destino di Gesù di Nazaret. Un testo che evidenzia l'ambivalenza dell'acqua, di solito un simbolo di vita, ma cambiando qui in annuncio di morte.
9 – Nana
Traditionnel
Tradizionale
Ninni nanna georgianna.
10 – Meditate
(Primo Levi/Jean-Claude Acquaviva)
Su un pezzo di Primo Levi tratto da "Se questo è un uomo", questa creazione della Via Crucis ricorda l'urgente necessità di non dimenticare l'orrore e la barbaria.
11 – Liberata
(Jean-Claude Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Questo è il generico di un film TV girato in Balagna sul tema della resistenza in Corsica, durante la Seconda Guerra Mondiale. Questo testo è stato scritto in memoria di Pierre Griffi, un giovane radio operatore sbarcato da Algeri, eseguito nel 1943 a Bastia dalle camicie nere.
12 – Scherzi veranili
(Petru Santucci/Jean-Michel Giannelli)
Parole di Petru Santucci che evidenziano il senso di angoscia del poeta con l'approccio della primavera;  ritiene che questa stagione è falsa perché troppo euforica.
13 – Cuntrastu
(traditionnel) Qui restituito un poetico gioco pieno di umorismo e di sottotoni tra un marito "stanco" e la sua moglie gelosa che accusa la sua infedeltà.
14 – Treblinka
(Jean-Yves Acquaviva/Jean-Claude Acquaviva)
Un testo di Jean-Yves Acquaviva chi dice con grande sensibilità la speranza nonostante l'orrore, la vita nonostante l'inferno, ricordando altri scritti importanti di Levi, Amry o Semprun.

Primo ascolto : un totale incantesimento

Facciamo parte dei pochi privilegiati che hanno già potuto acquistare Bracanà, la cui disponibilità nei negozi dovrebbe essere ritardata di qualchi giorni per causa di fuoco alla fabbricazione dell’unità CD!
Ho già potuto l’ascoltare più volte e godere di ogni brano.

In primo luogo, il contenente: un design originale per la bella copertina, una giacheta di circa venti pagine con un testo introduttivo scritto da Giovanna Marini, ed i testi (in lingua corsa e in francese) dei canti. Passiamo al contenuto. A Filetta ha ancora raggiunto l'apice. Questa parola è espressa in ogni disco, ma questa volta abbiamo davvero la sensazione che il gruppo ha raggiunto una pienezza, una maturità, che, lungi d’ancorare il gruppo nella routine, lo spingono invece ad esplorare liberamente nuovi sentieri. Fin dall'inizio, 1901 ci cattiva. Il basso continuo preso dal canto Georgiano, l’esposizione del primo tema da Jean-Luc, presto raggiunto dagli altri, l’entrata di Jean-Claude, la sottile oscillazione del secondo tema, talvolta con accenti di Himalaja, la profondità dei bassi, l'infinita dolcezza della melodia, l'ultimo involo sulla parola "Geurgia" ... Un canto che non vi lascia più.

Lo Dies Irae chi segue è allo stesso livello.

Alilo segna come una rottura del clima, tornando al canto tradizionale georgiano. Avevamo dimenticato, tanto il canto di A Filetta sa essere morbido, come può anche essere potente.
I canti tradizionali non sono più rappresentati in Bracanà che da due monodie cantate da Jean-Luc. La prima è Lode à una simpatica zitella, composta dal poeta Pampasgiolu, in omaggio alla futura madre di Jean-Luc, che ovviamente è perfetto in questo canto. Il Benedictus della Via Crucis è di una modernità inaudita. I controcanti complessi seguitando passaggi scanditi in una profusione incredibile. Ogni voce canta una partizione diversa, ma il tutto è di una perfetta coerenza. Il meraviglioso cambiamento d’accordo porta un po 'più d’emozione. E quel che potrebbe essere solo dimostrazione tecnica o virtuosismo gratuito mantene sempre un significato più profondo. Della grande arte ..

E' solo la brevità dell’estratto di L’Invitu che lo fà sembrare rinforzato rispetto alla versione pubblicata sul disco Medea ? Io non lo credo. Jean-Claude aveva espresso con noi la sua insoddisfazione per la fine di questo canto sul CD Medea. Qui le tre parti di questo breve brano prendono tutta la loro forza. Che meraviglia! Beati, un altro canto dalla "Via Crucis", è uno dei pochi canti di A Filetta che è cantato a piena voce. ciò che non gli toglie un oncia di sottigliezza.

U Cantu di l'acqua è costruito in due parti: una esposizione a piena voce, quindi una reprise molto dolce con la voce di Paul in primo piano. Poi una sorta di ponte introduce una nuova esposizione del tema principale e poi del secondo.

La Nana georgiana, che sostituisce ormai a Makharia in apertura dei concerti, è un modello di dolcezza con la voce di Jean-Claude supportata da un magnifico contracanto di Paul.

Meditate ha evoluto molto dalla sua creazione nel 2003. Una molteplicità di echi di voci scandando le parole di Primo Levi : "Meditate ... Scolpitele nel vostro cuore ..."

Dalle prime note di Liberata (Alba. ..), ci si sente attraversati da brividi. Il canto è a volte carezzevole, a volte potente, a volte straziante. Qui, a differenza dei concerti, Jean-Claude recita il testo prima di cantare. Non cercare di seguire il testo stampato, A Filetta destruttura il testo, usando sillabe e suoni per creare una base ritmica e melodica, così come farebbero jazzmen col scat. Personalmente, ho una (molto) leggera preferenza per la versione dell’"Européen", e mi ricordo ancora quella di Calvi, con il sublime assolo di Paolo Fresu ! Ma è a un livello molto, molto elevato.

I Scherzi veranili su un testo di Petru Santucci e la musica di Jean-Michel Gianelli, consentendo un migliore ascolto della bellissima voce di Ceccè.

La seconda monodia, Cuntrastu, è in realtà una specie di chjama è respondi tra un marito un po "stanco" 'e la sua moglie molto gelosa. Jean-Luc canta con un arte che è il suo solo, una miscela di rugosità e d'incomparabile eleganza. Il suo modo di fraseggiare, di costruire sul sillabe è inimitabile.

E, infine, Treblinka. Per la cronaca, Jean-Claude aveva il splendido testo di Jean-Yves Acquaviva e ha proposto di metterlo in musica per completare il disco. In pochi minuti, la canzone è stata scritta! E 'difficile da credere tanto questa canzone è così bella !
Il tema principale esposto quasi in un sussurro da Jean-Claude, viene ripetuto in un loop fastidioso, in primo luogo scandita dalle note del pianoforte, e poi sostenuto, a partire dal secondo versetto, da una straordinaria "bourdon" a bocca chiusa. La terza strofa vede l'ingresso di tutte le voci sul tema principale, sempre sostenute dal bourdon, con una specie d'oscillazione intorno alle note basse create da Paul e Jean-Luc, che suggerisce un clima gelido. Bisogno ascoltare Jean-Claude pronunciare la parola "Treblinka" alla fine del 3 ° versetto ... E i sublimi controcanti di Jean-Luc e Paul, alla fine, suonando come strumenti a fiato, tirando verso la dissonanza.
Il più alto in questo brano, è che la speranza nonostante l'orrore, la vita nonostante l'inferno, sono presenti. "La vita cerca sempre un nuovo prato dove pascere" è il messaggio di questa opera che non si puo dimenticare dopo averla sentita. Dopo due concerti, trovo le note del pianoforte della versione registrata quasi superflue. Ancora una volta, la versione in concerto è ancora più bella, più emozionante (ma tutto è relativo a quel livello).
Quando il gruppo deciderà finalemente di pubblicare un CD (o DVD) dal vivo? (*)

(*) Dapoi, sono stato esortato: nel cofano del DVD "Trent'anni pocu, trent'anni assai", c'è un sublime "concert privé" nell'Oratoire di Calvi !

La chronique de "Mondomix"

A Filetta n'est pas ce que l'on imagine à la hâte : un simple groupe de chanteurs polyphonqiues vêtus de noir, agréable à écouter dans une chapelle lors de vacances en Corse. Même s'il est assez idéal de les découvrir dans de telles circonstances, il faut s'éloigner des clichés pour aborder leur musique. Ils sont bien sûr ancrés dans une tradition profonde, mais à l'image de la fougère qu'ils ont choisie comme emblème, ils se tournent vers le soleil.
Depuis trente ans que ces sept chanteurs d'exception se sont réunis, ils n'ont cessé d'évoluer, d'expérimenter, en repoussant les limites d'un genre aux apparences austères. Sans jamais céder aux attraits d'artifice, ils ont toujours remis leurs acquis en question. Avançant sur les chemins de l'innovation avec autant de rigueur que de détermination, ils se nourrissent du contact d'autres cultures, d'autres approches artistiques.
Contrairement à leur effort précédent, Medea, qui se concentrait sur l'oeuvre de Sénèque, Bracanà (barioler) puise à plusieurs sources, créant l'unité par la finesse de leurs harmonies et de thématiques cousines, où s'emmêlent espoir et inquiétudes. Espoir qui se faufile dans les textes liturgiques corses mis en musiques ou les traditionnels géorgiens, berceuse ou chant de nativité. L'optimisme est aussi sous-jacent dans le printemps naissant décrit dans Scherzi veranili mais l'on sait les blessures glacées que les bourgeons recouvrent...
L'inquiétude n'est jamais loin : particulièrement celle qu'engendrent les totalitarismes évoqués dans l'adaptation d'un texte de Primo Levi (Meditate), thème qui rejaillit en écho dans le final Treblinka signé par le chef de chœur Jean-Claude Acquaviva.
Les chants, les contre-chants, les mélismes et les fines harmonies pourtant rassurent, et laissent éclore une beauté sereine, attentive à tout ce qui peut la menacer, mais reste déterminée et souveraine.
Fêtant cette année trente ans d'une carrière riche et exigeante, A Filetta confirme ici son statut de chef de file d'un art vocal ancestral auquel il apporte une respectueuse modernité et un supplément de noblesse.
Benjamin MiniMuM


A Filetta a reçu le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros 2008 pour Bracanà.

Medea

Coro I : L’invitu
Coro II : L’arditezza
Coro III : U casticu
Coro IV : U furore

Durata totale : 46 minuti 30
Registrato all'inizio 2005 al Couvent de Marcassu, I Catari

Nove anni dopo la creazione di questo Medea al teatro, ecco finalmente il CD, dedicato alla memoria di Maï recentemente scomparsa. Queste quattro composizioni di Jean-Claude Acquaviva, che evocano gli amori passati di Medea la Caucasiana con Giasone, l’epopea degli argonauti e infine, il furore mortale della sposa ripudiata, quindi bandita dal regno, sono di una creatività inaudita ("un UFO", secondo Bruno Coulais), lontano al di là di ciò che il pubblico può ascoltare di solito in materia di polifonie corse.
 
Questa creazione commuovente, unica, universale, è realmente un’ opera innovatrice, con echi lontani dei canti del bacino mediterraneo, in particolare di la  Georgia, pur prendendo le sue radici nel canto corso tradizionale. È anche una cerniera nel percorso di A Filetta.

I canti II ed III illustrano l'epopea e le vicissitudini degli Argonauti, mentre nei canti I ed IV, il coro esprime principalmente la condanna della mostruosità di Medea, che trasgredisce la norma umana.

"Giasone è il figlio di Esone, re di Iolco in Tessaglia. A Esone era stato tolto il trono dallo zio Peliade. Egli ha mandato il suo nipote nella Colchide. Divenuto adulto, pensò di riconquistare il regno usurpato al padre. Ma per ottenere ciò, gli venne imposto dallo zio di riportare il vello d'oro. Si tratta della pelle di un ariete grazia al quale Frisso è riuscito a fuggirsi attraversando il Mare Egeo. Ha sacrificato l’animale ed ha offerto la sua pelle ad Eeta, re della Colchide, che l’ha accolto in casa sua.

Giasone, con l'aiuto della dea Athena, ha costruito la prima nave abbattendo gli alberi del Pelione. Sarà la nave Argo. Si imbarca con l'elite degli eroi greci, fra i quali Ercole, Orfeo, Tiffeo che sarà il primo pilota. Eete sottopone Giasone a più prove di cui egli trionfa grazie all'aiuto di Medea, la figlia del re di Colchide. Giasone ha sedotto la ragazza e gli ha promesso di sposarla, e grazie ai suoi poteri di maga egli riesce a mettere sotto il giogo due tori che soffiano del fuoco e ad ammortizzare il drago che conservava il vello d'oro.

Medea e Giasone fuggono, portando con loro Absytos, il giovane fratello di Medea. Medea lo uccide, lo smembra e getta i suoi membri sulla strada per rallentare la progressione di suo padre che li prosegue. Di ritorno a Iolco, Giasone richiede il suo dovuto, ma Peliade gli rifiuta il trono. Allora Medea inventa un inganno atroce per sbarrarsi dell'usurpatore. Riesce a convincere le figlie di Peliade che sia capace di rendere la giovinezza al loro padre. Di conseguenza, si afferra di un ariete, lo ritaglia in pezzi, lo getta in un calderone bollente, e ne sorge un agnello vivo. Le figlie di Peliade fanno subire la stessa sorte a loro padre, ma nulla sorgerà dal calderone.

Iindignati, i cittadini di Iolco cacciano Medea e Giasone che trovano rifugio a Corinto, presso il re Creonte. Quest'ultimo, che teme rappresaglie, esige da Giasone ch’egli ripudia Medea e sposa la sua figlia Glauce. È in questi casi che si lega la tragedia, la mattina anche delle cerimonie nuziali di Giasone con Glauce: "Dei del cielo, dei del mare, venite e benedite queste cerimonie nuziali reali." Ed anche, popoli della terra, venite a noi secondo il rito. Da parte sua, la straniera, che parta nella notte senza una parola, che parta all'avventura come una che si è fatta togliere da un uomo di passaggio

1. L’invitu è in un certo modo l'apertura dell’opera. Questo canto si apre sulle cerimonie nuziali di Giasone con Medea la maga, figlia del re di Colchide Eete. Inamorata di Giasone, ha utilizzato la sua magia per aiutare quest'ultimo a conquistare il vello d'oro. Il coro invoca inizialmente i dei, evoca l'amore di Giasone (" Maestri in celu...") ed invita infine Giasone a liberarsi da Medea ("Picca ti da roza a Caucasica") ed a sposare una donna greca. Segue un ritornello stupefacente ("Ribombinu puru i scaccani") prima dell'invocazione della partenza di Medea:  che se ne vada ("Quella, a si porti a notte senza mancu una parolla"), passaggio dove si riconoscono echi del tema di U Furore.

"L'invitu" è straordinario. Sottiglieza, invenzione, emozione, armonie splendide, tecnica vocale senza difetto, accostamento dei  timbri, scrittura audace e ricca, tutto è perfetto! Una musica densa che parla di Medea bensì di altre cose ancora, e che ci porta molto lontano.

2. L’arditezza, qui cantato nella sua versione integrale, poiché il coro seguente, evoca l’arditezza degli Argonoti partiti per sfidare il mare.

"Certamente era una smisurata arditezza che quella che animava questi marinai presontuosi." Hanno voluto superare le onde, l'impero marittimo, per mezzo di una barca fragile, che spingono così l'ordine del mondo. Ormai, altrove non è più altrove ed eccoci privati d'orizzonte. Questa nave era criminale, i dei furono spietati, la punizione terribile. E perché questo viaggio, perché questo giro? Per il vello d'oro, ma anche per una donna più pericolosa ancora che il mare, Medea... (*)""

Questo canto, su un testo di una modernità stupefacente, è forse quello che rompe di più col canto tradizionale, con frasi molto lunghe, passaggi che sembrano sospesi nell'aria.

3. U Casticu (Il Castigo) ha per argomento la punizione di quest'audaci "Rei tutti, culpiti tutti".

Nessuna forza al mondo, né incendio né uragano o macchina di guerra, hanno la violenza di una donna abbandonata, hanno il suo ardore ed il suo odio." Dei del cielo, che siete sazi di vendetta, abbiate pietà. Gli Argonauti quest'audaci, tutti hanno pagato. Ma lasciate vivere in pace il conquistatore dei mari, salvate Giasone, non faceva che obbedire agli ordini (*)"

U Casticu dà l'impressione di ritornare ad un canto più vicino alla tradizione, ma è per meglio oltrepassarla. In alcuni sviluppi, è anche probabilmente il più innovativo dei quatro canti.

4. U furore, infine, evoca la furia di Medea ripudiata e bandita che sacrificherà i suoi bambini a sua vendetta. "Dove può dunque andare la maga insanguinata? Su quali cammini di disgrazia prevale la sua furia di un altro tempo? Ha la testa alta per continuare a sfidare il re. È questo l'atteggiamento di una donna che si è appena bandita?"

"Creon aveva conceduto alcune ore a Medea perché possa abbracciare un'ultima volta i suoi bambini. Ha approfittato di questi momenti per ardire la sua vendetta: essa offre un ornamento matrimoniale maledetta a Glauce, la giovane sposa, che s'infiamma rivestendolo. La casa di Corinto è incendiata ed il tirano Creon perisce nelle fiamme. Infine, rompe ed annulla le sue cerimonie nuziali con Giasone uccidendo delle sue mani i bambini che li collegavano, che lasciano Giasone vivo di fronte al suo dolore, ai suoi dubbi, ai suoi rimorsi. Ella, ritrova la sua virginità ed allo stesso tempo la sua legittimità di principessa colchidiana volandosi sul serbatoio del sole, il suo nonno famoso (*).

Molto più moderno del secondo, molto più breve dei tre cori precedenti, è anche il solo coro ritmico, ed è quello che, paradossalmente, è il più distrutturato, con voci che traducono la pazzia di Medea. Si osserverà che il tema di U Furore è già evocato nel Invitu ed in U Casticu.


(*) Questo testo, presentato tra virgolette, è quello che dice Jean-Claude Acquaviva in occasione dei concerti.

Il risultato - come spesso quando si mescolano le tradizioni mediterranee - è un invito al viaggio. La poesia dei testi di Seneca risuona naturalmente nel lirismo della lingua corsa a polifonia osserva quest'emozione, la amplifica, la precisa e la restituisce con una precisione straordinaria. Inoltre, l'architettura armonica del canto polifonico raggiunge meraviglia a rendere il volume dello spettacolo vivo pout il quale questi testi sono stati composti.

Medea è un capolavoro assoluto. Va notato che questa opera, lungi dall'essere solidificata, è in evoluzione continua. Così, gli spettatori di Seclin o di Parigi nell'ottobre 2006 hanno potuto notare l'introduzione di una campanella all'inizio di U Casticu, o di altri adeguamenti sottili.

 
Per andare più lontano, ci si riferirà alle interviste di Jean-Claude nelle quali dà spiegazioni multiple sulla genesi dell’opera, il modo di lavorare del gruppo, l'importanza di Medea nel percorso di A Filetta, ecc.

L’opera non essendo fissata su divisione, ci occorreva dunque apprenderla interamente in modo orale. La difficoltà era tanto più grande in quanto alcuni cori rappresentano fino a 17 minuti di polifonia. Tutti quest'anni saranno stati necessari per l'apprendistato ma soprattutto per fare maturare questi canti, che, dalla loro durata, chiedono non soltanto una conoscenza perfetta di ciascuna delle sette voci ma soprattutto una concentrazione intensa dell'inizio alla fine dell'opera, essendo sempre presente il rischio "di non tenere la distanza", di perdere le tonalità e con ciò anche, l'attenzione del pubblico.

 

"Dove va questa Menade coperta di sangue,
dove corre con la testa abbassata l'innamorata selvaggia?"
Quale crimine prepara,
Furiosa e scatenata ?"

 

Ogni canto ha la sua difficoltà. I cori di Medea non sono molto tecnici: le voci sono praticamente sempre in parallelo. La sola difficoltà è la loro lunghezza: di quattro minuti per il più breve a diciassette minuti per il più lungo... Restare concentrato tutto questo tempo, non è sempre facile. 

 

Esistono alcune similarità tra il percorso di A Filetta e l'epopea degli Argonauti, questi marinai fieri che hanno saputo superare il mare per vivere avventure straordinarie.

Innanzitutto, i viaggi che hanno per ideale il "ritorno da sé": al termine di ogni giro, abbiamo questa necessità indispensabile di ritrovare le nostre fonti, la nostra terra e la nostra famiglia.

In seguito, molte leggende descrivono i pericoli che gli Argonauti hanno superato grazie alle virtù particolari di ciascuno. Non parliamo di virtù per A Filetta ma di timbri, di esperienze, di amicizie o di vissuti, semplicemente, che ci hanno permesso di risolvere alcune difficoltà, ma d'ordine musicale, è vero. C'è infine la ricerca del vello d'oro, che potrebbe trovarsi a "questo posto che sembra così inaccessibile e dove gli uomini hanno ancora qualcosa a dirsi e condividere", questo posto magico che è per me il tempo di un concerto.

 

 

Sì, realmente. Per il fatto che il formato sia abbastanza particolare, ho realmente fretta di presentare questi cori nella loro integrità. Personalmente, sarà una prima. Sono impaziente e curioso anche di vedere quali saranno le reazioni del pubblico.

Fonte : Corse Matin

Da leggere nel n°83 di Corsica (agosto 2006), l'articolo di Elisabeth Milleliri "MEDEA made in Balagna".

Article tiré du premier numéro de Balagnews :

La cronaca di "Mondomix" :

Squaaly

LIBERATA

 

La colonna sonora del film coprodotto e distribuito per France 3 (CD 2 titoli)
1 – Liberata (piano : Raoul Duflot-Verez), registrato in Parigi
2 - Liberata a cappella, registrato al Carubbu.

SÌ DI MÈ

Sotto riprodotta un'intervista di Jean-Claude Acquaviva con Pierre Worms (RFI musica) all' occasione dell'uscita di Si di mè


25 anni già che A Filetta comunica l'entusiasmo dei suoi canti polifonici corsi attraverso il mondo. Con Sì di mè, il loro nuovo album prodotto dal loro amico Bruno Coulais, col quale avevano registrato la colonna sonora della pellicola Himalaya, si ricollegano ad una musica dove gli strumenti assumono altrettanta importanza che le voci.

Un ritorno alle fonti.

Cosa significa Sì di mè?
 
JC A: La traduzione che mi sembra la più esatta è "tu sei dei miei, dalla mia famiglia". È il senso dell'ospitalità delle Corsi. Abbiamo qui un modo di concepire la relazione all'altra come una relazione di prossimità, di solidarietà, di divisione. Non è il fatto che si abbiano cromosomi particolari, ma in Corsica siamo una piccola comunità. Ci si conosce tutti. È ciò che fa la nostra forza e la nostra debolezza. Siamo tutti dalla tribù di qualcuno. È spesso pesante.

Si di mé si rivolge altrettanto a quelli che cantano con noi sul disco, che a quelli che ascoltano il disco, perché si ha incessantemente questa sensazione di essere fratelli.

La pratica della polifonia è legata allo stabilimento di un legame sociale?

Certo. È forse ciò che spiega la sua forza ed il fatto che abbia trovato una nuova ragione di esistere. Perché occorre realizzare che, fino alla seconda guerra mondiale, questa polifonia era rurale. Oggi, questa società non esiste più e tuttavia questa musica trova una nuova ragion d'essere ed ha trovato una nuova funzione sociale. La paghjella (il canto polifonico per eccellenza), che, 50 anni fa, era il canto dei lavoratori del lavorio, è oggi quello dei licei e delle celebrazioni familiari.

In questo nuovo album, accompagnate i vostri canti da musica. È nuovo per voi?

Abbiamo sempre avuto un doppio repertorio. Un repertorio puramente polifonico, e un altro che si può chiamare, in modo un po' arbitrario, le canzoni. Quest'ultimi dieci anni, abbiamo molto lavorato sul vocale ed oggi, si incide un album che fa intervenire la strumentazione. Ciò non toglie nulla al nostro lavoro e si fanno polifonie da ritmo mentre sono tradizionalmente molto libere. C'è un ritmo interno, quello della parola. Qui, si presenta una polifonia che si stende su una ritmica.

Questa riunione con Bruno Coulais ha realmente fatto evolvere il vostro lavoro?

Diciamo spesso, quando presentiamo le canzoni di Bruno che interpretiamo, che è diventato molto più di un partner. È un grande fratello che ci gradisce servire perché, a lui gradisce fungersi da noi. Ha fatto musiche che gli somigliano.

Ad alcun momento ha voluto fare polifonia corsa ed allo stesso tempo, ha utilizzato la nostra personalità vocale. Ciò ci ha permesso di esplorare nuovi tracciati, in particolare quello che tende a darle notizie ritmiche. Si hanno generalmente ritmi più orientali di quelli della musica "pulsata" occidentale.

Il fatto di avere lavorato grazie a lui con Akhenaton, in occasione della B.O. di « Comme un aimant », ha fatto evolvere il vostro passo?

Fin dall'inizio abbiamo visto legami ovvi col rap,. Poiché, e questo importa nella tradizione orale, non è la musica che si mette sulle parole, sono le parole stesse. Ed il ritmo della nostra musica è quello della parola. È in questo senso che il rap è vicino a noi.

Nel rap, ci si rivolge a qualcuno. E noi cantiamo allo stesso modo. C'è sempre questa specie di suono proiettato dove si prende l'altro a testimone, se lo invita ad ascoltare. C'è anche il fatto che il rappeur difende gli stessi valori che noi, dei valori di giustizia, di solidarietà, d'equità, di divisione. Si ha spesso una stessa visione del mondo secondo la quale tutto è disciplina con l'efficacia economica e finanziaria.
 
Fedeltà alle radici, apertura sul mondo, è A Filetta?

Più di fedeltà alle radici, è avere radici. Dal momento che si ne ha, non si ha bisogno di provare che ci si è fedele. Ciò non ci impedisce di essere aperto sul mondo, di rimettere il nostro canto nella sua matrice. La nostra tradizione è trasformata i canti del Magreb, dei canti berbères, di polifonie in che si trovano in Albania, in Sardegna, in Georgia. Per noi, è importante restare aperto sul mondo. Perché se, ad un momento dato, si dice:  "la tradizione è là, ha tale contorno", diventa oggetto di museo. La tradizione ha sensi soltanto se continua ad essere il riflesso di una Comunità che avanza.

Intervista con Pierre-René Worms RFI Musique riprodotta su
http://kallistea.com/musique/a-filetta.php

(in corsivo, i commentari di Jean-Claude Acquaviva)
1 – Ne’n Tarra ne’n Celu
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais

L'apparente leggerezza della musica è smentita dal testo:

"Né su terra, né nei cieli risiedono il mio tempo...
 né su terra, né nei cieli... povera felicità! "

Una canzone sul senso.

2 – Santa R’ghjina  
Jean-Yves Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais  
Arrangeur : Bruno Coulais, 2002  

Questo brano, cantato in duetto da Jean-Luc e Paul, evoca la Scala di Santa Reghjina, via che doveva prendere qualsiasi viaggiatore prima dell'apertura della strada all'inizio dello XXe secolo.
Il poeta Jean-Yves Acquaviva traduce qui la rugosità e la bellezza assoluta di quest'ultima porta che fascina l'uomo e lo scava; si inclina dinanzi a questa fine d'eternità sulla quale hanno sfilacciato con rispetto molte stelle.  

3 – Reame Meiu
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais  
Arrangeur : Bruno Coulais, 1996  

"Per quale ragione oscura, la pazzia degli uomini continua a confondere ricchezza ed opulenza?"

Il mio regno è io, è la mia vita ed è certamente un po'la mia capacità di accettare che la diversità anche mi costruisca."

4 - Affrescu
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Akhenaton - Bruno Coulais
Arrangeurs : Akhenaton - Bruno Coulais, 1999  
Composto nel 1999 su un testo di Marcellu Acquaviva per Comme un aimant ("Come un magnete"), questo pezzo è qui presentato sotto una forma leggermente diversa. "Dedica la memoria ed il suo ruolo fondatore in questa costruzione perpetua che è l'uomo;" una memoria sotto forma di labirinto suscettibile, se lo desideriamo, di fare di noi esseri felici di continuare ad essere soltanto ciò che sono a condizione di esserla interamente, generosamente e senza complessi!

5 – Trà Noi
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2001

Un omaggio reso da Marcellu Acquaviva a Antò Francescu Filippini, poeta corso, morto in esilio a Roma, il cui impegno per la difesa dell’italianità della Corsica gli valse molte sofferenze e lacerazioni quando scoppia la guerra di 39 - 45."
Cantato in solo da José: una prima! Bello contracanto di Jean-Luc.

6 - Dormi
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1996

Nanna appena rock con Paul in lead vocale!

7 - Tbilissi
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1997

Questa canzone interpretata da Guram Tamazashvili è un inno d'amore dedicato alla capitale georgiana Tbilissi.

8 - Sì
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1998

"E certamente la canzone più pazza di quest'album tanto nella scrittura delle voci che in quella del testo. Un canto onirico che personifica il sole e l'acqua e che evoca la solitudine del marinaio in mare dall'alba prima.

E se questa canzone fosse semplicemente quella di Ulysse? "

9 - Tempu
Ghjuvan-Ghjaseppu Franchi / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2002

Una canzone splendida cantata in solo da Jean Sicurani sul tempo che passa.

"Accordi dove la sobrietà vocale decide letteralmente con un orchestration allo stesso tempo molto denso, molto ricco e molto pittoresca."

10 – L’Attesa
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2001 – Composto per « Scènes de crime »  

"Tutta l'angoscia ed il dubbio sono là, in queste parole."

Marcellu Acquaviva ci dice con forza che è anche nella solitudine e l'attesa che si fondono il sogno e la speranza o più semplicemente ancora la speranza del sogno. "

Un brano di una complessità estrema, principiante con una sequenza cristallina composta da Bruno Coulais. Del grande Jean-Luc.

11 – A L’Altru Mondu
François Vincenti / Dominique Vincenti
Arrangeurs : Jérôme Ciosi - Bruno Coulais

"Occorreva molto pudore, d'intelligenza e di sensibilità per evocare la morte di un bambino senza affondare nell'enfasi.
È ciò che fa qui ammirevolmente François Vincenti: un canto d'amore dei cieli verso la terra; una poesia che commuove grazie alla semplicità ed alla precisione di ogni parola. "

Antone Ciosi dà a questa preghiera la forza della sincerità. La seconda strofa cantata da Jean-Claude individua un'emozione senza simile.

12 - Memorie  
Anton’ Francescu Filippini / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2001

Poesia a forma di testamento lasciato dal poeta A. F. Filippini : 

« Di tanta vita, mi resta solo in memoria
una visione impoverita ; di tanti amori
Un nome o due ; e del bambino turbulento
che fui, il ricordo di una ferita »

Un sguardo disincantato sul tempo e la sua fuga ; una visione impressionnata di una grande umiltà che solo l'età sà forse conferire !

Una prestazione vocale ed espressiva fenomenale di Jean-Claude, una perfetta messa in atto  delle voci, un testo di una rara bellezza : uno dei vertici di questo disco che ne conta molti …   

13 – Visioni Care
Anton’ Francescu Filippini / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 2002

Durante il suo esilio a Roma, attraverso tutti i suoi scritti, il poeta A. F. Filippini ha sempre voluto ricordarsi dalla sua isola, da lui strappata. Il peso terribile della sua propria assenza ha generato i suoi versi i più struggenti. Qui, dicono allo stesso tempo la passione, l'adorazione, l'ammirazione che porta alla sua terra nativa ed il dolore incommensurable di saperla per sempre inaccessibile.

A mio parere, il solo canto disperato di A Filetta. Alla conclusione (O core, inchjoda e to bulelle!), Jean-Claude ha accenti mai intesi. Straziante.

14 - A Dì Ti Di Tù
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva – Bruno Coulais, 1996  

"Una ragazza ha appena perso il suo padre in circostanze tragiche. La sua madrina, essa stessa handicappata, gli offre queste parole piene di vita e d'entusiasmo. È la storia semplice di questa canzone che hanno comandato l'affezione e l'amore."

15 – L’Aria  
Orlando Forioso / Bruno Coulais, 2001  

Mezzo-soprano d'origine giapponese, Marie Kobayashi mescola la sua voce a quelle di A Filetta su quest'aria di Bruno Coulais, estratta di un'opera per bambini il cui autore è Orlando Forioso. Qui la principessa Marion supplica i compagni di Robin di liberarla del cattivo sceriffo.

16- Chjarura
Marcellu Acquaviva / Jean-Claude Acquaviva - Bruno Coulais, 2002

"Questa canzone non poteva essere che quella della fine, perché rivela orizzonti finora inaspettati. Pur evocando la vanità delle cose della vita, che ricordano in ciò le parole del Ecclesiaste, celebra "eroi partiti seguire il vento".

Ode alla marcia, ode alla vita, in un clima alleviato.

Il clima del disco cambia radicalmente dopo Visioni care, che per me rappresenta il vertice di questo disco, che è una meraviglia da cima a fondo.

Da leggere la recensione del concerto di Evreux in pagina "concerts".

INTANTU Semplicemente intitulato « Intantu »,  il primo album di A Filetta per la Virgin, pubblicato nel maggio 2002, rappresenta ciò che è il gruppo ad un momento dato della sua storia: "Abbiamo sempre fatto dischi a tema:" nel 1992 un disco di canti incoronati, nel 1995 un disco di canzoni, nel 1997 un disco dedicato ai canti della passione. Questo disco corrisponde a ciò che siamo: un gruppo venuto dalla tradizione, che si è arricchito in funzione dagli incontri che ha fatto" Intantu presenta dunque estratti di Médée, creato nel 1997, una paghjella, una monodia, un canto georgiano, riprese e creazioni. Alcuni estratti delle musiche composte per il gruppo da Bruno Coulais, e per concludere Sumiglia, come in ogni concerto. Il migliore disco per chi vorrebbe avere una descrizione dei concerti del gruppo.

1 - U  Casticu

Brano dal coro III di "Medea" di Seneca. Evoca la punizione atroce di quest'audaci che avevano sfidato al mare ("e quello che fu all'origine di tutto, che ambiva tanto al vello d'oro, fu messo a bollire in un calderone... ")

2 – Paghjella
Canto tradizionale a quattro voci che evoca il poeta Corso Pampasgiolu.

3 – L’Arditezza  
Brano dal coro II di “Medea”. Evoca l'audacia degli Argonauti, questi marinai presuntuosi che pensavano di potere "abolire l'altrove".. .

4 - Makharia  
Canto georgiano cantato tutto in ritenuta.

5 – Paghjella di l’Impiccati  
Composta da Ghjuvan-Teramu Rocchi e Jean-Claude Acquaviva, questa paghjella - già presenta su Una Tarra Ci Hè (del resto è interessante comparare le due versioni) - riferisce la repressione che si abbatté sul Niolu dopo la sconfitta di Ponte Novu: le truppe francesi si sono consegnate ad un massacro. La più giovane vittima, Marcu Maria, non aveva neppure quindici anni...

6 – A Canzone di a Malata  

Una rarità nel repertorio di A Filetta: una monodia raccolta nella valle del Marsulinu, cantata qui da Jean-Luc Geronimi che evoca il dolore dinanzi alla sofferenza di una giovane donna malata.

7– Cose viste
Testo satirico di Anton Francescu Filippini che porta uno sguardo beffardo sull'evoluzione dei costumi ("ho visto vestire cani e spogliarsi giovani donne")

8 – U Sipolcru  
Già presente in Passione, questo canto della passione evoca la messa al Sepulcro del Cristo.

9 – Trà i Debbii Maio’
Versione a cappella della composizione di Marcellu Acquaviva e Bruno Coulais per il "Don Giovanni" di Jacques Weber

10 – E Loche  
Altro brano del Don Giovanni

11 – Kyrie  
Créazione del gruppo: un piccolo gioiello di concisione, una messa in atto al millimetro.

12 – L’Anniversariu di Minetta  
Ripresa splendida dal brano di Tavagna: "Per la tua memoria e la sua luce cara al mio cuore, voglio vivere intensamente ogni momento conceduto e viverlo per te".

Versione incaricata d'emozione.

13 – Sub Tuum
Creazione recente su un testo liturgico.

14 – Caracolu di Brame
Terzo brano di Don Giovanni.

15 – Sumiglia  
Brano emblematico del gruppo, che chiude ogni concerto da una quindicina di anni, questo canto creato nel 1988 è "un omaggio reso a quello che fino al suo ultimo soffio s'è identificato a questa terra che ci ha generati; è un inno all'altruismo, al dono di sé.

PASSIONE 

(Molto bene) registrato nel 1997 alla Cattedrale San Giovanni-Battista di Calvi ed al Convento di Corbara, questo disco è interamente dedicato ai canti della Passione. Jean-Luc Geronimi si è recentemente aggiunto al gruppo. Quest'arrivo non è certamente straniero al nuovo suono del gruppo. Si ritrovano qui tutti i cantanti di Ab Eternu più Pierre Bertoni, e i violoncellisti Paul-Antoine de Rocca-Serra ed Anne-Lise Herrera come pure Jean-Michel Giannelli all'organo.

  

1 – U Sipolcru

Creazione di Jean-Claude spesso ripresa in concerto. Su una bassa continua si spiega il canto di Jean-Claude. Intensa tensione drammatica per questo primo canto che finisce in un soffio su  « è mi n’avvegu… » 

2 – L’Orme Sanguine
Canto del "Via Crucis" di Rogliano su un testo del Settecento. Si osserverà che alcuni passaggi evocano il "Diu Vi Salvi Regina".

3 – U Lamentu di Maria
Riprisa di questa creazione splendida già intesa in Una Tarra Ci Hè. 

4 – Dies Irae
Organo et violoncelli introducono questo canto della messa dei Defunti su una musica da JM Giannelli. Una curiosità nel repertorio di A Filetta.

5 – U Lamentu di Ghjesù
Ripresa di grande intensità di questa creazione splendida création. Ad osservare la trasposizione in un registro molto più alto del canto del solista (Jean-Claude). 

6 - Ghmerto
Uno  dei brani i più emblematici di A Filetta, questo canto georgiano è spesso cantato in concerto. Una costruzione in spirale, un miscuglio di morbidezza e di potenza.

7 – A Sintenza
Creazione di Jean-Claude, di grande intensità drammatica. Occorre vederlo in concerto, il suo viso smorfiante esprimando tutta la sofferenza "di quello che soffre in silenzio".

Jean-Luc in terza.

8 – U Dubbitu
Creazione di Marcellu Acquaviva-Franceschini / Jean-Claude Acquaviva.
Si ritrova l'ambiente musicale di Una Tarra Ci Hè.

9 – A l’Alivetu
Creazione di Jean-Claude. Un longo gemito di una intensa tensione drammatica. Uno dei vertici di questo disco.

10 – Lamentazione di Jeremiae
Arrangiamenti di A Filetta delle lamentazioni cantati all'occasione della Messa della Tenebre della Settimana Santa di Calvi

11 – Tecco
Arrangiamenti di A Filetta 

12 – Alleluia
Jean-Claude Acquaviva / Jean-Michel Giannelli

Da segnalare anche nel 1997, una curiosità: la partecipazione di A Filetta al disco dedicato alle orchestrazioni nuovi di Maurizio Ravel su canti tradizionali corsi, con Anna Rocchi, Gigi Casabianca, François-Philippe Barbalosi e Graziella Venturi. Paul e Maxime in solo ciascuno su due brani.

Grazie a Jean-Mathieu Canniccioni per avermi fatto scoprire questo disco.

UNA TARRA CI HE
 (1994)

Il primo capolavoro di A Filetta è, nella sua parte principale, un disco di canzoni con strumenti. Presenta anche alcune polifonie. Si trovano qui tutti i cantanti di Ab Eternu ai quali si è aggiunto Pierre Bertoni.

1 – E’ Puru Simu Quì
Apertura del disco con un quasi-inno. Molto dinamico.

2 – Una Tarra Ci Hè
Ancora una composozione di Jean-Claude, belle sonorità di ghitarra.

3 – A Paghjella di l’Impiccati

Una paghjella di creazione che riferisce un episodio della "pacificazione" del Niolo dalle truppe francesi dopo la sconfitta di Ponte Novo. Una grande emozione emerge da questo canto. A comparare allo "Impiccati "(con strumenti) su O Vita...

4 – Trè
Ambiente medievale per questa composizione di Jean-Claude : « erano tre : un vecchio monaco, un ombra e un rè ».

5 – Malanni
Su un testo scritto da Ghjacumu Fusina, un lamento moderne riferendo alla vita di un disoccupato.

6 – Sò l’Omu
Testo di Marcellu Acquaviva, musica di Jean-Claude.

7 – Fiure

Testo di Marcellu Acquaviva, musica di Jean-Claude.
Ballata di grande morbidezza cantata da Jean-Claude.

8 – A Muntagnera
Testo di Marcellu Acquaviva, musica di Jean-Claude.
La vita dei pastori attraverso gli episodi della transumanza dal Falasorma verso il Niolo. Passando per il passo di Caprunale, ben noto degli escursionisti, dove si poteva salire in carozza alla fine del ottocento, la fontana del Tasso, il riposo a Mirindatoghja....

9 – A l’Acula di Cintu
Questa creazione di Jean-Claude è un altra evocazione del Niolo.

10 – U Lamentu di Maria
Una delle più belle creazioni polifoniche di quest'epoca.
Bellissimi, i silenzi ...

11 – Da Grande
Canzone molto graziosa sul tema dell'immaginario infantile.

12 – L’Ombra Murtulaghju
Marcellu Acquaviva /Jean-Claude Acquaviva
"Furioso s’è fatto il vento d'inverno... Nei campi è passata un'ombra "

13 – Eo Sai
Balata piena d'amore composta da Jean-Claude Acquaviva"  

A mio parere il primo disco di A Filetta interamente riuscito, che si prende piacere da riascoltare.

AB ETERNU

Inciso nel gennaio nell'Oratoire Saint-Antoine de Calvi, Ab Eternu à quasi interamente dedicato a canti liturgici (messa dei defunti, settimana santa) ad eccezione di Sumiglia, composto alla memoria di Ghjuvan Battista Acquaviva.
Partecipano a questo disco Jean-Claude, Jean, Paul, José e Maxime come pure Jean Antonelli, François Croce e Jean-Marc Pellegri, tutti alternativamente siconda e bassu.

Il colore sonoro di questo disco è dunque molto diverso da quello d'oggi. Inoltre, le voci sono più fuse tra esse, difficili da identificare.  

  

1 - Miserere

Canto liturgico di Corbara, cantato molto classicamente, su un tempo lento.

2 – Tantum Ergo
Molto bella creazione composta da Jean-Claude. Là ancora un ritmo lento, con questi passaggi "aerei" che sono la grande particolarità del canto di A Filetta.

3 – Agnus Dei
Brano della messa di Olmi-Cappella, con gravi molto profondi.

4 – U Versu di Paulellu
Creazione molto breve di Jean-Claude su un testo tradizionale.

5 – Requiem

Creazione di Jean-Claude su un testo tradizionale.

6 – Tecco

Un estratto della Settimana santa di Calvi cantato dai confrati in occasione delle processioni del Venerdì Santo, dominato dalla bella voce di Jean.

7 – E Lode di u Sepolcru

Brano della Settimana Santa di Tagliu Isulacciu, già cantato da E Voce di U Cumune e da I Muvrini e Tavagna. A volte cantato in concerto da A Filetta, in particolare nel balletto in Memoriam. A ciascuno di comparare le versioni!

8 – Sanctus
Creazione di Jean-Claude su un testo tradizionale.

9 – U Lamentu di Ghjesu
Creazione di GD Marcotorchino, Toni Casalonga, Nando Acquaviva e Roccu Mambrini.
Creato nel 1982 in occasione della Passione di Calenzana e già inciso in A u Visu di tanti. Uno dei brani del repertorio di A Filetta che commuovono di più l'ascoltatore, che si troverà ancora in Passione.
La presente versione è più raccolta, meno drammatica e più lenta di quella di Passione.

10 – Te Deum

Canto liturgico di Calvi
 
11 – Presso il Legno

Brano della Settimana santa di Calvi.

12 – Agnus Dei di i Defunti
Creazione di Jean-Claude sul testo della messa dei defunti.

13 – Libera Me
Brano della Messa dei defunti di Balagna dominato dalle voci bassi.

14 – Stabat Mater
Splendido canto liturgico cantato a Calenzana durante la Settimana Santa.

15 – Paghjella d’Ascu

Paghjella tradizionale secondo il "verso" di Asco.

16 – Sumiglia
Brano emblematico del gruppo, che chiude ciascuno dei loro concerti da una buona quindicina di anni, è un canto composto nel 1988 alla memoria di Ghjuvan Battista Acquaviva. "Omaggio reso a quello che fino al suo ultimo soffio si è identificato a questa terra che ci ha generati; è un inno all'altruismo, al dono di sé "

In conclusione, un disco molto bello, forse un po'monocorde, con alcune pepite come U Lamentu di Ghjesù e Sumiglia. Si esprimono già le qualità immense di scrittura di Jean-Claude, in particolare nell'Agnus Dei di i Defunti e Tantum Ergo. Il migliore resta tuttavia da venire...

A’ U VISU DI TANTI
(1989)

1 – Salutaris Hostia
Tradizionale di Moncale (U Mucale), vicino a Calenzana.

2 – Violetta
A Filetta dà qui la sua interpretazione di questo "classico" della polifonia, cantato in particolare da Voce di Corsica e dal Coro di Sartène.

3 – U Ballu di Larenzu
Creazione di Jean Antonelli

4 – Requiem
Tradizionale di Rusiu.

5 – Kyrie
Tradizionale d'Asco.

6 – Anima
Creazione di Marcellu e Jean-Claude Acquaviva.

7 – U Lamentu di Ghjesù
Creazione di GD Marcotorchino, Toni Casalonga, Nando Acquaviva et Roccu Mambrini, creato nel 1982 in occasione della passione di Calenzana. Si troverà ancora in Ab Eternu e Passione.

8 – A Muresca
Tradizionale.

9 – A’ u Vechju Pueta
Tradizionale.

10 – Paghjella
Tradizionale.

11 – Pueta
Creazione di Jean-Claude su un testo di Rinatu Coti.

12 – Suda Sangue
Tradizionale di Calvi .

13 – A’ Vende Hè
Composizione di Jean-Claude.

14 – Dio Vi Salvi Regina
La versione di A Filetta dell’inno corso.

IN L'ABBRIU DI E STAGIONI
(1987)

(*)

Anima

Di l'aghje
"Al di là di queste aree diffuse dalle pianure fino alle montagne, oltre a questi spazi dove batteva, precedentemente, il cuore di una società rurale, c'è il simbolo di una volontà nuova, di un giorno nuovo dove un certo senso del comune si sveglierà in noi."

La violetta

Ma di ciò che tu voli
Oggi i momenti di riflessione e di misura sono rari; soli tuttavia, essi permettono di percepire il peso reale delle cose semplici della vita, di ricordare il prezzo inestimabile dei valori umani di perdono e di pace... Il testo si vuole allora sperenza.

Mare eternu
Il mare, dall'immensità della sua dimensione, dal mistero dei suoi abissi, è stato e rimane per l'uomo una fonte di fascino. Queste righe gli sono dedicate, a lui ed a tutti quelli, marinai o altri figli della realtà o della leggenda, che perirono sotto le sue sommosse.

Oggi (Occi)
Qualche case scolpite dal tempo, qualchi alberi curvati dal vento... È tutto ciò che rimane di un villaggio ammortizzato nell'oscurità della storia. In queste tenebre, in cui tuttavia il mormorio di un cuore smarrito viene ad ogni crepuscolo ad urtare il nostro presente e combattere l'oblio.

Pé 'ssu dumane
Perseguire il sogno di una Nazione non è il diritto e forse il dovere di qualunque uome innamorato di dignità ?

Pueta

Sintenza par té

Occorrerà vedere ancora a lungo uomini mescolarsi alla morte per capire che i loro atti sono soltanto gli effetti di cause profonde che hanno per nome l'ingiustizia o l'incomprensione?

U mulatteru

SONNII ZITILLINI
(1988 ?)

A canzona di a vita chi va
Cum'e tutti i zitelli
L'imbasciadori
Maestru parlami in corsu
O ghitarra meia
Passanu i mesi
Sonnii zitillini
Sta notte he natale
U ventu
Un acillucciu
Voca vuchina

CUN TÈ
(1984)

Aghju coltu

È vano raccogliere negli slanci della Storia, i fiori di un futuro pieno di fede e di speranza, anche se si rimane a volte incompreso?


Criaturella
Questo canto è destinato ai nostri figli, che costruiranno, se gli sappiamo comunicare il desiderio, un mondo di dignità e d'amore su questa terra che è la loro.


Cumpagnu

Canzone dedicata a Jean Antonelli, un tempo imprigionato.
"Il compagno imprigionato testimonia la permanenza della ricerca d'identità e di speranza."


Cun tè

Grandi poeti, come Aragon, hanno magnificato la donna. Al nostro modo più umile, vogliamo tentare qui di rendere omaggio a tutte le donne che combattono per la libertà ed in misura maggiore a tutte quelle che, da bersaglio all'oppressione ed alla morte, continuano a simbolizzare la forza della vita.


I mufrini

Dieci anni fà, i bambini di un piccolo villaggio di montagna, Loreto di Casinca, cantavano la loro fede attraverso la Corsica. Siamo di questo paese, vogliamo crescervi, apprendervi e
vivervi. Il loro invito allargato a tutti i bambini del mondo rimane più che mai attuale.


I pescadori è u mare
Lontano dagli clichés idilliaci di una Corsica litorale, soltanto dedicata al "tutto turistico" ed alle barcarolle sdolcinate, esiste un'altra Corsica, più vera, meno paradisiaca: è quella di un popolo intero, è quella dei pescatori condannati a sopravvivere in una società sempre più spersonalizzata.

Questo canto, ispirato da un testo di Pablo Neruda su questo tema, è anche per noi una prova d'apertura sul Mediterraneo.

U mare è u fiume

Come il ruscello di questa favola, che si getta nel mare... il nostro popolo, come molti altri popoli, porta dalla notte dei tempi, il suo contributo originale all'universale.

U ventu scemu è a vechja serena

Una sera di dicembre a Bastia. Fa molto freddo. Il vento, nostro Libecciu, peggiora la temperatura!
In una via della vecchia città, una povera vecchiarella, uscita per fare la spesa, ritorna a casa. Il vento soffia in tempesta. Curvata in avanti, avanza penosamente... ed il dramma arriva. È gettata a terra, le sue provviste diffuse, la sua bella acconciatura demolita. È ferita alla testa. Il poeta interviene immediatamente. Solleva la vecchia donna e la conduce a casa. Resta con essa a lungo! Durante questo stesso tempo il vento scantenato soffia sempre più forte. Sembra attendere la sua preda... La vecchia, che ha ripresa i suoi spiriti, sfidando il suo nemico, si firma continuamente!!

Versu di u vignaghjolu

Vogliu

O VITA
(1982)

(*)

A megliu sta
Approfittare delle cose essenziali che la vita ci porta ogni giorno, e così restare interamente sé stesso, è il tema di questa canzone, prova supplementare della necessità per l'individuo "di essere" per fiorire e vivere.

L'impiccati

I popoli hanno memoria. Il popolo corso come gli altri. In 1774, la tragedia si lega nel Niolo. Le truppe del re di Francia arrestano e torturano patrioti, fra cui un adolescente di 15 anni. Questo momento penoso della nostra storia non lascia qui nessuno indifferente, benché due secoli siano passati.

L'orida bestia
"L'orrida bestia", è il fascismo e la sua processione di privazioni e di sangue... il fascismo che, purtroppo oggi come ieri, rimane, al di là di oceani e frontiere, la vergogna della coscienza universale.

Mandulina

O Dume' o Muame'
Perché abbiamo con forza la certezza di vedere un giorno tutti i lavoratori uniti nella lotta per il riconoscimento dei loro diritti.

O terra

Quest'inno alla nostra terra, quella delle alte montagne coronate di neve, porta in lui tutto l'amore di un popolo che rifiuta un'agonia programmata, e che attinge nella Storia la forza di costruire il suo futuro.


O vita, o vita
Quando una catastrofe surviene, un cattivo anno o una morte naturale, la vita riprende sempre i suoi diritti con forza. Questo canto, espressione della rinascita della Corsica e del suo popolo, è un vero inno alla vita.


Paghjella
Questa "paghjella" si cantava nelle valli di Castagniccia sotto l'occupazione italiana. Ci indica lo stato d'animo di resistenza del nostro popolo, ad un'epoca in cui il fascismo trionfava.


Ti chjami

È con la poesia che gli individui, i popoli e le nazioni hanno sempre potuto, anche ai momenti più neri della loro esistenza, trovare ragioni di sperare in giorno migliori.


U negru fiume

La presa di coscienza è luminosa soltanto nei libri.

In realtà, è un avanzamento difficile, titubante. I fatti di resistenza riportati dalla Storia di rado somigliano a quel che sono al quotidiano. Stando ad altezza d'uomo, ne sono meno ammirevoli?


Vai puru

In preda al dubbio ed allo scoraggiamento, l'uomo dimentica che la strada verso un po' più di felicità è, molto spesso, più vicina e più semplice di quanto vi sembrava.

MACHJA N'AVEMU UN' ANTRA
(1981)

(*)

A u vechju pueta
La polifonia è l'appoggio della tradizione cantata in Corsica. Questa, su un'aria tradizionale, è un omaggio ai poeti detentori di una ricchezza inestimabile ed agli interpreti della Corsica profonda.


A'a riscossa

La repressione ha condotto molti patrioti corsi in galera. Questo canto è un appello alla solidarietà popolare, solo garante della vittoria per domani.


Euskadi

Questo canto è un'apertura sul mondo attuale. Altrove che in Corsica, in Irlanda, in Sudamerica... altri popoli sono oppressi e soffrono di perdere la loro identità e la loro libertà: quest'ultimo è dedicato al popolo basco.

Farandula
Questo canto tradizionale ci invita a ballare al suono dei violini ed altre chitarre e banjo. È l'espressione stessa della festa popolare che si incontrava in Corsica secondo fiere e feste di villaggio. È anche per noi un grido di gioia e di speranza perché la Corsica di domani trovi il "senso della festa" che è purtroppo sul punto di perdere.


Induvinella
Questa canzone ci fa vivere l'avventura di un piccolo bambino corso che, di ritorno nel suo villaggio, scopre giorno dopo giorno un tesoro che gli era stato nascosto: la lingua corsa.

L'acillucciu
Il bambino, spesso più sensibile alle cose della natura, si lascia cullare con il canto di un uccello. E questo canto lo trasporta in un altro mondo in cui il dispetto ed il profitto sono assenti.

Machje

Questa poesia è tutto uno simbolo. Infatti, mentre la nostra macchia brucia ogni anno un po'più, tutto sommato ne possediamo un altro che sarà molto più difficile da bruciare: è la nostra cultura, il nostro desiderio di essere corso, che ci permetterà un giorno di trovare la nostra dignità.

Ste mane qui

Ovunque nel mondo, milioni di uomini e di donne sono sfruttati. È per tutti i lavoratori, con la speranza che un giorno troveranno la loro libertà e la loro dignità, che abbiamo fatto questa canzone.

Terra brusgiata

Ogni estate, migliaia di ettari in Corsica sono la preda delle fiamme. Questo canto è il grido di questa terra corsa che dopo avere tanto dato, rifiuta di lasciarsi morire.


U pagliaghju d'Ostriconi

Oggi come ieri, il canto si afferra dell'evento. Vicino alla spiaggia di Ostriconi, località meravigliosa in riva di mare, le finanze internazionali, con l'espropriazione delle terre in previsione della costruzione di un complesso turistico, tolgono ad un pastore corso la possibilità di guadagnare la sua vita: lo scacciano, la sua capanna è distrutta... Ma giovanni amici del pastore ritornano sui luoghi e ricostruiscono la sua capanna.


Vogliu esse/

Questo canto è allo stesso tempo grido di speranza e dichiarazione di tutto uno popolo, che, rifiutando l'alienazione nella quale si trova, desidera trovare la libertà così costosa ai suoi antenati.

 

(*) Un grande grazie a Gerda-Marie Kühn per queste copertine e per i testi!



LE VIDEO

Due video su A Filetta :


- A Filetta en concert à Ottawa in 1995 (VHS Olivi)

    


Eccellente documente filmato di un concerto del giro "Una tarra ci hè" di 1995.
Purtroppo non è più disponibile


A Filetta voix corses


Documentario di Don Kent, con un'intervista con Franck Tenaille.

Semplicemente indispensabile.

Un piccolo brano :